El cine asamés (anteriormente Jollywood) es la industria cinematográfica india en idioma asamés . Tiene su sede en Assam , India. La industria nació en 1935 cuando Jyoti Prasad Agarwala estrenó su película Joymoti . Desde entonces, el cine asamés ha desarrollado un estilo sensible y de ritmo lento. Al principio, la industria se llamaba Jollywood , [3] [4] por Jyoti Chitraban Film Studio de Agarwala . [5]
A pesar de su larga historia y de sus éxitos artísticos, para un Estado que siempre se ha tomado en serio su cine, el cine asamés nunca ha logrado abrirse paso en la escena nacional, a pesar de que su industria cinematográfica ha dejado su huella en los Premios Nacionales a lo largo de los años. Aunque a principios del siglo XXI se vieron películas asamesas al estilo de Bollywood llegar a la pantalla, la industria no ha podido competir en el mercado, significativamente eclipsada por industrias más grandes como Bollywood . [6]
Los orígenes del cine asamés se remontan a Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala , quien también fue un destacado poeta, dramaturgo, compositor y luchador por la libertad . Jugó un papel decisivo en la producción de la primera película asamés Joymati en 1935, [7] bajo el lema de Chitralekha Movietone. Aideu Handique fue la heroína de esta película. Debido a la falta de técnicos capacitados, Jyotiprasad, mientras hacía su primera película, asumió las responsabilidades adicionales como guionista, productor, director, coreógrafo, editor, escenógrafo y diseñador de vestuario, letrista y director musical. [8] La película, completada con un presupuesto de 60.000 rupias, se estrenó el 10 de marzo de 1935. La película fracasó. [7] Como muchas de las primeras películas indias, faltan los negativos y las copias completas de Joymati . Altaf Mazid ha hecho algunos esfuerzos en privado para restaurar y subtitular lo que queda de las impresiones. [9] A pesar de la importante pérdida financiera de Joymati , la segunda película, Indramalati, se filmó entre 1937 y 1938 y finalmente se estrenó en 1939. Pramathesh Barua lanzó su versión asamés de Devdas en 1937. Fue la última de las versiones en tres idiomas después del bengalí y el hindi. .
Agarwala hizo otra película después de un lapso de dos años titulada Indramalati . Fue su segunda y última película. El eminente compositor y cantante de Assam Bhupen Hazarika desempeñó un papel destacado en la obra. Con el fallecimiento de Jyotiprasad, la escena cinematográfica asamés fue testigo de una pausa temporal durante aproximadamente un par de años. [8] Pero las cosas cambiaron con el inicio de la Segunda Guerra Mundial . Aprovechando esto, Rohini Kr. Baruah hizo una película sobre un tema histórico relevante llamada Manomati en 1941. Le siguieron películas como Rupahi (1946) de Parvati Prasad Baruwa , Badan Barphukan (1947) de Kamal Narayan Choudhury , Siraj de Phani Sharma , Biplabi de Asit Sen , Parghat de Prabin Phukan y Runumi de Suresh Goswami .
En la década de 1950, Piyoli Phukan ganó un premio nacional. La película fue producida por Gama Prasad Agarwalla bajo los auspicios de Rup Jyoti Productions. La película fue dirigida por Phani Sharma y la música fue compuesta por Bhupen Hazarika . La película trataba sobre la vida del luchador por la libertad Piyali Phukan, que se opuso al dominio británico. Fue ejecutado por los británicos acusado de traición. Esta película técnicamente estaba avanzada para esa época. [ se necesita aclaración ] En 1955, un nuevo talento, Nip Barua, hizo su debut como director con Smrit Paras . Sus películas posteriores Mak Aaru Moram y Ranga Police ganaron numerosos premios estatales y la medalla de plata a nivel nacional. Bhupen Hazarika también produjo y dirigió su primera película Era Bator Sur . Prabhat Mukherjee hizo una película sobre la universalidad de la maternidad, Puberun (1959), que se proyectó en el Festival de Cine de Berlín .
