La libertad artística (o libertad de expresión artística ) puede definirse como "la libertad de imaginar, crear y distribuir diversas expresiones culturales libres de la censura gubernamental , la interferencia política o las presiones de actores no estatales". [1] Generalmente, la libertad artística describe el grado de independencia que obtienen los artistas para crear arte libremente. Además, la libertad artística se refiere a "los derechos de los ciudadanos a acceder a las expresiones artísticas y participar en la vida cultural y, por lo tanto, [representa] una de las cuestiones clave para la democracia ". [2] El alcance de la libertad indispensable para crear arte libremente difiere según la existencia o inexistencia de instrumentos nacionales establecidos para proteger, promover, controlar o censurar a los artistas y sus expresiones creativas. Es por esto que se han instalado disposiciones jurídicas universales, regionales y nacionales para garantizar el derecho a la libertad de expresión en general y de expresión artística en particular. En 2013, la Sra. Farida Shaheed , relatora especial de las Naciones Unidas ante el Consejo de Derechos Humanos , presentó su "Informe en el ámbito de los derechos culturales: el derecho a la libertad de expresión y creatividad" [3], proporcionando un estudio exhaustivo del status quo de, y específicamente las limitaciones y desafíos a la libertad artística en todo el mundo. En este estudio, la libertad artística "se presentó como un derecho humano básico que iba más allá del 'derecho a crear' o el 'derecho a participar en la vida cultural'". [1] Destaca la gama de libertades fundamentales indispensables para la expresión artística y la creatividad, por ejemplo, las libertades de movimiento y asociación. [1] "El estado de la libertad artística" [4] es un informe integral publicado anualmente por el monitor de censura artística Freemuse
Repetidamente se utilizan como sinónimos los términos libertad artística y libertad de expresión artística . Sus conceptos subyacentes " arte ", " libertad " y "expresión" abarcan campos de discusión muy amplios: "El arte es una forma de expresión muy 'sutil', a veces también simbólica, que sufre más problemas de definición que cualquier otra forma". [5] Como resultado, "es casi imposible dar una definición satisfactoria del concepto de arte. Es aún más difícil definir los conceptos de creatividad artística y expresión artística". [6] La Convención sobre la Diversidad de las Expresiones Culturales de la UNESCO de 2005 define las expresiones culturales como "aquellas expresiones que resultan de la creatividad de individuos, grupos y sociedades, y que tienen contenido cultural" [7] mientras que esta última "se refiere a los aspectos simbólicos". significado, dimensión artística y valores culturales que se originan o expresan identidades culturales”. [7] En el contexto de la libertad de expresión (artística), "[l]a palabra expresión en primera instancia se refiere a la verbalización de pensamientos". [6] La libertad de expresión artística "puede significar que tenemos que tolerar algún arte que sea ofensivo, insultante, escandaloso o simplemente malo. Pero es un pequeño precio a pagar por la libertad y la diversidad que forman la base de una sociedad libre". sociedad ." [6] Oficialmente, la UNESCO define la libertad artística como "la libertad de imaginar, crear y distribuir diversas expresiones culturales libres de la censura gubernamental, la interferencia política o las presiones de actores no estatales. Incluye el derecho de todos los ciudadanos a tener acceso a estas funciona y es esencial para el bienestar de las sociedades." [1] La UNESCO afirma que "la libertad artística encarna un conjunto de derechos protegidos por el derecho internacional". [1] Estos incluyen: [8]
Los marcos legales para proteger y promover la libertad artística reflejan la convicción de que "la cultura constituye un proceso y un espacio para el debate democrático. La libertad de expresión artística constituye su columna vertebral. Hay pruebas convincentes de que la participación en la cultura también promueve la participación democrática". así como el empoderamiento y el bienestar de nuestros ciudadanos". [9] Farida Shaheed escribió: "Los artistas pueden entretener a la gente, pero también contribuyen a los debates sociales, a veces trayendo contradiscursos y contrapesos potenciales a los centros de poder existentes". [10] Además, enfatizó que "la vitalidad de la creatividad artística es necesaria para el desarrollo de culturas vibrantes y el funcionamiento de sociedades democráticas. Las expresiones y creaciones artísticas son una parte integral de la vida cultural, lo que implica cuestionar significados y revisar ideas culturalmente heredadas". y conceptos." [10] Según Freemuse , "los opulistas y nacionalistas, que a menudo retratan los derechos humanos como una limitación de lo que afirman es la voluntad de la mayoría, están aumentando a nivel mundial. A medida que este fenómeno aumenta, los artistas continúan desempeñar un papel importante en la expresión de visiones alternativas para la sociedad". [11] Por eso "los artistas son a veces responsables de críticas radicales". [6] Como resultado, las expresiones artísticas y los artistas están sufriendo censura y violaciones en todo el mundo.
Los artistas se encuentran entre los primeros silenciados por los regímenes represivos: los poetas, dramaturgos y pintores que desafían el status quo son a menudo trabajadores solitarios y, como tales, objetivos fáciles para un Estado autoritario o un opresor violento. Cuando sus puntos de vista no concuerdan con los de la corriente principal, el artista también es vulnerable a la censura de la mafia.
Thù" muestra que "no son sólo los gobiernos los que violan el derecho a la libertad artística. En 2016 se produjo una cantidad preocupante de acciones por parte de actores no estatales, desde militantes extremistas hasta grupos comunitarios pacíficos, contra el arte y los artistas. En algunos casos, las autoridades censuraron a los artistas basándose en solicitudes o la interferencia de grupos de la sociedad civil". [12] Sobre la base de este desarrollo, "las principales fuentes de derecho internacional en todos los ámbitos reconocen la libertad de creatividad artística explícita o implícitamente como un elemento inherente al derecho a la libertad de expresión. En estos instrumentos, el derecho individual a expresar ideas creativamente está a menudo irrevocablemente vinculado con el derecho a recibirlas." [13] La creciente importancia de la libertad artística como un derecho específico se refleja en la introducción del papel del Relator Especial de la ONU en el ámbito de la cultura en 2009, y otros relatores, en particular el Relator Especial sobre la libertad de expresión.
Según Farida Shaheed, las disposiciones legales más explícitas que protegen el derecho a la libertad indispensable para la expresión artística y la creatividad son las siguientes: [10]
En septiembre de 2015, 57 Estados miembros de la ONU reafirmaron el derecho a la libertad de expresión, incluida la expresión creativa y artística, a través de una declaración conjunta. [16] Además, en 2015, se adoptó en Túnez la Declaración de Cartago sobre la Protección de los Artistas en Situaciones Vulnerables. [17] [18]
Los siguientes instrumentos legales no mencionan específicamente la libertad artística sino que la entienden como un pilar de la libertad de expresión en general relacionado con la libertad de pensamiento, conciencia y religión. Su objetivo es garantizar el derecho a la libertad de expresión o el derecho a participar en la vida cultural sin referencia específica a las artes. [10] [13]
La libertad artística apareció por primera vez como un derecho distinto en la Recomendación de la UNESCO de 1980 sobre la condición del artista, que subrayaba "el papel esencial del arte en la vida y el desarrollo del individuo y de la sociedad" y el deber de los Estados de proteger y defender la libertad artística. [19] Aunque no es un instrumento vinculante, la Recomendación es una referencia importante para definir los derechos de los artistas en todo el espectro en todo el mundo. La Recomendación de 1980 sirve como referencia para el desarrollo de políticas y como base para nuevas formulaciones de políticas culturales:
Los Estados miembros, reconociendo el papel esencial del arte en la vida y el desarrollo del individuo y de la sociedad, tienen el deber de proteger, defender y ayudar a los artistas y su libertad de creación. A tal fin, deberían tomar todas las medidas necesarias para estimular la creatividad artística y el florecimiento del talento, en particular adoptando medidas para garantizar una mayor libertad a los artistas, sin la cual no pueden cumplir su misión, y mejorar su estatus reconociendo su derecho a disfrutar los frutos de su trabajo. [19]
La Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales de 2005 reconoce que "la diversidad de las expresiones culturales sólo puede promoverse si se garantizan los derechos humanos y las libertades fundamentales". [20] Un principio rector de la Convención de 2005 es que "la diversidad cultural sólo puede protegerse y promoverse si los derechos humanos y las libertades fundamentales, como la libertad de expresión, información y comunicación, así como la capacidad de los individuos de elegir expresiones culturales, están garantizados." [1] En este contexto, la gobernanza de la cultura se refiere a las políticas y medidas que los gobiernos establecen para promover y proteger todas las formas de creatividad y expresiones artísticas. La Convención de la UNESCO más reciente en el campo de la cultura y ratificada por 146 Partes, enmarca la formulación e implementación de diferentes tipos de intervenciones legislativas, regulatorias, institucionales y financieras para promover el surgimiento de diversos sectores industriales culturales y creativos en todo el mundo. Como resultado, pretende garantizar la participación en la vida cultural y apoyar el acceso a diversas expresiones culturales ( cine , música , artes escénicas , etc.). [1]
De manera similar a los instrumentos universales antes mencionados para proteger a los artistas y la libertad artística, "[e]n las constituciones nacionales (...), la libertad de creatividad artística a menudo se ubica dentro del derecho fuertemente protegido a la libertad de expresión". [13] Ciertos países también "reconocen la libertad de expresión artística en el ámbito del derecho a la ciencia y la cultura". [13] Las siguientes medidas legislativas nacionales se enumeran en orden alfabético. La lista está por completarse.
