Un artista de manga , también conocido como mangaka ( en japonés :漫画家), es un dibujante de cómics que escribe y/o ilustra manga . En 2013, había unos 4000 dibujantes de manga profesionales trabajando en Japón, además de miles de trabajadores a tiempo parcial y aspirantes. [1] [ necesita actualización ]
La mayoría de los artistas de manga estudian en una escuela de arte o de manga o hacen un aprendizaje con otro artista antes de entrar en la industria como creador principal. Más raramente, un artista de manga irrumpe en la industria directamente, sin ser previamente asistente. Por ejemplo, Naoko Takeuchi , autora de Sailor Moon , ganó un concurso Kodansha Manga Award y el pionero del manga Osamu Tezuka fue publicado por primera vez mientras estudiaba una carrera no relacionada, sin trabajar como asistente. [2]
Un artista de manga alcanzará prominencia a través del reconocimiento de su habilidad cuando despierte el interés de instituciones, individuos o un grupo demográfico de consumidores de manga. Por ejemplo, existen concursos a los que pueden participar los futuros artistas de manga, patrocinados por editores y editoriales de manga. Esto también se puede lograr mediante la producción de un one-shot . Si bien a veces es un manga independiente, con suficiente recepción positiva puede ser serializado en formato semanal, mensual o trimestral. También se les reconoce por la cantidad de mangas que publican en un momento dado. [3] [4]
La palabra japonesa original se puede dividir en dos partes: manga (漫画) y ka (家) .
El manga corresponde al medio de arte que utiliza el artista: cómic , o cómic japonés, según se utilice el término dentro o fuera de Japón . [ cita requerida ]
El sufijo -ka (家) implica un grado de experiencia y autoría tradicional. [ cita requerida ] Por ejemplo, este término no se aplicaría a un escritor que crea una historia que luego se le entrega a un dibujante de manga para que la dibuje. El término japonés para un escritor de cómics de este tipo es gensakusha (原作者) . [ cita requerida ]
En 2009, 5.300 mangakas fueron honrados con un título publicado en volumen encuadernado en Japón. [5] En un mensaje de 2010 , el presidente de la Asociación de Caricaturistas de Japón , Takashi Yanase, dice: "[a]unque a menudo se dice que Japón es el reino mundial de la caricatura, no pocas personas seguramente se preguntarán qué quieren decir exactamente los japoneses con el término ' caricatura '. Desafortunadamente, no se puede ofrecer una definición estricta, ya que los miembros de esta asociación reivindican una amplia variedad de obras". [6]
Tradicionalmente, para convertirse en un artista de manga, uno tendría que enviar su trabajo a una competencia organizada por varias compañías editoriales. Si ganaban, su trabajo se publicaría y se les asignaría un editor y "debutarían" oficialmente como artistas de manga. [7] Hoy en día, hay muchos artistas de manga autopublicados en Internet que publican su trabajo en sitios web. [8] Es posible que las obras de estos artistas de manga sean elegidas oficialmente por una compañía editorial, como Shueisha . Por ejemplo, One-Punch Man comenzó como un webcomic antes de que Shueisha comenzara a publicar un remake de manga en Tonari No Young Jump. [8]
Si bien Japón tiene un próspero mercado de cómics independiente para artistas amateurs y semiprofesionales, crear manga profesional rara vez es un esfuerzo individual. [ cita requerida ] Los artistas de manga deben trabajar con una variedad de otras personas para completar su trabajo, publicarlo y ponerlo en manos de los lectores.