La siguiente producción cinematográfica notable fue Lachit Borphukan de Sarbeswar Chakraborty. Bhupen Hazarika hizo su musical Shakuntala en 1961, que tuvo igualmente éxito entre la crítica y la prensa, ganando la medalla de plata del presidente. Después de esto, una cadena de películas entró en producción regular y se estrenó, incluidas Narakasur de Nip Barua, Matri Swarga de Anil Choudhury , Itu Situ Bahuto de Brojen Barua y Tejimala de Mukta y Anwar Hussain .
A mediados de los años sesenta, comenzaron a producirse películas en Assam de forma regular. Sin embargo, entre 1935 y 1970 se produjeron un total de 62 películas. Además de los cineastas ya mencionados, muchos otros que participaron en la realización de películas durante el período incluyeron a Pravin Sharma, Saila Barua, Amar Pathak, Indukalpa Hazarika, Brajen Barua, Dibon Barua, Debkumar Basu, Amulya Manna, Gauri Barman, Atul Bardoloi, Sujit Singha. , Nalin Duara y Prafulla Barua. [8]
Durante el período 1970-1982 se hicieron un total de 57 películas asamés. Empezaron a surgir nuevos directores. Aranya (1970) de Samarendra Narayan Dev , Bhaity (1972 ) de Kamal Choudhury , la primera película en color de Assam), Uttaran (1973) de Manoranjan Sur, Parinam (1974) de Prabin Bora, Bristi (1974) de Deuti Barua , Khoj (1974 ) de Pulok Gogoi ), Gonga Silonir Pakhi (1976) de Padum Barua , Sandhya Raag (1977) de Bhabendranath Saikia y Kollol (1978) de Atul Bordoloi son películas que vale la pena mencionar. [8]
Directores notables del cine asamés contemporáneo son Jahnu Barua (que dirigió Aparoopa , Papori , Halodhia Choraye Baodhan Khai , Bonani , Firingoti y Xagoroloi Bohu Door ); Sanjeev Hazarika ( Haladhar , Meemanxa ) y Bhabendra Nath Saikia, quienes dirigieron Sandhya Raag , Anirbaan , Agnisnaan , Sarothi , Kolahol , Abartan , Itihaas y Kaal Sandhya ). Otros directores incluyen a Santwana Bordoloi , que dirigió Adajya , Bidyut Chakraborty, que hizo Rag Birag , los cuales ganaron premios nacionales e internacionales, y Manju Borah con sus múltiples películas premiadas como Baibhab, Akashitarar Kathare y Laaz. [10]
Halodhia Choraye Baodhan Khai se convirtió en la primera película asamés en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en 1988 y también ganó múltiples premios en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1988. [11]
La década de 2000 vio el surgimiento de varios directores notables: Bhaskar Hazarika (que dirigió Kothanodi y Aamis), Prerana Barbarooah (que dirigió Spirit of The Graceful Lineage, Tumi Aahibaane , Echoes of Sunshine, etc.), Deep Choudhury (que dirigió Alifa y Fishing Samurai). ), Monjul Baruah (quien dirigió Anur: Eyes on the Sunshine, Kaaneen, etc.), etc.
La década de 2010 vio el lanzamiento de seis éxitos de taquilla asamés: Mission China dirigida por Zubeen Garg , Tumi Aahibane dirigida por el ganador del premio nacional Prerana Barbarooah, Raamdhenu dirigido por el ganador del premio nacional Munin Barua, Kanchanjangha dirigido por Zubeen Garg , Priyaar Priyo dirigido por el ganador del premio nacional Munin Barua y Ratnakar , dirigidas por Jatin Bora, recaudaron cada uno más de 1,5 millones de rupias en taquilla.
La década de 2010 también vio el surgimiento de voces jóvenes independientes en el cine asamés, con películas únicas como Local Kung Fu ( Kenny Basumatary ), Village Rockstars y Bulbul Can Sing ( Rima Das ) que obtuvieron elogios tanto a nivel nacional como internacional. También se estrenó el cortometraje de culto underground Muktir Mohakabyo. [13]
La década de 2010 también vio la pérdida de muchas personalidades destacadas como el director Munin Baruah , [14] el actor Biju Phukan , [15] el músico Bhupen Hazarika , [16] que han desempeñado un papel importante en la configuración del cine asamés.
