La escenografía teatral es aquella que se utiliza como escenario para una producción teatral . La escenografía puede ser cualquier cosa, desde una simple silla hasta una calle recreada minuciosamente, sin importar cuán grande o pequeña sea, ya sea que el elemento haya sido hecho a medida o sea un elemento genuino, apropiado para uso teatral.
La historia de la escenografía teatral es tan antigua como el teatro mismo, y tan obtusa y ligada a la tradición. Lo que solemos considerar como "escenografía tradicional", es decir, " planos " cubiertos de lienzos bidimensionales pintados para asemejar una superficie o vista tridimensional , es una innovación relativamente reciente y una desviación significativa de las formas más antiguas de expresión teatral, que tendían a depender menos de la representación real del espacio y más de la transmisión de la acción y el estado de ánimo. En la era de Shakespeare , el telón de fondo o la utilería teatral pintados ocasionalmente eran evidentes, pero el espectáculo en sí estaba escrito de manera que no dependiera de tales elementos para transmitirse a la audiencia . Sin embargo, esto significa que los diseñadores de escenarios de hoy deben ser mucho más cuidadosos, para poder transmitir el entorno sin quitarle protagonismo a los actores. [1]
Nuestra noción más moderna de escenografía, que data del siglo XIX, tiene su origen en el espectáculo dramático de la ópera buffa , de la que desciende la ópera moderna. Sus elaboradas ambientaciones fueron apropiadas por el teatro "normal" o dramático, a través de su uso en operetas cómicas, burlescos, pantomimas y similares. A medida que transcurrió el tiempo, las escenografías se volvieron más realistas, alcanzando su apogeo en el realismo de Belasco de los años 1910-20, en el que se recreaban en el escenario comensales completos, con fuentes de soda en funcionamiento y comida recién hecha . Quizás como reacción a tal exceso y en paralelo con las tendencias en las artes y la arquitectura , la escenografía comenzó una tendencia hacia la abstracción, aunque las escenografías realistas siguieron siendo evidentes y todavía se utilizan hoy en día. Al mismo tiempo, el teatro musical estaba desarrollando su propio conjunto de tradiciones escénicas, tomando prestado en gran medida del estilo burlesco y vodevil , con ocasionales guiños a las tendencias del teatro "normal". Todo se consolidó en los años 1980 y 1990 y continúa hasta hoy, hasta el punto de que ya no existe un estilo establecido de producción escénica y prácticamente todo vale. La escenografía moderna se ha vuelto tan compleja que requiere las habilidades altamente especializadas de cientos de artistas y artesanos para montar una sola producción.
La construcción de la escenografía teatral suele ser una de las tareas que más tiempo lleva a la hora de preparar un espectáculo. Por ello, muchos teatros disponen de un lugar para guardar la escenografía (como un desván ) de modo que pueda utilizarse para múltiples espectáculos. Dado que normalmente no se conocen con mucha antelación los espectáculos futuros, los teatros suelen construir escenografías prefabricadas que se pueden adaptar fácilmente para adaptarse a una variedad de espectáculos. Los tipos de escenografías prefabricadas más comunes incluyen: [2]