La mayoría de los artistas de manga publicados profesionalmente trabajan con un editor, que es considerado el jefe del artista de manga y supervisa la producción de la serie. El editor da consejos sobre el diseño y el arte del manga, examina la dirección y el ritmo de la historia, se asegura de que se cumplan los plazos y, en general, se asegura de que el manga se mantenga a la altura de los estándares de la empresa. Naoki Urasawa comparó la relación entre un artista de manga y su editor con la de un productor musical y un artista discográfico, citando específicamente la relación de George Martin con The Beatles . [9] El editor también puede funcionar como gerente de marca y publicista de una serie. Cuando un manga es la base de una franquicia de medios , el editor también puede supervisar los diseños de adaptaciones de anime y productos similares, aunque esta tarea también puede recaer en el artista de manga o un agente. [ cita requerida ] Un ejemplo de un artista de manga y su editor son Akira Toriyama y Kazuhiko Torishima . [10]
Un dibujante de manga puede escribir e ilustrar una serie de su propia creación o puede trabajar junto con un autor. El dibujante de manga suele tener una fuerte influencia en el diálogo incluso cuando trabaja junto con un escritor, ya que cualquier conversación debe ajustarse a las limitaciones físicas impuestas por el arte. Takeshi Obata de Death Note , Tetsuo Hara de Fist of the North Star y Ryoichi Ikegami de Sanctuary son todos dibujantes de manga exitosos que han trabajado con escritores durante la mayor parte de sus carreras. [ cita requerida ]
La mayoría de los artistas de manga tienen asistentes que los ayudan a completar su trabajo de manera limpia y oportuna. Los deberes de los asistentes varían ampliamente, ya que el término incorpora a todas las personas que trabajan para el estudio de arte de un artista de manga , pero se usa más comúnmente para referirse a los artistas secundarios. El número de artistas asistentes también varía ampliamente entre los artistas de manga, pero normalmente es de al menos tres. Otros artistas de manga, en cambio, forman grupos de trabajo conocidos como "círculos", pero no utilizan asistentes adicionales, como el equipo creativo CLAMP . Algunos artistas de manga no tienen asistentes en absoluto y prefieren hacer todo ellos mismos, pero esto se considera excepcional. [ cita requerida ]
Los asistentes se utilizan comúnmente para entintar , rotular y sombrear , aunque el predominio del arte en blanco y negro en el manga significa que, a diferencia de la industria del cómic occidental, un estudio rara vez emplea a un colorista . Algunos artistas de manga solo hacen el boceto para su arte y hacen que sus numerosos asistentes completen todos los detalles, pero es más común que los asistentes se ocupen del fondo y el arte del cameo , dejando al artista de manga que se concentre en dibujar y entintar los personajes. Los asistentes también pueden ser empleados para realizar tareas artísticas especializadas. Go Nagai , por ejemplo, en un momento empleó a un especialista para dibujar helicópteros y otros vehículos militares, [3] Kaoru Mori empleó a un consultor histórico para Emma , y las series que incorporan arquitectura fotorrealista , animales, imágenes renderizadas por computadora u otros efectos técnicamente exigentes pueden emplear o contratar artistas separados capacitados en esas técnicas. Los asistentes casi nunca ayudan al artista de manga con la trama de su manga, más allá de ser una caja de resonancia para las ideas. Los asistentes de un artista de manga pueden aparecer en los créditos de un tankōbon de manga , y las entrevistas breves o ilustraciones realizadas por los artistas asistentes son una forma común de material adicional en estas colecciones, pero normalmente no reciben créditos individuales. [11]
La mayoría de los artistas de manga comenzaron como asistentes, como Miwa Ueda de Naoko Takeuchi, Leiji Matsumoto de Osamu Tezuka, Kaoru Shintani de Leiji Matsumoto, y Eiichiro Oda , Hiroyuki Takei y Mikio Itō de Nobuhiro Watsuki , quien fue asistente de Takeshi Obata . También es posible que un asistente tenga una carrera completa como tal sin convertirse en un artista de manga independiente. Los asistentes, particularmente los especialistas, pueden trabajar con varios artistas de manga diferentes al mismo tiempo, y muchos asistentes también publican sus propias obras en la escena dōjinshi . [ cita requerida ]
La definición del diccionario de artista de manga en Wikcionario