El arte peruano tiene su origen en las civilizaciones andinas . Estas civilizaciones surgieron en el territorio del Perú moderno antes de la llegada de los españoles .
Las primeras obras de arte del Perú provinieron de la cultura Cupisnique , que se concentraba en la costa del Pacífico, y de la cultura Chavín, que se encontraba en gran parte al norte de Lima , entre las cadenas montañosas andinas de la Cordillera Negra y la Cordillera Blanca. Las obras decorativas de esta época, aproximadamente del siglo IX a. C., eran de naturaleza simbólica y religiosa. Los artistas trabajaron con oro, plata y cerámica para crear una variedad de esculturas y relieves. Estas civilizaciones también eran conocidas por su arquitectura y escultura en madera.
Entre el siglo IX a.C. y el siglo II d.C. se desarrollaron en la costa sur del Perú las culturas Cavernas de Paracas y Necrópolis de Paracas. Las Cavernas de Paracas produjeron complejas cerámicas policromadas y monocromas con representaciones religiosas. Los entierros de la Necrópolis de Paracas también arrojaron textiles complejos, muchos de ellos elaborados con sofisticados patrones geométricos.
El siglo III a. C. vio el florecimiento de la cultura urbana, Moche , en la región de Lambayeque . La cultura Mochica produjo impresionantes obras arquitectónicas, como las Huacas del Sol y de la Luna y la Huaca Rajada de Sipán . Eran expertos en el cultivo en terrazas y en la ingeniería hidráulica y produjeron originales obras cerámicas, textiles, pictóricas y escultóricas.
Otra cultura urbana, la civilización Wari , floreció entre los siglos VIII y XII en Ayacucho . Su urbanismo centralizado se extendió a otras zonas, como Pachacamac , Cajamarquilla y Wari Willka .
Entre los siglos IX y XIII d.C., el imperio militar urbano Tiwanaku se levantó a orillas del lago Titicaca . Centrado alrededor de una ciudad del mismo nombre en la actual Bolivia, Tiwanaku introdujo una arquitectura y escultura de piedra de tipo monumental. Estas obras de arquitectura y arte fueron posibles gracias al bronce en desarrollo de los Tiwanaku , que les permitió fabricar las herramientas necesarias.
La arquitectura urbana alcanzó un nuevo auge entre los siglos XIV y XV en la Cultura Chimú . Los Chimú construyeron la ciudad de Chan Chan en el valle del río Moche, en La Libertad . Los Chimú fueron hábiles orfebres y crearon notables obras de ingeniería hidráulica . [ cita necesaria ]
La Civilización Inca , que unió al Perú bajo su hegemonía en los siglos inmediatamente anteriores a la conquista española, incorporó a sus propias obras gran parte del legado cultural de las civilizaciones que la precedieron. Se pueden ver importantes reliquias de su arte y arquitectura en ciudades como Cusco , restos arquitectónicos como Sacsahuaman y Machu Picchu y pavimentos de piedra que unieron a Cusco con el resto del Imperio Inca .
La escultura y la pintura peruanas comenzaron a definirse a partir de los talleres fundados por monjes , quienes estaban fuertemente influenciados por la Escuela Barroca Sevillana. En este contexto se registró la sillería del coro de la Catedral , la fuente de la Plaza Principal de Lima [2] ambas de Pedro de Noguera , y gran parte de la producción colonial. El primer centro de arte establecido por los españoles fue la Escuela del Cuzco que enseñó a los artistas quechuas los estilos de pintura europeos. Diego Quispe Tito (1611-1681) fue uno de los primeros integrantes de la escuela cusqueña y Marcos Zapata (1710-1773) fue uno de los últimos.
La pintura de esta época reflejó una síntesis de influencias europeas e indígenas, como se evidencia en el retrato del prisionero Atahualpa, de D. de Mora o en los lienzos de los italianos Mateo Pérez de Alesio y Angelino Medoro , los españoles Francisco Bejarano y J. de Illescas y el criollo J. Rodríguez.
Durante los siglos XVII y XVIII, el Estilo Barroco dominó también el ámbito de las artes plásticas .
![Pintura mural colonial conservada de 1802 que representa el infierno,[3][4][5] de Tadeo Escalante, en el interior de la Iglesia de San Juan Bautista en Huaro (Perú)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Fresque_%C3%A9glise_huaro.JPG/1280px-Fresque_%C3%A9glise_huaro.JPG)
La imagen de María en Nuestra Señora de Belén alberga muchos estilos y representaciones europeas de la María occidental. Está elevada del suelo, lleva una corona y tiene la débil imagen de un halo circular detrás de su cabeza. Se la presenta mientras figuras querubines retiran las cortinas, como si la estuvieran "exhibiendo". A su alrededor hay pequeñas cabezas de querubines, a menudo denominadas "puti" en la cultura sudamericana. Representan la inocencia de los niños y actúan como un guiño a su maternidad y a Jesús. Ella está vestida con evidentes prendas occidentales y de alta cultura, muy adornada. Incluso el niño Cristo es retratado con vestimenta occidental.
