El arte obsequiado (o arte gratuito ) es cualquier forma o pieza de arte que se da libremente, ya sea a una ciudad, un grupo de personas, una comunidad o un individuo. Se refiere a cualquier arte que se distribuye sin costo directo. Es una forma de arte conceptual . Proviene de la creencia de que el arte debe estar disponible para que todas las personas lo disfruten, ya sean ricas o pobres, graduados universitarios o desertores de la escuela secundaria. Dado que el arte obsequiado es una forma expresiva de arte -una idea-, abarca virtualmente todas las formas de arte: películas , literatura , grabaciones musicales , esculturas , [1] pintura , [2] grafitis , [3] arte digital , actuaciones callejeras , arte escénico , arte con pegatinas , cómics , poesía en cafeterías y arte distribuido por Internet , etc.
El arte regalado tiene una larga historia en las artes. Se sabe que muchos artistas han regalado arte libremente entre sí, en un esfuerzo por transmitir ideas, etc. Picasso y muchos de sus contemporáneos eran aficionados a esto. Duchamp fue uno de los primeros artistas modernos en regalar al público su pieza, Fountain , para una exposición de arte en 1917. Donó la pieza bajo el nombre de "R. Mutt", presumiblemente para ocultar su identidad como artista. En realidad tuvo que pagar $7 para que la pieza se exhibiera en la muestra, y nunca tuvo la intención de ganar dinero con ella. La dio libremente para que todos la vieran y para impulsar el movimiento Dada . En la década de 1950, Ray Johnson comenzó a hacer arte postal . Difundió la idea a muchos otros artistas [4] y todavía ocurre hoy. En 2002, un mural de 6 pies X 53 pies de Roy Lichtenstein se instaló en la estación de metro de Times Square en la ciudad de Nueva York. El artista lo regaló a todos los neoyorquinos. [5] En los últimos años, el Gifted Art ha sido adoptado principalmente por los artistas del grafiti y de la escena urbana. Muchos artistas del grafiti consideran que el trabajo que realizan es arte para el público. Banksy escribe en sus libros que cree que el arte es más importante y más agradable cuando está en la calle, donde la gente puede verlo en su vida cotidiana, que cuando está colgado en un museo.
En la actualidad existen varias exposiciones y organizaciones de arte en las que se dona arte. A continuación se mencionan algunas.