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armónico de cuerdas

Tocar un armónico en una cuerda. Aquí, "+7" indica que la cuerda se mantiene presionada en la posición para elevar el tono en 7 semitonos.

Tocar un armónico de cuerda (una flageolet ) es una técnica de instrumento de cuerda que utiliza los nodos de armónicos naturales de una cuerda musical para aislar armónicos . Tocar armónicos de cuerda produce tonos agudos, a menudo comparados en timbre con un silbato o una flauta. [1] [2] Los armónicos se pueden aislar "tocando ligeramente la cuerda con el dedo en lugar de presionarla" contra el diapasón (sin detenerse ). [3] Para algunos instrumentos esta es una técnica fundamental, como el guqin chino , donde se le conoce como fan yin (泛音, literalmente "sonido flotante"), y el vietnamita đàn bầu .

Armónicos

Cuando se pulsa o se arquea una cuerda normalmente, el oído escucha la frecuencia fundamental de manera más prominente, pero el sonido general también está coloreado por la presencia de varios sobretonos (frecuencias mayores que la frecuencia fundamental). El oyente percibe la frecuencia fundamental y sus armónicos como una sola nota; sin embargo, diferentes combinaciones de armónicos dan lugar a tonos generales notablemente diferentes (ver timbre ). [4] Un sobretono armónico tiene nodos espaciados uniformemente a lo largo de la cuerda, donde la cuerda no se mueve de su posición de reposo.

Nodos

Tabla de armónicos, que indica en colores en qué posiciones se producen los mismos armónicos.

Los nodos de armónicos naturales se encuentran en los siguientes puntos a lo largo de la cuerda:

Arriba, la fracción de longitud es el punto, con respecto a la longitud de toda la cuerda, la cuerda se toca ligeramente. Se expresa como una fracción.norte/metro, donde m es el modo (más arriba se dan del 2 al 16) y n el número de nodo. El número de nodo para un modo determinado puede ser cualquier número entero entre 1 y m − 1 . Sin embargo, ciertos nodos de armónicos más altos coinciden con nodos de armónicos más bajos, y los sonidos más bajos dominan a los más altos. Por ejemplo, el modo número 4 se puede señalar en los nodos 1 y 3; Ocurrirá en el nodo 2 pero no se escuchará en el primer armónico más fuerte. Los ganglios ineficaces del dedo no se enumeran arriba.

El número de traste, que muestra la posición del nodo en términos de medios tonos (o trastes en un instrumento con trastes), viene dado por:

Con s igual a la raíz duodécima de dos , se anota con s porque es la primera letra de la palabra "semitono".

Armónicos artificiales

Armónicos artificiales en una fundamental de sol, tal como están escritos (abajo) y como suenan (arriba). La nota redonda (abajo) se presiona con un dedo y la nota cuadrada se toca ligeramente con otro. Jugar
Armónico natural versus artificial

Cuando solo se presiona ligeramente una cuerda con un dedo (es decir, aislando los armónicos de la cuerda al aire), los armónicos resultantes se denominan armónicos naturales . Sin embargo, cuando se mantiene una cuerda presionada sobre el mástil además de presionarla ligeramente sobre un nodo, los armónicos resultantes se denominan armónicos artificiales . En este caso, a medida que se acorta la longitud total de la cuerda, la frecuencia fundamental aumenta y las posiciones de los nodos cambian en consecuencia (es decir, en el mismo número de trastes), elevando así la frecuencia del armónico en el mismo número. intervalo como frecuencia fundamental.

Los armónicos artificiales se producen deteniendo la cuerda con el primer o segundo dedo, y haciendo así una " tuerca " artificial, y luego presionando ligeramente el nudo con el cuarto dedo. De esta manera se pueden producir armónicos con entonación perfecta en todas las escalas.

Los armónicos artificiales son más difíciles de tocar que los naturales, pero no se limitan a la serie de armónicos de las cuerdas al aire, lo que significa que tienen mucha mayor flexibilidad para tocar pasajes cromáticos. A diferencia de los armónicos naturales, se pueden tocar con vibrato . [6]

Esta técnica, al igual que los armónicos naturales, funciona cancelando el tono fundamental y uno o más tonos parciales amortiguando sus modos de vibración. Tradicionalmente se anota utilizando dos o tres cabezas de nota simultáneas en un pentagrama : una cabeza de nota normal para la posición del dedo firmemente sostenido, una cabeza de nota cuadrada para la posición del dedo ligeramente presionado y, a veces, una cabeza de nota pequeña para el tono resultante. [7]

El armónico artificial más utilizado, debido a su digitación relativamente fácil y natural , es aquel en el que, "el anular toca ligeramente el punto nodal una cuarta justa por encima del primer dedo. (Sonido armónico resultante: dos octavas por encima del primer dedo o nueva fundamental.)," [8] seguido del armónico artificial producido cuando, "el cuarto dedo toca ligeramente el punto nodal una quinta justa por encima del primer dedo (sonido armónico resultante: una duodécima por encima del primer dedo o nueva fundamental.), " [8] y "el tercer dedo toca ligeramente el punto nodal una tercera mayor por encima del primer dedo. (Sonido armónico resultante: dos octavas y una tercera mayor por encima del primer dedo o nueva fundamental)". [ 8] [9]

En algunos casos, especialmente en la técnica de la guitarra eléctrica, es común referirse a los Armónicos Pinch como Armónicos Artificiales (AH) y referirse a los armónicos producidos por otros medios como Armónicos Naturales. [ cita necesaria ]

Guitarra

Los armónicos fundamentales y de doble y triple frecuencia de una cuerda de guitarra.

Existen algunas técnicas armónicas exclusivas de la guitarra.

Armónicos de pellizco

Armónicos de pellizco interpretados en una guitarra acústica.

Un pellizco armónico (también conocido como silenciamiento, púa armónica o chirrido) es una técnica de guitarra para lograr armónicos artificiales en la que el pulgar o el índice del jugador en la mano que toca atrapa ligeramente la cuerda después de tocarla, [ 10] cancelando (silenciando ) la frecuencia fundamental de la cuerda y dejando que uno de los armónicos domine. Esto produce un sonido agudo que se percibe especialmente como un "chillido" en una guitarra amplificada eléctricamente.

Armónicos aprovechados

Los armónicos tapeados fueron popularizados por Eddie Van Halen . Esta técnica es una extensión de la técnica del tapping . La nota se trastea como de costumbre, pero en lugar de golpear la cuerda, la energía de excitación necesaria para hacer sonar la nota se logra golpeando un punto nodal armónico. El dedo que golpea rebota ligeramente dentro y fuera del traste. La técnica de cuerdas al aire puede extenderse a los armónicos artificiales. Por ejemplo, para un armónico de octava (punto nodal de 12 trastes), presione en el tercer traste y toque el decimoquinto traste, como 12 + 3 = 15 .

Armónicos de cuerda impulsados ​​por un campo magnético.

Esta técnica la utilizan dispositivos de efectos que producen un campo magnético que puede agitar los fundamentos y los armónicos de las cuerdas de acero. Hay interruptores de modo armónico como los que proporcionan las versiones más nuevas del EBow y las guitarras integradas con sustentadores como el Fernandes Sustainer y el Moog Guitar. El control de los armónicos mediante el cambio de modo armónico y mediante la técnica de interpretación se aplica mediante el resonador de guitarra, donde los armónicos se pueden alternar cambiando la posición del controlador de cuerdas en el diapasón mientras se toca.

Ver también

Referencias

  1. ^ Kamien, Roger (2008). Música: una apreciación , p.13. Sexta edición "breve". McGraw-Hill. ISBN  978-0-07-340134-8 .
  2. ^ Palisca, Claude V .; ed. (1996). Antología Norton de música occidental, volumen 1: de la antigüedad al barroco , glosario, p.601. Tercera edicion. WW Norton. ISBN 0-393-96906-1
  3. ^ Palisca, Claude V .; ed. (1996). Antología Norton de música occidental, volumen 1: de la antigüedad al barroco , glosario, p.601. Tercera edicion. WW Norton. ISBN 0-393-96906-1
  4. ^ "La física de las cosas cotidianas: la guitarra". www.bsharp.org . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2010 . Consultado el 3 de agosto de 2015 .
  5. ^ Arboleda, George (1879). Diccionario de música y músicos (1450-1889 d. C.) , vol. 2, p.665. Macmillan. [ISBN sin especificar].
  6. ^ Sevsay, Ertuğrul (2013). La guía de Cambridge para la orquestación , sin paginar. Cambridge. ISBN 9781107067486
  7. ^ Alfarero, Luis (1995). El arte de tocar el violonchelo , p.194. Alfredo Música. ISBN 9781457400353
  8. ^ abc Grimson, Samuel B. y Forsyth, Cecil (1920). Tocar el violín moderno , p.79-80. Nueva York: HW Gray (Novello). [ISBN sin especificar].
  9. ^ Hurwitz (2006), pág.87.
  10. ^ "Técnicas de guitarra: selección armónica", XtremeMusician.com . Consultado: 19 de diciembre de 2017.