Las artes en la educación son un campo en expansión de investigación y práctica educativas que se nutre de investigaciones sobre el aprendizaje a través de experiencias artísticas . En este contexto, las artes pueden incluir la educación en artes escénicas ( danza , teatro , música ), literatura y poesía , narración de cuentos , educación en artes visuales en cine , artesanía , diseño , artes digitales , medios y fotografía . [1] Se distingue de la educación artística porque no se trata tanto de enseñar arte, sino que se centra en:
La Unión Europea ha financiado el proyecto ARTinED (un nuevo enfoque de la educación a través de las artes) para integrar las artes en todas las asignaturas de la enseñanza primaria. La Fundación Nacional Carlo Collodi es la coordinadora del proyecto ARTinED.
La Comisión Europea ha financiado el proyecto ART4rom, basado en la práctica de las artes en entornos escolares y no escolares. El objetivo del proyecto es fomentar el diálogo intercultural, el entendimiento mutuo y la inclusión social de niños gitanos y no gitanos de entre 5 y 10 años.
Los distintos modelos de teoría de la educación se basan en la pedagogía, pero ignoran casi por completo el hecho de que la mayoría de las escuelas de arte están directamente involucradas en la enseñanza de adultos. Este punto ciego significa que el modelo pedagógico del aprendizaje no es adecuado para las instituciones que pretenden centrarse en la andragogía , término que se utiliza específicamente en relación con la enseñanza de estudiantes adultos.
"A medida que aumenta la represión, el arte pasa a ser considerado como 'tiempo libre para la buena conducta' o como 'terapia'", y se supone que la facilidad y la despreocupación de las artes aportan alegría y una sensación de calma". [2] Se utiliza para destruir la monotonía de un día escolar normal, para hacer mella en la implacabilidad de la aritmética y la lectura. El arte debe verse como un medio de terapia, nunca como algo hecho para causar estrés y dificultad incesantes. Si un estudiante se vuelve menos tenso y conectado por el estrés en sus entornos de aprendizaje, entonces mejorará sus calificaciones en otras clases, como matemáticas, inglés o ciencias. Para transmitir un ambiente relajado, colocar arte en la pared tiende a proporcionar un entorno calmante que produce una sensación de paz y serenidad. Las actividades relacionadas con las artes son importantes para mucho más que simplemente mantener a su hijo ocupado o relajado. Se ha demostrado que mejoran la autoimagen de un niño. La autoestima, la confianza y el orgullo que surgen del arte en la educación son realmente increíbles y cada niño debería poder experimentarlos. [2]
Los beneficios de los programas de educación artística en las escuelas también pueden extenderse más allá de las prácticas terapéuticas. La participación en las artes puede conducir a un mayor rendimiento académico. Por ejemplo, los estudiantes que participan en un programa centrado en las artes muestran un mayor rendimiento tanto en las evaluaciones verbales como matemáticas (Vaughn y Winner, 2000). En lugares como los Estados Unidos, la educación artística no es tan valorada. Sin embargo, algunas reformas nacionales como la Ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás (NCLB) exigen que la educación artística, visual y escénica, se considere materias básicas, ya que muchas pruebas han demostrado que funcionan. A través de estos requisitos, las escuelas obtienen los fondos para implementar materias y elementos complementarios, como libros y calculadoras, que los estudiantes pueden necesitar para tener éxito. Las escuelas también pueden obtener fondos participando en pruebas estandarizadas nacionales y regionales; sin embargo, estas pruebas solo evalúan la capacidad de los estudiantes para obtener un alto rendimiento en materias como matemáticas, alfabetización y ciencias. Los cursos de arte ayudan a la capacidad de los estudiantes para obtener un alto rendimiento en estas materias, ya que desafían el cerebro del estudiante. [ cita requerida ] Pruebas como el efecto Mozart , el efecto que el aprendizaje y la escucha de música clásica tienen sobre el cerebro, brinda a los estudiantes la capacidad de aprender, reducir el estrés y cambiar positivamente los patrones de sueño con mayor facilidad. [ cita requerida ]
Los programas de arte dentro de la educación tienen su importancia no sólo para expandir la mente, sino también para mantener a los niños fuera de las calles y del sistema penitenciario. Los estudios muestran [ cita requerida ] que los estudiantes con programas de arte tienen tres veces más probabilidades de graduarse que los que no los tienen. Los programas de arte les dan a los niños un lugar para expresarse si no tienen el apoyo para hacerlo en casa, también hacen que los niños piensen de manera creativa e inventiva, expandiendo la forma de pensar de los niños en general. Los niños que tuvieron acceso a programas de arte o programas extraescolares tuvieron mejores calificaciones, les permitió mejorar sus habilidades generales en la escuela. Todas estas cosas son formas en que los niños evitan que se "aburran" en la escuela y se junten con la gente equivocada. Mantener los programas de arte en las escuelas es una forma importante de mantener a nuestros niños seguros e inteligentes. [ cita requerida ]
El profesor P. Vijayakumar, presidente del Centro de Liderazgo Social y Organizacional (C SOL) del Instituto Tata de Ciencias Sociales (TISS) de Bombay (India), utiliza el arte como herramienta didáctica de forma extensiva en el curso de Desarrollo y Cambio Organizacional para estudiantes de máster, y afirma: "El arte facilita la reflexión. La práctica reflexiva debe ser parte integral de cualquier formación en gestión". [3]