Adoptado el 23 de mayo de 2013 por la "Direction générale des arts (DGA)", el decreto "Décret portant statut de l'artiste au Burkina Faso " prevé mejorar la protección social y las condiciones de vida de los artistas, en particular la seguridad social de los artistas asalariados y autónomos, la devolución de las aportaciones sociales de los artistas y el dispositivo complementario de responsabilidad mutua. [21]
En Canadá, la Carta Canadiense de Derechos y Libertades protege la expresión artística. [22] [23]
En julio de 2016, Francia modificó su legislación para ampliarla con la protección jurídica de la libertad artística, la arquitectura y el patrimonio . Por primera vez en el derecho internacional se establecen las expresiones artísticas como bienes públicos y la "difusión de la creación artística es gratuita". Esto implica no sólo que los artistas sean libres de crear sino también que el público en general tenga acceso a ello. [8] Como resultado, el arte y las expresiones artísticas no pueden ser censurados o simplemente excluidos de exhibiciones y otros eventos.
El artículo 5 de la Ley Fundamental alemana contiene un párrafo especial que conecta el derecho a la libertad de expresión con el derecho a desarrollar libremente las artes y las ciencias." [13]
El 12 de enero de 2012, Indonesia ratificó la Convención de 2005 de la UNESCO. [24] En 2017, Indonesia publicó la Ley de Avance Cultural basada en los principios 11 valores, incluida la garantía de la libertad de expresión, la protección de la expresión cultural, la provisión de instalaciones e infraestructura culturales y también fuentes de financiación para el avance cultural.
El 19 de junio de 2017, México publicó su "Ley General de Cultura y Derechos Culturales" [25] prometiendo una fuerte protección de la libertad artística y de los artistas y profesionales de la cultura, una disposición específicamente necesaria dadas las alarmantes condiciones en las que los artistas, periodistas y profesionales de la cultura mexicanos actualmente trabajar. [4]
El 6 de septiembre de 2018, el Congreso de los Diputados de España ratificó por unanimidad una propuesta asignada para elaborar un "Estatuto del Artista y del Profesional de la Cultura". En términos generales, el decreto tiene como objetivo proteger y promover a los artistas en materia de impuestos, seguridad laboral y protección legal. [26] [27]
El artículo 1 (2) de la Ley Fundamental sueca incluye explícitamente la libertad de creación artística como parte de los propósitos clave de la libertad de expresión: "El propósito de la libertad de expresión bajo esta Ley Fundamental es asegurar el libre intercambio de opiniones, libre y información integral y libertad de creación artística." [13] [28]
El 20 de junio de 2016, Togo adoptó su "Estatuto del artista". Su principal objetivo es reconocer a los artistas como individuos y su papel moral en la sociedad, sus contribuciones a la esfera intelectual protegida por los derechos de autor. Define los derechos y deberes vinculados a las profesiones artísticas y tiene como objetivo promover la creatividad y proteger socialmente a los artistas. [29]
Adoptado en 2014, el artículo 42 de la Constitución tunecina establece: "El derecho a la cultura está garantizado. La libertad de expresión creativa está garantizada. El Estado fomenta la creatividad cultural y apoya el fortalecimiento de la cultura nacional, su diversidad y renovación, promoviendo los valores. de tolerancia, rechazo de la violencia, apertura a las diferentes culturas y diálogo entre civilizaciones". [30]
En Estados Unidos, la primera enmienda protege la expresión artística. [31] [13] Según el Tribunal, la libertad de creatividad artística es un elemento del respeto a la libertad de expresión, uno de los valores fundamentales de la Primera Enmienda . [13] Sin embargo, la Corte Suprema de los Estados Unidos nunca ha considerado la libertad artística como una categoría distinta similar al discurso político o comercial: "más bien aborda las diversas formas de arte en su relación con la Primera Enmienda sobre una base contextual". [13]
