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Aumento (música)

En la música occidental y la teoría musical , el aumento (del latín tardío augmentare , aumentar) es el alargamiento de una nota o la ampliación de un intervalo .

La aumentación es un recurso compositivo en el que una melodía , tema o motivo se presenta en valores de nota más largos que los utilizados anteriormente. La aumentación es también el término que designa el alargamiento proporcional del valor de las formas de nota individuales en la notación antigua mediante coloración, mediante el uso de un signo de proporción o mediante un símbolo de notación como el punto moderno. Un intervalo mayor o perfecto que se ensancha en un semitono cromático es un intervalo aumentado, y el proceso puede denominarse aumentación.

Aumento en la composición

Una melodía o una serie de notas se aumenta si se prolonga la duración de las notas; el aumento es, por tanto, lo opuesto a la disminución , donde los valores de las notas se acortan. Por ejemplo, una melodía que originalmente constaba de cuatro corcheas se aumenta si luego aparece con cuatro negras en su lugar. Esta técnica se utiliza a menudo en la música contrapuntística , como en el " canon por aumento" (" per augmentationem "), en el que las notas de la voz o voces siguientes son más largas que las de la voz principal, normalmente el doble de la duración original. [1] La música de Johann Sebastian Bach proporciona ejemplos de esta aplicación:

Bach, Variaciones canónicas Vom Himmel Hoch, BWV 769, Variación 5
Bach, Variaciones canónicas Vom Himmel Hoch, BWV 769, Variación 5

También son posibles otras proporciones de aumento, como 1:3 (valores de notas triplicados) y 1:4 (valores de notas cuadruplicados). [2] Un motivo también se aumenta al expandir su duración . [3]

La aumentación también se puede encontrar en piezas posteriores, no contrapuntísticas, como la Sinfonía Pastoral (Sinfonía n.º 6) de Beethoven , donde la figura melódica se escucha por primera vez en los segundos violines al comienzo del movimiento "Tormenta" (" Die Sturm "): [4]

Sinfonía nº 6 de Beethoven, cuarto movimiento, compases 3-8
Sinfonía nº 6 de Beethoven, cuarto movimiento, compases 3-8

Se escucha nuevamente en una versión aumentada y transpuesta en los diez compases finales del mismo movimiento:

Sinfonía nº 6 de Beethoven, cuarto movimiento, compases 146-155
Sinfonía nº 6 de Beethoven, cuarto movimiento, compases 146-155

Ejemplos de aumentos se pueden encontrar en las secciones de desarrollo de los movimientos de la forma sonata , particularmente en las sinfonías de Brahms y Bruckner [2] y en los leitmotivs proteicos de las óperas de Wagner , que sufren todo tipo de transformaciones a medida que los personajes cambian y se desarrollan a través del drama que se desarrolla. "Los leitmotivs acumulan significado al expandir y cumplir su potencial musical". [5]

En “Doctor Gradus ad Parnassum”, el primer movimiento de su Suite para el rincón de los niños , Debussy explota la aumentación en clave humorística. Comienza con una vigorosa parodia de un estudio técnico de un compositor pedagógico como Clementi [6] , que incluye una sucesión aparentemente perpetua de semicorcheas rápidas:

Debussy, "Dr. Gradus" de Children's Corner, compases 1-3
Debussy, "Dr. Gradus" de Children's Corner, compases 1-3

En el compás 33, este movimiento enérgico se calma, dando lugar a un pasaje de ensueño en clave de re bemol, donde las figuras iniciales de la pieza se mueven a la mitad de velocidad:

Debussy, "Dr. Gradus" de Children's Corner, compases 36-43
Debussy, "Dr. Gradus" de Children's Corner, compases 36-43

Según Frank Dawes, en esta pieza “se evoca una imagen divertida de un niño practicando, comenzando con las mejores intenciones, cansándose y claramente bostezando de aburrimiento en la sección en re bemol”. [6] Escuche.

Aumento en la notación

Notas con puntillo y sus duraciones equivalentes. Las líneas curvas, llamadas ligaduras , suman los valores de las notas.

Aumento de intervalos

Octava aumentada en C. Tocar

Un intervalo aumentado es un intervalo obtenido a partir de un intervalo mayor o intervalo perfecto ensanchándolo en un semitono cromático , lo que significa que el intervalo se ensancha en un semitono, pero las posiciones del pentagrama no se modifican (solo se cambia una alteración ). Por ejemplo, una tercera aumentada es un semitono cromático más ancho que la tercera mayor : comenzando con el intervalo de La a Do, que es una tercera mayor, de cuatro semitonos de ancho, el intervalo de La a Do es una tercera aumentada, que abarca cinco semitonos, pero las mismas líneas del pentagrama. Por el contrario, el intervalo de La a Re no es una tercera aumentada (es una cuarta perfecta): aunque tiene cuatro semitonos de ancho, abarca cuatro posiciones del pentagrama y, por lo tanto, es una cuarta, no una tercera; es un semitono diatónico más ancho que una tercera mayor. La cuarta aumentada ( La4 ) es el único intervalo aumentado que aparece en las escalas diatónicas (en Re mayor ocurre entre Sol y Do). Las abreviaturas estándar para los intervalos aumentados son AX, de modo que una tercera aumentada = A3. [7]

Un buen ejemplo de esto se puede ver en la parte de la mano izquierda del famoso preludio en mi menor Op . 28, No. 4 de Chopin . [ cita requerida ] Muchas de las secuencias de acordes cambian y la nota superior o inferior aumenta o disminuye el siguiente acorde a medida que avanza la música.

Escala de tonos enteros en C Tocar .

Un acorde aumentado es aquel que contiene un intervalo aumentado, casi invariablemente la quinta del acorde. Una tríada aumentada es una tríada mayor cuya quinta se ha elevado en un semitono cromático; es la armonía principal de la escala de tonos enteros . Por ejemplo, la tríada aumentada D contiene las notas D —F—A.

Véase también

Referencias

  1. ^ Jeppesen, Knud. Contrapunto: el estilo vocal polifónico del siglo XVI . Trad. Glen Haydon. Nueva York: Dover Publications. 1992. ISBN  978-0-486-27036-4 . Pág. 235.
  2. ^ ab "Aumento y disminución" en el Harvard Dictionary of Music , 2.ª ed., revisada y ampliada (1969). Willi Apel, ed. Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press de Harvard University Press
  3. ^ Forte, Allen (1979/1962). Tonal Harmony in Concept & Practice , pág. 391. Tercera edición. ISBN 0-03-020756-8
  4. ^ Bullivant, Roger. "Aumento (ii)". Grove Music Online . Oxford Music Online . Consultado el 21 de agosto de 2011 .(se necesita suscripción)
  5. ^ Scruton, R. (2016, p.204) El anillo de la verdad: la sabiduría del Anillo del Nibelungo de Wagner". Londres, Allen Lane.
  6. ^ ab Dawes, F. (1969, pág. 34) Música para piano de Debussy. Londres, publicaciones de la BBC.
  7. ^ Benward y Saker (2003). Música: en teoría y práctica, vol. I , pág. 54. ISBN 978-0-07-294262-0

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