En 2018, Village Rockstars ganó el premio a la Mejor Película 'Swarna Kamal' en la 65ª edición de los Premios Nacionales de Cine en Delhi , convirtiéndose así en la segunda película asamés después de Halodhia Choraye Baodhan Khai en ganar este premio. La película también ganó premios en las categorías de Mejor Artista Infantil, Mejor Audiografía y Mejor Montaje. [17] [18] La película también está seleccionada para la entrada oficial de la India a la 91ª edición de los Premios de la Academia, lo que la convierte en la primera película de Assam en hacerlo. [19]
El 28 de julio de 2018, otra película asamés, Xhoixobote Dhemalite, recibió tres premios a Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Música en el 3er Festival Internacional de Cine Love en Los Ángeles , Estados Unidos. [20] La película también obtuvo 8 nominaciones. [21] También se convirtió en la primera película asamés que se estrenó en los EE. UU. [22] [23]
En 2019, se estrenaron dos películas de éxito comercial. uno es Kanchanjangha y otro es Ratnakar.
Kanchanjangha , estrenada el 5 de septiembre, se convierte en la película asamés más rápida en cruzar la marca de 1 crore de ₹ al hacerlo en 4 días. La película también superó la marca de los 2 millones de rupias una semana después de su estreno. Recaudó un total de 7 millones de rupias. [24] [25]
Ratnakar , lanzado el 11 de octubre, se convirtió en un éxito y ganó ₹90,5 lakh en 2 días. Después de una semana de estreno, obtuvo ₹ 3,31 millones de rupias, que es la recaudación más alta para cualquier cine asamés en una semana. Después de dos semanas, obtuvo un total de 6,63 millones de rupias, rompiendo todos los récords de taquilla del cine asamés. [26] [27] Después de seis semanas, recaudó un total de 9,25 millones de rupias . [28] Ji Galpar Ses Nai se realizó en 2019 y aún no se ha estrenado, [ necesita actualización ] es la primera película de antología dirigida por Prodyut Kumar Deka, Prashant Saikia y UtpalDatta.
Los cortometrajes asamés se refieren a obras cinematográficas producidas en idioma asamés, predominantemente originarias del estado nororiental de Assam, India. Estas películas, que suelen tener una duración de entre unos pocos minutos y media hora, proporcionan una plataforma para que los cineastas locales cuenten historias interesantes, exploren cuestiones sociales y muestren la cultura y las tradiciones asamés.
Assam State Film Award es una ceremonia de premiación de películas asamesas en Guwahati .
Los premios Prag Cine [34] los presenta anualmente Prag News. El objetivo del premio es brindar apoyo, reconocimiento e inspiración a la industria cinematográfica asamés y honrar a algunas de las personalidades cinematográficas eminentes que han contribuido a la causa del cine asamés. El premio se instituyó por primera vez en el año 2003. A partir de 2015, en esta ceremonia también se honraron películas producidas en otros estados del noreste.
El Festival de Cine del Valle de Brahmaputra es un homenaje a la rica cultura del noreste de la India . El festival está dedicado a la fraternidad cinematográfica de la región noreste de la India, especialmente a Assam. Es una iniciativa para que nuevos cineastas se reúnan y redescubran diversos aspectos de la realización cinematográfica. El festival de cine se realiza anualmente en Guwahati, Assam, India desde 2013. Es una iniciativa de Tattva Creations.
El prestigioso Premio Nacional ha sido otorgado a muchos cineastas asameses, Munin Barua en 2004 por 'Dinabandhoo', Prerana Barbarooah en 2007 por 'Spirit of The Graceful Lineage', Hemanta Das en 1999 por 'Koihatir Dhulia', Santwana Bardoloi en 1996 por ' Adajya', Bhabendra Nath Saikia en 1995 por 'Itihas', Jahnu Barua en 1988 por 'Halodhia Choraye Baodhan Khai', Chandra Narayan Barua en 1986 por 'La tierra donde el viento sopla libre' y Nip Barua en 1958 por 'Ronga Police'.