La Red Internacional de Ciudades de Refugio (ICORN) explica el propósito de su existencia con la siguiente declaración:
Los escritores y artistas son especialmente vulnerables a la censura, el acoso , el encarcelamiento e incluso la muerte por lo que hacen. Representan el don liberador de la imaginación humana y dan voz a pensamientos, ideas, debates y críticas, difundidos a una amplia audiencia. También tienden a ser los primeros en hablar y resistir cuando la libertad de expresión se ve amenazada. [32]
El informe de Freemuse (2018) demuestra que la libertad artística " está siendo restringida en todos los rincones del mundo, incluido el Occidente tradicionalmente democrático. Según el informe de Freemuse de 2016, la industria de la música es el principal objetivo de violaciones graves, y la segunda después del cine en violaciones generales, incluida la censura no violenta [33] Las violaciones más graves incluyeron el asesinato del cantante qawwali paquistaní Amjad Sabri y el asesinato del músico burundés Pascal Treasury Nshimirimana [12] En 2019, Karima Bennoune , relatora especial de la ONU sobre el terreno. de los derechos culturales, subraya que "la libertad de expresión artística y creatividad de las personas con discapacidad, las mujeres o las personas mayores" [17] sigue estando significativamente restringida. Afirma que "muchos actores de los derechos culturales no han incorporado una perspectiva de género en su trabajo, mientras que muchos defensores de los derechos de las mujeres no han considerado las cuestiones de derechos culturales". [17] Refiriéndose al informe de Freemuse de 2016, la UNESCO destaca que "las leyes que tratan del terrorismo y la seguridad del Estado, la difamación, la religión y los 'valores tradicionales' se han utilizado para frenar las formas artísticas y de otro tipo". de libre expresión." [1]
Además, las nuevas tecnologías digitales, incluidas las plataformas de medios sociales , están desafiando la libertad artística: "El arte en el espacio digital y en línea continúa desafiando a las autoridades y corporaciones que reaccionan rápidamente cerrando la expresión en lugar de utilizarla como una oportunidad para fomentarla. " [4] Las redes sociales y los canales de transmisión de música , como Instagram y SoundCloud, se están convirtiendo en las plataformas en las que los artistas muestran y promocionan públicamente su trabajo. Sin embargo, también traen consigo amenazas a los derechos y libertades. Los trolls en línea a menudo intimidan a los artistas para que retiren su trabajo. [1] [4] Además, la creciente vigilancia digital tiene un efecto corrosivo sobre la libertad artística. [1] Muchas plataformas han establecido mecanismos, como las directrices de Instagram sobre "estándares de comportamiento", cuyas formulaciones son muy vagas. Esto proporciona un poder desproporcionado a las personas y organizaciones que utilizan los procesos de presentación de informes de la plataforma para eliminar obras de arte individuales y, a veces, bloquear cuentas enteras. Además, el impacto de los algoritmos en la diversidad de contenidos es otro motivo de preocupación: las plataformas muestran una gran cantidad de ofertas culturales, pero también controlan no sólo las ventas sino también la comunicación y los algoritmos de recomendación (por ejemplo, adaptando los contenidos ofrecidos al perfil de cada usuario de Internet). ). Estos algoritmos sirven finalmente para promocionar ciertos contenidos mientras oprimen a otros. [4]
En conclusión, las nuevas tecnologías digitales, si bien proporcionan una plataforma para la distribución de contenidos artísticos, pueden interrumpir el flujo de ideas de los artistas y restringir su libertad artística.
