El arte mormón comprende todas las artes visuales creadas para representar los principios y enseñanzas de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD), así como el arte que se inspira en las opiniones religiosas SUD de un artista. El arte mormón incluye la pintura, la escultura, el trabajo con colchas, la fotografía, el arte gráfico y otros medios, y comparte atributos comunes que reflejan las enseñanzas y los valores de los Santos de los Últimos Días.
Aunque los temas más comunes en el arte mormón son históricos y se basan en principios específicos de la fe mormona, la década posterior a la fundación de la iglesia el 6 de abril de 1830 y hasta fines de la segunda mitad del siglo XIX reveló poco de estos temas. La mayoría de los artistas que se convirtieron a la fe mormona provenían de Inglaterra y ejercitaron principalmente sus talentos al representar los paisajes circundantes de la ruta migratoria de los pioneros mormones. Su educación artística británica se concentró en el estilo y el tema romántico inglés tradicional en lugar de temas históricos y de género. [1] Estos temas son una rareza durante el crecimiento inicial de la iglesia. Una de las pocas excepciones que se aleja de esta categoría de arte romántico es una pintura de William Armitage (1817-1890) de Londres. La pintura representa al fundador de los Santos de los Últimos Días, Joseph Smith, predicando a los nativos americanos, y fue encargada por la iglesia para el Templo de Salt Lake .
La Iglesia SUD da gran importancia al poder y al uso del arte. [2] El arte mormón se distribuye principalmente dentro de la comunidad de la iglesia a través de revistas mensuales publicadas por la iglesia y carteles de la iglesia que se utilizan para enseñar las clases de la Escuela Dominical , la Guía para el Hogar y las Visitas y la obra misional . Las revistas que se distribuyen mensualmente a los miembros con una suscripción son Ensign , Liahona , New Era y The Friend . El propósito de la creación y circulación del arte mormón es brindar inspiración y aliento a los miembros SUD, e instruirlos y recordarles las enseñanzas y los valores de la iglesia. [3]
Un método popular para llegar a los jóvenes es a través de las "Mormonads" (carteles con mensajes sociales o religiosos), que están disponibles en la revista New Era (la revista para jóvenes de la Iglesia SUD), el sitio web de la iglesia y las librerías independientes de la iglesia. Las Mormonads están disponibles en tamaños de póster y fichas. [4] [ cita requerida ]
El arte mormón no reivindica un estilo o una estética en particular. Considerada una religión joven, el mormonismo no tiene ni 200 años y se expandió principalmente en el siglo XX, cuando aumentó simultáneamente la libertad artística y cultural. Hoy en día, hay más miembros de la Iglesia SUD fuera de los Estados Unidos que dentro de ellos. En consecuencia, el arte mormón varía ampliamente en cuanto a estilo. [ cita requerida ]
Richard G. Oman, experto en arte SUD y curador de adquisiciones del Museo de Historia de la Iglesia SUD antes de 2010, afirma en un extracto sobre artistas visuales en la Enciclopedia del Mormonismo que la iglesia deliberadamente no impone limitaciones al estilo artístico SUD para promover la diversidad estilística:
"La ausencia de un arte litúrgico oficial ha impedido que la Iglesia dirija a sus artistas hacia tradiciones estilísticas específicas. Esto ha propiciado especialmente la variedad en el arte, ya que la Iglesia se ha expandido hacia muchas culturas diferentes, con diferentes estilos y tradiciones artísticas". [1]
La Iglesia SUD ha tratado de reconocer la diversidad demográfica y las diferencias culturales dentro de la Iglesia SUD. Oman dice que la Iglesia, en consecuencia, adopta y promueve los diversos atributos artísticos para "ampliar [las perspectivas] de modo que los santos de todo el mundo sean celebrados". [5] El Concurso Internacional de Arte de la Iglesia SUD, que comenzó en 1987, alentó a los miembros a presentar sus obras a nivel internacional. [6] [7] El concurso y exhibición con jurado se lleva a cabo cada tres años, invitando a los artistas SUD de todo el mundo a crear y presentar obras de arte relacionadas con un tema del evangelio dedicado al año en el que se lleva a cabo. Luego, varias piezas de arte se exhiben en el Museo de Historia de la Iglesia. La más reciente fue el Noveno Concurso Internacional de Arte, que se realizó del 16 de marzo de 2012 al 14 de octubre de 2012. [8]
A pesar de esta variedad de estilos producidos por los artistas mormones de todo el mundo, todo el arte mormón está interrelacionado por medio de una creencia religiosa compartida. Oman también escribió sobre la uniformidad estética: "Algunas de las constantes estéticas de los artistas mormones son la tradición narrativa en la pintura, una reverencia por la naturaleza, la ausencia de nihilismo , el apoyo a los valores sociales tradicionales, el respeto por el cuerpo humano, un fuerte sentido de la estructura estética y una artesanía rigurosa" [1]. Otra colaboradora de la Enciclopedia del mormonismo es Martha Moffitt Peacock, profesora de Historia del Arte y directora asociada del Centro para el Estudio de Europa en la Universidad Brigham Young. Con respecto al arte mormón y su comunidad espiritual, escribió que esta espiritualidad también fomenta la diversidad estética, afirmando que "la naturaleza muy personal de esta búsqueda artística espiritual impide la consecución de una estética predominante". [3]
