Vier Tondichtungen nach A. Böcklin (Cuatro poemas tonales según Arnold Böcklin ), Op. 128 , es una composición en cuatro partes para orquesta de Max Reger , basada en cuatro pinturas de Arnold Böcklin, entre ellas Die Toteninsel ( La isla de los muertos ). Las compuso en Meiningen en 1913.
Mientras que los poemas sinfónicos eran un género común alrededor de 1900, incluidas muchas obras de Richard Strauss , Reger típicamente escribió música más abstracta. [1] Describió su Eine romantische Suite , Op. 125, y los poemas sinfónicos posteriores a Böcklin como "Ausflug in das Gebiet der Programmusik" (Excursión en el reino de la música programática). [2]
Reger compuso los cuatro poemas sinfónicos en Meiningen desde finales de mayo hasta julio de 1913, tras haberlos planificado a partir de octubre de 1912. Dedicó la obra a Julius Buths . La partitura y las partes fueron publicadas por Bote & Bock en septiembre de 1913. Reger dirigió la primera interpretación en Essen el 12 de octubre de ese año, con la Städtisches Orchester (orquesta municipal). [3]
Las cuatro partes tienen un tempo contrastante, lento-rápido-lento-rápido. Ambos movimientos lentos, 1 y 3, están marcados como Molto sostenuto (aber nie schleppend) (pero nunca arrastrados), ambos movimientos rápidos como Vivace .
La obra está orquestada para una orquesta sinfónica de tres flautas (incluido un flautín), dos oboes (incluido un corno inglés), dos clarinetes, dos fagotes, contrafagot, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, arpa, tres timbales y más percusión, violín solista, cuerdas ( divisi en I). [3] Las piezas se pueden tocar individualmente o como una "cuasi-sinfonía". [4]
Der geigende Eremit (El violinista ermitaño,[5]literalmente: El ermitaño tocando el violín) está basado en una pinturaDer Einsiedler(El ermitaño) que Böcklin pintó en Florencia en 1884.[6]Un violín solista se contrasta con un grupo de cuerdas que tocan con sordino y otro grupo que toca sin sordina.[1]El "violín etéreo"[5]ha sido comparado con The Lark Ascending de Ralph Vaughan Williams , compuesta en 1914.[5]
Klaus Uwe Ludwig escribió un arreglo del movimiento para viola y órgano, que fue publicado por Breitkopf . [7]
Im Spiel der Wellen (literalmente: En el juego de las olas) está basada en una pinturaIm Spiel der Wellen(Jugando en las olas) que Böcklin pintó en 1883. Al igual que la pintura, la música evoca la brillante espuma de las olas bajo la luz del sol y el juego delas náyadesyel tritón.[2] Un crítico compara el movimiento con La mer de Debussy,escrita unos años antes, y señala que "Reger perseguía el reino extravagante de las criaturas míticas".[5]Ambas obras tienen un "carácter orquestal brillante" similar.[4]
.jpg/1280px-Arnold_B%C3%B6cklin_-_Die_Toteninsel_III_(Alte_Nationalgalerie,_Berlin).jpg)
Die Toteninsel (La isla de los muertos) está basada en una pintura del mismo nombre que Böcklin pintó en cinco versiones diferentes entre 1880 y 1886.[8][9]La pintura ha sido considerada la obra más famosa de Böcklin, con un título no del propio Böcklin, sino del comerciante de arteFritz Gurlitt.[9] Thomas Manncaracterizó la pintura como una expresión deSympathie mit dem Tode(simpatía con la muerte), típica del fin de siglo . Una composición basada en la pintura deAndreas Hallénapareció en 1897, seguida de otras, incluida una pieza del mismo título deSerge Rachmaninoffen 1909.[9]Reger escribe "sonoridades sostenidas durante mucho tiempo pero cambiantes", utilizando la orquesta como un órgano.[5]
Max Beckschäfer arregló el movimiento de Reger para órgano en 1984. [10] Lo tocó por primera vez en la Marktkirche Wiesbaden en 1985, junto con la parte de órgano de su arreglo del Réquiem de Hebbel de Reger . [11]
Bacchanal está basada en una pinturallamada Bacchantenfest(Fiesta de las bacantes), pintada alrededor de 1856. Puede recordar la "locura de los tiempos orgiásticos anteriores", o el anhelo de una persona mayor de seguir siendo parte de ellos.[5]Reger, quien llamó a su propia experiencia "Sturm und Trank" (tormenta y bebida), como un juego de palabras con "Sturm und Drang", utilizó el contrapunto, el desarrollo armónico y la instrumentación refinada para lograr una pintura deslumbrante en sonido.[2]
La obra fue interpretada en el concierto inaugural oficial del Reger-Jahr (año Reger) 2016 en Leipzig, donde Reger murió en 1916, interpretada por la orquesta de la Musikhochschule Leipzig . [12]