Brian T. Kershisnik (nacido en 1962) es un pintor estadounidense . Estudió arte en la Universidad de Utah , la Universidad Brigham Young (BYU) y la Universidad de Texas en Austin . Vive en Salt Lake City, Utah .
Un profesor de arte describió su estilo como realista primitivo, y sus pinturas tienen una cualidad onírica que se centra en figuras humanas idealizadas. Entre sus obras notables se incluyen un retrato de Leslie Norris , Natividad y Ella encontrará lo que se perdió . Kershisnik a menudo comienza con un boceto o título, transformando sus ideas en pinturas. Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de muchas instituciones, incluido el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young , [1] La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y el Centro Covey para las Artes .
Kershisnik nació en julio de 1962 en Oklahoma City . [2] Es el hijo menor de cuatro hermanos [3] y creció tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Su padre trabajaba como geólogo petrolero y se trasladaba a otros países con su trabajo. La familia vivió en varios lugares del mundo, incluidos Angola , Tailandia y Pakistán . [4] Pasó los veranos de su infancia en Rock Springs, Wyoming , visitando a sus abuelos. [5]
Después de graduarse de la escuela secundaria en la Escuela Internacional de Islamabad , Kershisnik asistió a la Universidad de Utah con la intención de estudiar arquitectura. Después de un año, se fue a servir en una misión para La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días en Dinamarca. Se trasladó a BYU, donde estudió arte y finalmente se centró en la pintura. [3] [6] [7] Durante sus estudios universitarios, recibió una beca para estudiar en Londres durante seis meses. Recibió su Licenciatura en Artes (BA) de BYU en 1988, después de lo cual estudió grabado en la Universidad de Texas en Austin , donde recibió una Maestría en Bellas Artes (MFA) en 1991. [2] Al finalizar su maestría, él y su familia se mudaron a Kanosh, Utah. [3]
Kershisnik es uno de los artistas contemporáneos más conocidos de Utah, y su obra relaciona lo mundano con lo divino. [8] Ha descrito su propio estilo como "autobiografía mitológica", o una especie de "autorretrato emocional". [4] Sus pinturas a menudo tienen temas caprichosos o humorísticos, y pinta al óleo en un estilo primitivo-realista, como lo describe Noel Carmack, profesor de arte en la Universidad Estatal de Utah . [9] Geoff Wichert, crítico de arte y escritor frecuente en Kershisnik, escribe que el trabajo de Kershisnik trata principalmente de la figura humana como un ideal. La forma en que sus complejas figuras contrastan con sus escenarios sin adornos le da a sus pinturas una calidad onírica. [10] Volar es un tema común. [11] Otra forma en que Kershisnik abstrae sus figuras es usando el ojo frontal en figuras de perfil, como en las pinturas egipcias y cubistas. Utiliza objetos inusualmente grandes o pequeños e inscripciones textuales para aumentar la sensación de otro mundo en sus pinturas. [5] Sus obras dialogan con las ideas religiosas, mostrando las luchas humanas y sus consecuencias. [11] Disheveled Saint representa a un hombre desaliñado que lleva una camiseta, lo que muestra la creencia de Kershisnik de que la gente común puede ser santa. Burden on Wheels representa a dos figuras vestidas de blanco empujando un gran objeto sobre ruedas, que es tirado por una figura oscura. La pintura refleja la idea cristiana de que los humanos reciben la providencia divina . [5]
Kershisnik ve el arte como una forma de "volverse más humano". [12] Utiliza un cuaderno de bocetos para ilustrar ideas, escribir conceptos de perspectiva o aspectos de una futura pintura. [11] A menudo, sus obras comenzarán con un título e ilustrarán el simbolismo o el significado detrás de esas palabras. [13] Por lo general, trabaja en numerosas pinturas a la vez, habiendo trabajado en hasta 100 piezas simultáneamente. [14] Su enfoque del dibujo de figuras "desde [su] imaginación en lugar de modelos". [15] Está influenciado por muchos artistas, pero nombra específicamente a Chagall , Degas , Modigliani , Klee , Giotto y los artistas que pintaron en las cuevas de Lascaux . [15] Resume su filosofía artística en la siguiente declaración:
Es muy importante llegar a ser humanos, esforzarse por comprender plenamente a los demás, a nosotros mismos y a Dios. El proceso es difícil y está lleno de descubrimientos incómodos y encuentros felices, de tristezas terribles y de alegrías absolutas, a veces varias a la vez. Creo que el arte debería facilitar este viaje, en lugar de simplemente decorarlo o, peor aún, distraernos de él. Debería recordarnos lo que hemos olvidado, iluminar lo que sabemos o enseñarnos cosas nuevas. A través del arte podemos llegar a sentir, comprender y amar más completamente; nos volvemos más humanos... Creo firmemente que cuando un cuadro tiene éxito, no lo he creado yo, sino que he participado en él. Pinto porque amo y porque amo pintar. Cuanto mejor me vuelva en ambas cosas, más fácilmente accederé e identificaré esta gracia, y mejor será mi contribución. [12]
El vecino de Leslie Norris le pidió a Kershisnik que hiciera un retrato de Norris. Kershisnik aceptó hacerlo y le dio al vecino la primera oportunidad de comprar o rechazar la pintura. Cuando el retrato estuvo terminado, el vecino no quiso comprar la pintura, que Kershisnik vendió al Consejo de las Artes de Utah en 1994. El propio Norris quiso comprar la pintura después, pero la pintura sigue bajo custodia del Consejo de las Artes de Utah. [16]
La Natividad representa el nacimiento de Cristo . Kershisnik pintó la Natividad en 2006 mientras era profesor visitante en BYU. Kershisnik comenzó la pintura de 17 pies de largo (5,2 m) para crear "algo ambicioso", después de alentar a sus estudiantes a hacer lo mismo. La pintura muestra a María amamantando al niño Jesús, dos parteras, José y un perro con sus cachorros debajo de un concurso de ángeles. Kershisnik dijo que sus experiencias de los nacimientos de sus propios hijos se sintieron "densamente presenciadas" e inspiraron la pintura. [4] También explicó la iconografía del perro como una representación de la fidelidad y la fidelidad, un símbolo común en el arte religioso. [4] Bren Jackson, un crítico de arte, escribió que las parteras ejemplifican la "comunión de hermandad" [17] y Kershisnik agrega que imaginaría que habría habido mujeres allí para ayudar a María. [4] En la pintura, José está cerca, pero separado de María y su hijo, y tiene una expresión abrumada. Los ángeles tienen rostros distintos, lo que según Jackson, invita a los espectadores a considerar cuál podría haber sido su papel al observar el nacimiento. [17] En un ensayo sobre la Natividad , Jackson escribió que la forma en que María pone su mano sobre la mano de José para consolarlo incluso después de haber dado a luz recuerda a los espectadores su humanidad. [18] : 251
En She Will Find What Was Lost (Ella encontrará lo que se perdió) se muestra a muchos ángeles bendiciendo y mirando a una mujer, que a algunos espectadores parece no darse cuenta de su presencia. Fue portada de la revista Ensign de febrero de 2017 , [19] y se exhibe en el Centro de Conferencias SUD como parte de la colección de la Iglesia SUD. [20] Los espectadores interpretan la pintura de diferentes maneras; algunos la ven como una representación de la revelación divina y otros la ven como una muestra de la historia familiar. [21] Sobre la pintura, Kershisnik escribió: "Mi intención para esta pieza era hablar del tipo más intensamente privado e íntimo de interferencia, influencia y ayuda sobrenatural... Muchas fuerzas invisibles están interesadas en ti, te aman y trabajan para influir en los asuntos para tu profundo beneficio. La mayor parte de lo que todos hacemos es resistirlo, malinterpretarlo o arruinarlo, pero mi experiencia indica que estos esfuerzos invisibles persisten de manera imposible. Doy gracias a Dios por eso". [22]
En Standing With Jesus on the Grass (De pie con Jesús sobre la hierba) , un Jesús resucitado de cabello blanco está de perfil, medio girado y mirando hacia la izquierda. En la esquina inferior derecha, se ve a un hombre y una mujer desde atrás, orientados hacia Cristo, pero con las miradas hacia abajo que significan su reverencia por Cristo. En un ensayo sobre la pintura, Phillip y Delys Snyder, propietarios de la pintura y la exhiben en su casa, [23] : 260 especulan que no se representa un encuentro cara a cara porque podría ser demasiado sagrado o personal para mostrarlo en una pintura. [23] : 262 El uso de "Standing" (De pie) en el título, que también está escrito en la pintura misma, muestra una acción continua. La capacidad de la pareja de estar presente con Jesús muestra que son justos, porque una persona malvada no puede "permanecer en la presencia de lo sagrado". [23] : 263 La palabra "estar" en las escrituras a menudo se asocia con tomar conciencia de Dios y del poder de Jesús. Incluso cuando la pareja toma conciencia del poder de Jesús, están de pie con él en la misma Tierra común y corriente cubierta de hierba. [23] : 263
En junio de 2017, el Museo de Arte de BYU inauguró la exposición The Interpretation Thereof: Contemporary LDS Art and Scripture . [24] La obra de Kershisnik, Descent From the Cross , está incluida en esta exposición, que Sean Rossiter criticó por representar a Cristo demasiado a la ligera y, como él argumenta, limitar el peso emocional de Crucifixión de Jesús . [25] En 2011, Geoff Wichert criticó algunos de los símbolos de Kershisnik por ser esotéricos y teológicamente específicos. [26] Escribiendo para Phoenix New Times , Tricia Parker comentó que las personas en sus pinturas son emocionalmente ambiguas porque son literalmente bidimensionales, pero que esta ambigüedad las hace identificables. [13]
Varias instituciones exhiben la obra de Kershisnik de manera permanente o a largo plazo. Entre ellas se encuentran el Beverly Taylor Sorenson Arts and Education Complex de la Universidad de Utah, el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young [1] , el Museo de Arte de Springville [27] y el Centro Covey para las Artes. Las colecciones de la Universidad Estatal de Illinois y la Universidad de Ohio también incluyen algunas de sus obras. [9]