Un colectivo de artistas o grupo de arte o grupo de artistas es una iniciativa que es el resultado de un grupo de artistas que trabajan juntos, generalmente bajo su propia gestión , hacia objetivos compartidos. Los objetivos de un colectivo de artistas pueden incluir casi cualquier cosa que sea relevante para las necesidades del artista ; esto puede ir desde la compra de materiales a granel , compartir equipos, espacio o materiales, hasta seguir ideologías compartidas , puntos de vista estéticos y políticos o incluso vivir y trabajar juntos como una familia extendida . Se implica el compartir la propiedad, el riesgo, los beneficios y el estatus, a diferencia de otras estructuras comerciales más comunes con una jerarquía explícita de propiedad, como una asociación o una empresa .
Numerosos colectivos de artistas han ejercido y siguen ejerciendo una influencia importante y significativa en las distintas épocas de la historia del arte . En un sentido más amplio, también se puede hablar de colectivos o grupos de artistas a los grupos literarios y a las formaciones grupales de músicos.
El objetivo de las iniciativas artísticas era y sigue siendo el de establecer contactos con otros artistas, señalar las vanguardias o las nuevas formas de arte en el sentido más amplio, romper con los planteamientos académicos tradicionales, abrir nuevos caminos y seguirlos, por ejemplo, organizando exposiciones conjuntas. Los límites entre todos los ámbitos de las artes plásticas y las artes aplicadas son fluidos.
A diferencia de los colectivos de artistas, que en su mayoría se orientan a programas, en las comunidades de estudio normalmente solo se comparten los gastos de uso de espacios de trabajo o talleres de artistas comunes . Sin embargo, gracias a amistades de larga data, exposiciones temáticas conjuntas y el inevitable examen del trabajo de los demás miembros, pueden formarse formas mixtas que van más allá de la mera comunidad de conveniencia.
También la transición de colectivo artístico a colonia de artistas es fluida. Se habla de colonia de artistas cuando se trata de grandes asentamientos de artistas de la misma orientación. Ejemplos de ello son el movimiento nazareno en Roma y la escuela de Barbizon . En este caso, el factor decisivo es la decisión personal de cada individuo de alinear su lugar de residencia con el de artistas afines, lo que puede favorecer un desarrollo óptimo del respectivo movimiento artístico.
El extremo opuesto de un grupo de artistas es el dúo de artistas, la forma más pequeña, pero también la más simbiótica. A menudo hay asociaciones en la vida real (como en el caso de Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely , o también en el de Gilbert & George ). No es raro que surjan grupos más grandes de artistas del "núcleo" de un dúo, como por ejemplo la Hermandad Prerrafaelita , desarrollada a partir del dúo fundador John Everett Millais y William Holman Hunt .
Los nombres de " Los tachistas " o "Junge Wilde " no se pueden asignar a ningún grupo de artistas concretos, sino que simplemente indican rasgos estilísticos comunes dentro de una época. Un claro indicio de la existencia real de un grupo de este tipo es un memorando escrito, como el publicado en el Manifiesto surrealista de André Breton en París en 1924 y firmado por varios artistas con ideas afines. Como resultado, los miembros de un grupo de este tipo se comprometían a subordinarse a un objetivo común. Esto incluía también las exposiciones colectivas, en las que cada uno debía aportar su parte en lugar de limitarse a mostrarse.
A lo largo de la historia han surgido colectivos de artistas, que a menudo se reunían en torno a recursos centrales, como por ejemplo los antiguos talleres de esculturas en las canteras de mármol de Milos , en Grecia, y de Carrara , en Italia. Durante la Revolución Francesa, el Louvre de París fue ocupado por un colectivo de artistas. [ cita requerida ]
Los colectivos de artistas más tradicionales tienden a ser grupos pequeños de dos a ocho artistas que producen obras, ya sea en colaboración o como individuos, para exhibirlas juntos en galerías o espacios públicos. A menudo, un colectivo de artistas mantiene un espacio colectivo para exhibir o como taller o estudio. Algunos tipos de grupos más nuevos y más experimentales incluyen redes intencionales, grupos anónimos, conectores, ocultos o anidados y grupos con escalas temporales no convencionales.
Se podrán formar colectivos de artistas: