« Ars Poetica », o « El arte de la poesía », es un poema escrito por Horacio alrededor del año 19 a. C., [1] en el que aconseja a los poetas sobre el arte de escribir poesía y teatro. El Ars Poetica ha «ejercido una gran influencia en épocas posteriores en la literatura europea, en particular en el teatro francés», [2] y ha inspirado a poetas y autores desde que fue escrito. [3] Aunque ha sido bien conocido desde la Edad Media , ha sido utilizado en la crítica literaria desde el Renacimiento . [4]
El poema fue escrito en verso hexámetro como una epístola (o carta) a Lucio Calpurnio Pisón (el senador y cónsul romano) y sus dos hijos, y a veces se lo conoce como Epistula ad Pisones , o "Epístola a los Pisones". La primera mención de su nombre como "Ars Poetica" fue alrededor del año 95 por el crítico literario clásico Quintiliano en su Institutio Oratoria , [5] y desde entonces se lo conoce con ese nombre. Las traducciones de la epístola original suelen estar en forma de prosa. [6]
«Escrita, como otras epístolas de Horacio de este período, en un marco coloquial libre, Ars Poetica consta de 476 líneas que contienen casi 30 máximas para poetas jóvenes». [7] Pero Ars Poetica no es un tratado sistemático de teoría, y no fue su intención. Es una carta poética atractiva y animada, compuesta para amigos que aprecian la literatura poética. [8]
Horacio aborda la poesía desde un punto de vista práctico —como un oficio o arte— en lugar del enfoque teórico de sus predecesores, los filósofos Aristóteles y Platón . También tiene al poeta en alta estima, a diferencia, por ejemplo, de Platón, que desconfía de la mímesis y que hace que el filósofo Sócrates diga en el Libro 10 de la República que desterraría a los poetas del estado ideal. [9]
A continuación se presenta un breve resumen de los principales temas de la obra:
(a) Un poema exige unidad, que se consigue mediante la armonía y la proporción, así como mediante una sabia elección del tema y una buena dicción . El metro y el estilo deben ser apropiados al tema y al personaje. Un buen modelo se encontrará siempre en Homero (ll, 1–152).
(b) La poesía dramática exige un cuidado especial en cuanto al dibujo de los personajes, la propiedad de la representación, la duración de la obra, el número de actores, el uso del coro y su música, las características especiales del tipo satírico, las formas del verso y el empleo de modelos griegos (ll. 153–294).
(c) Las cualidades de un poeta incluyen el sentido común, el conocimiento del carácter, la adhesión a ideales elevados, la combinación de lo dulce con lo útil, la superioridad intelectual, la apreciación de la noble historia y la elevada misión de la poesía y, sobre todo, la voluntad de escuchar y aprovechar la crítica imparcial (ll. 295–476). [10]
(Para un resumen más detallado del Ars Poetica de Horacio , consulte el artículo sobre las Epístolas de Horacio : Epístola II.3).
Según Howatson, muchas de las frases utilizadas por Horacio en Ars Poetica "han pasado al lenguaje literario común". [11] Cuatro citas en particular asociadas con la obra son:
La obra también es conocida por su discusión del principio del decoro (el uso de vocabulario y dicción apropiados en cada estilo de escritura; l.81–106) y por las críticas de Horacio a la prosa púrpura ( purpureus pannus , l.15–16), un término acuñado por él para significar el uso de lenguaje florido. [12] Este principio se considera un componente central de la poética horaciana, ya que apuntaba principalmente a lograr verosimilitud en la representación artística, guiando todo, desde la elección del género hasta la dicción, la caracterización dramática, el metro, la invención poética y el efecto deseado. [13] Algunos citaron que el decoro refuerza la subordinación, como la de las partes al todo, la de la mujer al hombre, el deseo a la razón y la del individuo al estado. [14]
En el verso 191, Horacio advierte contra el deus ex machina , la práctica de resolver una trama complicada haciendo que aparezca un dios olímpico y arregle las cosas. Horacio escribe " Nec deus intersit, nisi dignus vindice nodus ": "Que un dios no intervenga, a menos que aparezca un nudo que sea digno de tal desenredador". [15]
Tal vez se pueda decir incluso que la citabilidad del Ars Poetica de Horacio es lo que le ha dado un lugar distinguido en la crítica literaria. La Antología Norton de teoría y crítica dice:
Sería imposible sobreestimar la importancia del Ars Poetica ( El arte de la poesía ) de Horacio para la historia posterior de la crítica literaria. Desde su composición en el siglo I a. C., este poema crítico epigramático y a veces enigmático ha ejercido una influencia casi continua sobre poetas y críticos literarios por igual, tal vez porque sus dictámenes, expresados en forma de verso, son eminentemente citables. La orden de Horacio de que la poesía debe "instruir y deleitar" se ha repetido con tanta frecuencia que ha llegado a conocerse como la perogrullada horaciana. [16]
La máxima horaciana se suele traducir como "instruir y deleitar", pero a veces como "instruir o deleitar". La primera lectura implica que toda la literatura debe ser instructiva. Una ambigüedad relacionada es que "instruir" podría traducirse mejor como "ayudar", "aconsejar" o "advertir". Horacio repite esta máxima en diferentes expresiones: " Aut prodesse uolunt aut delectare poetae aut simul et iucunda et idonea dicere uitae " ("El poeta desea beneficiar o agradar, o ser agradable y útil al mismo tiempo"), " miscuit utile dulci " ("una mezcla de útil y dulce") y " delectando pariterque monendo " ("deleitar y aconsejar").
El Ars Poetica fue traducido por primera vez al inglés en 1566 por Thomas Drant . [17] Una traducción de Ben Jonson fue publicada póstumamente en 1640 .
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