La escena del arte informático , o simplemente artscene , es la comunidad interesada y activa en la creación de obras de arte basadas en computadora .
La historia del arte informático es anterior a la escena del arte informático en varias décadas, y los primeros experimentos tuvieron lugar a principios de la década de 1950. En lugar de pantallas de visualización de vídeo, se utilizaban habitualmente dispositivos como trazadores y teletipos . Los primeros precursores del arte ASCII se pueden encontrar en el arte RTTY , es decir, imágenes creadas por radioaficionados con teletipos utilizando el código Baudot .
En los primeros días de las microcomputadoras , lo que se podía mostrar en una pantalla de video típica se limitaba a texto simple y claro, como el que se encontraba en el conjunto de códigos ASCII . A principios de la década de 1980, los usuarios de computadoras compatibles con IBM PC comenzaron a experimentar con formas de formar imágenes y diseños simples utilizando solo los 255 caracteres dentro del conjunto de caracteres ASCII extendido , específicamente conocido como página de códigos 437 , creado por IBM . Los módems y la tecnología de redes permitieron a los usuarios de computadoras comunicarse entre sí a través de sistemas de tablones de anuncios (BBS); los operadores de estos BBS usaban arte ASCII para mejorar la apariencia estética de sus sistemas. La interfaz de usuario común o modo de video compartido por todos los sistemas era texto simple . Como resultado, surgió una " escena " de artistas para satisfacer la necesidad de arte original para distinguir un BBS de otro.
En una época en la que los ordenadores IBM PC compatibles se limitaban a los gráficos monocromáticos o a los cuatro colores predeterminados del adaptador de gráficos en color , los ordenadores Atari de 8 bits tenían una paleta de 128 colores y podían mostrar entre 4 y 8 de ellos a la vez (o muchos más con una programación personalizada). El Commodore 64 podía mostrar 16 colores fijos.
En 1985, llegó el Amiga con la capacidad de mostrar gráficos de 640 x 480 y 4096 colores que podían exportarse mediante el estándar NTSC. Esta capacidad fue utilizada por los animadores de Disney en películas como La Sirenita y por productores de televisión en programas como SeaQuest y Babylon 5. [ cita requerida ]
A medida que se desarrollaba la tecnología informática, el comité X3 del Instituto Nacional Estadounidense de Normas inventó un método estándar de control de terminales que utilizaba secuencias de escape , denominado "ANSI X3.64-1979". Este protocolo permitía posicionar el texto y el cursor, así como definir los atributos de color de primer plano y de fondo para el texto.
Con el tiempo, los artistas de texto comenzaron a incorporar este nuevo nivel de flexibilidad al medio existente de arte ASCII agregando color a su arte basado en texto o animando su arte manipulando los códigos de control del cursor. Esto es lo que hoy se conoce comúnmente como " arte ANSI ", que se utiliza en muchos NFO de escena.
Una década después, la popularidad del arte ANSI había aumentado significativamente (debido en gran medida al interés creciente en la BBS) y los artistas ANSI comenzaron a formarse en "grupos", no muy diferentes a los "crews" de grafitis . El primer grupo ANSI se llamó Aces of ANSI Art (AAA). [1] Aunque no se puede establecer una fecha oficial de fundación para este grupo, sus primeros paquetes de tributo que sobreviven están fechados en diciembre de 1991 e incluyen arte que se remonta a 1989. [2]
Pronto empezaron a surgir otros grupos como ACiD (ANSI Creators in Demand) e iCE (Insane Creators Enterprises). A partir de junio de 1992, estos grupos publicaron su trabajo en "ARTPACKS" mensuales, [1] que eran colecciones de arte ASCII enviadas por los distintos miembros del grupo, así como noticias y listas de miembros. [1] Estos artpacks se difundieron ampliamente a través de los usuarios de BBS. Algunos de los mismos grupos de los años 90 todavía existen hoy en día; su arte ahora se distribuye principalmente a través de Internet .
Posteriormente se desarrolló un método de transmisión de gráficos a través de una BBS llamado Remote Imaging Protocol o RIP , que requería un software especial tanto en la BBS como en el terminal. RIP seguía siendo básicamente texto, pero el texto se refería a las posiciones de líneas, curvas, rellenos y otros pasos para dibujar gráficos en una pantalla EGA de 640x350x16 colores. Si bien RIP nunca se popularizó en el mundo de las BBS, la escena artística lo adoptó como una forma de expresión, si no como un método viable para mostrar arte en una BBS.
En 1987, IBM presentó la tarjeta VGA. Los primeros gráficos VGA eran imágenes de "alta resolución", que generalmente utilizaban una profundidad de 8 bits (256 colores) y una resolución de 320x200x256, 360x480x256 ( Modo X modificado ) o 640x480x16 colores. La VGA no estaba pensada para visualizarse a través de un BBS y la gran mayoría de los primeros trabajos en la escena artística de IBM PC se distribuían como ejecutables codificados llamados " cargadores " o " intros " en lugar de imágenes de mapa de bits sin procesar. De hecho, se consideraba " poco convincente " lanzar una obra de arte VGA sin codificar de principios o mediados de los años 90, una indicación segura de que su grupo no tenía la habilidad suficiente para retener a un programador digno.
La aparición de visores de imágenes personalizados desarrollados por grupos dentro de la escena artística, como ACiD View e iCEView, comenzó a cambiar la percepción de cómo se debía distribuir el arte VGA y cuál debía ser la práctica aceptada. Un VGA codificado que no aprovechara ninguna de las ventajas de ser un ejecutable, como los efectos especiales o la música, pasó a considerarse un uso poco práctico del espacio en disco; todo esto, a su vez, generó una serie de visores de imágenes que competían e incluso "Guerras de visores" entre grupos artísticos rivales. Artistas underground con talento como CatBones siguieron ayudando a ser pioneros y definir lo que ahora se conoce como la " escena artística hirez ", y promovió aún más el cambio del VGA codificado a las imágenes independientes con sus impresionantes obras de arte. Hoy en día, el hirez implica resoluciones más altas que antes, como un lienzo de 1024 x 768 píxeles o más, mayor profundidad de color y se crea con un software mucho más sofisticado y moderno.
A pesar de que se pueden encontrar colaboradores de la escena artística en todo el mundo, la escena sigue estando desconectada de los BBS convencionales y de la cultura de Internet. Esto se puede ver como resultado de las afiliaciones tempranas de la escena artística con organizaciones de hackers y piratería de software ( warez ). Como los primeros grupos de la demoscene estaban organizados por programadores de cracktros , los miembros de la escena artística solían diseñar los archivos .nfo que detallaban los lanzamientos de warez . Además, gran parte del arte ansi proporcionado para los BBS warez fue dibujado por futuros miembros de la escena artística. Antes de la popularidad de Internet en la década de 1990, la forma más eficiente de distribuir software y archivos a través de los BBS era a través de un sistema de mensajería. Tanto la escena warez como la escena artística utilizaban este sistema y, en muchos casos, se podía encontrar mensajeros de warez distribuyendo paquetes de arte mensuales .
Además de la conexión que tenían los distintos grupos underground , se desarrolló una actitud y una relación comunes entre los miembros de la escena. La creencia general de que " los novatos son cojos" y "los veteranos son la élite ", así como el uso del leetspeek , crearon un entorno al que a veces era difícil entrar para los nuevos miembros. En particular, la desconfianza y el resentimiento de muchos artistas de la escena hacia los nuevos usuarios de America Online en la década de 1990 pueden haber erosionado la posibilidad de una base de miembros y una audiencia más amplias para la escena artística.