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En el siglo XIX, las corrientes neoclásicas y románticas francesas están en L. Montero, Ignacio Merino , Daniel Hernández Morillo y Francisco Masías.
La creación de la Escuela de Bellas Artes de Lima (1919) tuvo una influencia decisiva en la escultura y la pintura peruanas.
En escultura , algunos de los artistas más destacados son Luis Agurto, L. Valdettaro, Joaquín Roca Rey , J. Piqueras, Alberto Guzmán, Víctor Delfín y F. Sánchez. Entre los pintores destacan Daniel Hernández , R. Grau, César Quispez Asín y José Sabogal . Sabogal encabezó el movimiento indígena, que fue una de las principales influencias en la pintura peruana contemporánea. Entre las pintoras más destacadas del movimiento indígena se encontraba Julia Codesido . [6] Algunos de los pintores más reconocidos son Fernando de Szyszlo , Alberto Dávila, Armando Villegas , Sabino Springett, Bernardo Rivero , J. Alberto Tello Montalvo, Víctor Humareda, MA Cuadros, Ángel Chávez, Milner Cajahuaringa, Arturo Kubotta, Venancio Shinki. , Alberto Quintanilla (wiki Es), G. Chávez, Tilsa Tsuchiya , David Herskowitz, Óscar Allain , Carlos Revilla , Sérvulo Gutiérrez y Amilcar Salomon Zorrilla (Perú).
En el campo de la fotografía Martín Chambi realizó importantes aportes.
Teresa Burga fue una artista multimedia que trabaja con arte conceptual desde los años 60 y 70. Fue pionera en media art, arte y tecnología y arte de instalación en el Perú. Fue una de las artistas no objetualistas más importantes de esas décadas en el Perú.
En escultura Cristina Gálvez [7] fue una de las artistas y educadoras artísticas más influyentes. En la década de 1980, después del festival de arte Contacta 1979, se creó el grupo Huayco formado por Charo Noriega, Mariella Zevallos, María Luy, Armando Williams, Herbert Rodríguez y Juan Javier Salazar. Este grupo se apropió de los medios de producción y la iconografía de la estética popular. [8] Dentro de la historia del Arte Contemporáneo en el Perú la Tercera Bienal de Trujilo en 1990 jugó un papel importante. [9] Esta bienal incluyó artistas locales así como artistas de países vecinos. Jorge Eduardo Eielson y Jorge Piqueras estuvieron entre los artistas expositores que regresaron al Perú desde Europa para participar en esta bienal. Fue la última bienal en Trujillo. En 1992 el artista Jaime Higa presentó una exposición en el Museo de Arte Italiano de Lima curada por Gustavo Buntinx. [10] Los años 80 estuvieron marcados por la guerra civil y los artistas respondieron a la situación política. Entre estos artistas se encuentran Eduardo Tokeshi , Ricardo Wiesse y Alfredo Márquez. Posteriormente en 1997 se produjo en Lima la Primera Bienal Iberoamericana dirigida por Luis Lama. Esta bienal permitió el intercambio de ideas y una mayor exposición de los artistas peruanos. Un momento memorable dentro de esta bienal fue la inesperada performance de Elena Tejada-Herrera , que se convirtió en un hito dentro de la historia del performance peruano. En 1999 Tejada-Herrera obtuvo el primer premio en el concurso Pasaporte para y Artista con una performance para la que contrató a vendedores ambulantes que actuaban en las calles de Lima. [11] Otro hito en la historia del arte peruano contemporáneo es el Museo del Travesti creado por el filósofo y drag queen Giussepe Campuzano en 2003. [12]
La cerámica chulucanas es originaria de la Región Piura . Inspirada en la cerámica preincaica, esta atrevida cerámica gráfica ahora se exporta a todo el mundo. [13] Los diseños son variados, pero predominan el blanco y el negro. Hay varias empresas más grandes, pero muchas pequeñas manufacturas se encuentran en la propia Chulucanas y en los pueblos cercanos de Quatro Esquinas.
La Región de Ayacucho es conocida por sus retablos o pinturas devocionales. San Pedro de Cajas en Ayacucho produce telares coleccionables. Los artistas cusqueños crean peluches y muñecos . Cochas-Huancayo es conocida por su arte calabaza .
![Muñeca textil (siglo XI), cultura Chancay, encontrada cerca de Lima, Museo de Arte Walters. Por su pequeño tamaño, las muñecas se encuentran con frecuencia en las antiguas tumbas peruanas.[1]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Chancay_-_Textile_Doll_-_Walters_83768.jpg/1280px-Chancay_-_Textile_Doll_-_Walters_83768.jpg)
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