La música se puede analizar considerando una variedad de sus elementos o partes (aspectos, características, rasgos), individualmente o en conjunto. Una lista de elementos principales que se usa comúnmente incluye tono , timbre , textura , volumen , duración y forma . Los elementos de la música se pueden comparar con los elementos del arte o el diseño .
Según Howard Gardner , [1] hay poca controversia sobre los principales elementos constitutivos de la música, aunque los expertos difieren en sus definiciones precisas. Harold Owen basa su lista en las cualidades del sonido: tono, timbre, intensidad y duración [2] mientras que John Castellini excluye la duración. [3] Gordon C. Bruner II sigue la línea de deducciones basadas en el tiempo en asociación con la composición musical, denotando los componentes primarios de la música como "tiempo, tono y textura". [4] La mayoría de las definiciones de música incluyen una referencia al sonido [5] [6] [7] [8] y la percepción del sonido se puede dividir en seis procesos cognitivos. Son: tono , duración , volumen , timbre , textura sonora y ubicación espacial . [9]
Un 'parámetro' es cualquier elemento que puede manipularse ( componerse ) por separado de otros elementos o enfocarse por separado en un contexto educativo. [ cita requerida ] Leonard B. Meyer compara los parámetros distintivos dentro de una cultura por sus diferentes restricciones con los parámetros independientes distintivos dentro de la música, como la melodía, la armonía, el timbre, "etc." [10] La primera persona en aplicar el término parámetro a la música puede haber sido Joseph Schillinger , aunque su popularidad relativa puede deberse a Werner Meyer-Eppler . [11] La gradación es un cambio gradual dentro de un parámetro, o una superposición de dos bloques de sonido.
Meyer enumera la melodía, el ritmo, el timbre, la armonía, "y similares" [12] como elementos principales de la música, mientras que Narmour enumera la melodía, la armonía, el ritmo, la dinámica, la tesitura, el timbre, el tempo, el metro, la textura, "y quizás otros". [13] Según McClellan, se deben considerar dos cosas, la calidad o el estado de un elemento y su cambio a lo largo del tiempo. [14] Alan P. Merriam [15] propuso un modelo de investigación teórica que asume que tres aspectos siempre están presentes en la actividad musical: concepto, comportamiento y sonido. Virgil Thomson [16] enumera las "materias primas" de la música en orden de su supuesto descubrimiento: ritmo, melodía y armonía; incluyendo contrapunto y orquestación . Cerca del final del siglo XX, la erudición musical comenzó a prestar más atención a los elementos sociales y físicos de la música. [17] Por ejemplo: interpretación , social , género , danza y teatro .
¿La definición de música determina sus aspectos o la combinación de ciertos aspectos determina la definición de la música? Por ejemplo, las definiciones intencionales enumeran aspectos o elementos que componen su tema.
Algunas definiciones se refieren a la música como una partitura o una composición: [18] [7] [19] la música puede leerse y escucharse, y una pieza musical escrita pero nunca tocada es una pieza musical de todos modos. Según Edward E. Gordon, el proceso de lectura de música , al menos para músicos entrenados, implica un proceso, llamado "escucha interna" o "audiación", donde la música se escucha en la mente como si estuviera siendo tocada. [20] Esto sugiere que, si bien el sonido a menudo se considera un aspecto necesario de la música, podría no serlo.
Jean Molino [21] señala que "cualquier elemento perteneciente al hecho musical total puede ser aislado, o tomado como variable estratégica de la producción musical". Nattiez pone como ejemplo Con Voce [con voz] de Mauricio Kagel , donde un trío enmascarado hace una mímica silenciosa de tocar instrumentos. En este ejemplo, el sonido, un elemento común, es excluido, mientras que el gesto, un elemento menos común, tiene primacía. Sin embargo, Nattiez continúa diciendo que, a pesar de los casos especiales en los que el sonido no es inmediatamente obvio (porque se escucha en la mente), "el sonido es una condición mínima del hecho musical". [22]
Existe un desacuerdo sobre si algunos aspectos de la música son universales , así como sobre si el concepto de música es universal. Este debate a menudo gira en torno a las definiciones. Por ejemplo, la afirmación bastante común de que la "tonalidad" es un universal de toda la música puede requerir necesariamente una definición expansiva de la tonalidad. A veces se considera que el pulso es un universal, pero existen géneros vocales e instrumentales solistas con un ritmo libre e improvisado (sin pulso regular) [23] ; un ejemplo es la sección alap de una interpretación de música clásica india . Harwood se pregunta si se puede encontrar un "universal musical transcultural" en la música o en la creación musical, incluida la interpretación, la audición, la concepción y la educación. [24]
Un aspecto que es importante tener en cuenta al examinar las asociaciones multiculturales es que el objeto de escrutinio es una palabra en inglés (es decir, la palabra "música"), no un concepto universal. Por esta razón, es importante abordar palabras aparentemente equivalentes en otros idiomas con cautela. Basándonos en las muchas definiciones dispares que se pueden encontrar solo en los diccionarios de inglés, [5] [18] [7] [8] ) parece que no hay acuerdo sobre lo que significa la palabra "música" en inglés, [ ¿ investigación original? ] y mucho menos para determinar una palabra potencialmente equivalente de otra cultura.
Kenneth Gourlay describe cómo, dado que las diferentes culturas incluyen diferentes elementos en sus definiciones de música, danza y conceptos relacionados, la traducción de las palabras para estas actividades puede dividirlas o combinarlas, citando la definición del musicólogo nigeriano Chinyere Nwachukwu del término igbo "nkwa" [25] como una actividad que combina y/o requiere canto, tocar instrumentos musicales y bailar. [26] Luego concluye que existe "la no universalidad de la música y la universalidad de la no música".
Otros términos utilizados para referirse a piezas particulares incluyen:
Para obtener una lista más completa de términos, consulte: Esquema de la música
Fuentes