En el Informe del décimo aniversario de las Naciones Unidas sobre los derechos culturales, Ole Reitov, ex director ejecutivo de Freemuse, subraya el hecho progresista de que "la libertad artística ya no es una cuestión 'marginada' en el 'mundo de la libertad de expresión'". [17] Desde el informe de Farida Shaheed e inspirados por el lobby de las ONG dedicadas al arte y los derechos humanos , los esfuerzos para promover la libertad artística se han multiplicado en todo el sistema de las Naciones Unidas : "El Examen Periódico Universal de las Naciones Unidas brinda una oportunidad para que las ONG, entre otras, presenten presentaciones sobre el incumplimiento de las normas de derechos humanos por parte de los Estados, incluida la libertad artística. Se han presentado nuevos llamamientos para un Plan de Acción de la ONU sobre la seguridad de los artistas y el público (similar al de los periodistas). [1] Como muestra el Informe Global de la UNESCO " Re|shaping Cultural Policies " (2018), el número y la capacidad de las organizaciones que monitorean la libertad artística están aumentando. "También en este ámbito, las ciudades están tomando iniciativas valiosas al proporcionar refugios seguros a los artistas en riesgo". [1] [17] Como muestra la lista anterior, "las medidas para apoyar los derechos económicos y sociales de los artistas están apareciendo cada vez más en la legislación nacional, especialmente en África". [1]
A pesar de los avances realizados y de los instrumentos legales establecidos para promover y proteger la libertad de expresiones artísticas, "existe una necesidad urgente de seguimiento y vigilancia, esenciales para que estas libertades se conviertan en una realidad permanente". [34]
Karima Bennoune señala que el creciente número de ataques denunciados perpetrados por actores estatales y no estatales contra profesionales de la cultura refleja la creciente capacidad de monitorear la libertad artística. [17] Afirma que los informes globales de la UNESCO que monitorean la implementación de la Convención de 2005 sobre la Protección y Promoción de las Expresiones Culturales han sido "de particular relevancia". [17] Los informes proporcionan un marco de seguimiento que comprende cuatro objetivos generales para mejorar las políticas culturales en todo el mundo. [35] Uno de estos objetivos apunta a "Promover los derechos humanos y las libertades fundamentales" y abarca la libertad artística como un "área de seguimiento" que incorpora indicadores básicos para medir los logros relacionados con los derechos y la protección de los artistas. [17] Además, el marco relaciona la libertad artística con el Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) 16 de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas , cuyo objetivo es "'Promover sociedades pacíficas e inclusivas para el desarrollo sostenible, proporcionar acceso a la justicia para todos y construir sociedades efectivas y responsables". e instituciones inclusivas en todos los niveles". [36] En concreto, la meta 16.10 de los ODS tiene como objetivo "garantizar el acceso público a la información y proteger las libertades fundamentales, de conformidad con la legislación nacional y los acuerdos internacionales". [8] [36]
Además, existen muchas otras iniciativas que defienden y monitorean la libertad artística. Junto con otras organizaciones que documentan violaciones contra la libertad de expresión artística (como Arterial Network, Artists at Risk Connection, PEN International y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones de Bibliotecarios ), Freemuse es una organización internacional independiente que supervisa especialmente la libertad de expresión de músicos y compositores. mundial. "Los informes de Freemuse recopilados en todo el mundo muestran que los artistas se enfrentan cada vez más a la censura, la persecución, el encarcelamiento o la muerte debido a su trabajo." [37]
También hay un seguimiento realizado por Koalisi Seni, una institución que aboga por la política artística en Indonesia. A partir de los resultados de su seguimiento, señala Koalisi Seni, en Indonesia durante la pandemia, las restricciones sociales para reducir la propagación de la COVID-19 se convirtieron en una nueva excusa para que el Estado suprimiera las actividades artísticas. [38] También hay notas de que la estigmatización del arte a menudo ocurre porque se considera que el arte daña la moral de las personas e invita a la inmoralidad. [39]
Para monitorear las acciones tomadas para implementar la Recomendación de 1980 sobre el Estatuto de los Artistas, la Secretaría de la Convención de la UNESCO de 2005 (ver más abajo) realiza una encuesta global cada cuatro años recopilando información de los Estados miembros, ONG y ONGI y prepara un informe. , que luego se presenta a la Conferencia General. [19]
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