La armónica cromática es un tipo de armónica que utiliza una barra deslizante que se activa con un botón para redirigir el aire desde el orificio de la boquilla hasta la lengüeta seleccionada. Cuando no se presiona el botón, se dispone de una escala mayor diatónica alterada de la tonalidad de la armónica, mientras que al presionar el botón se accede a la misma escala un semitono más alta en cada orificio. De este modo, el instrumento es capaz de tocar las 12 notas de la escala cromática occidental . La armónica cromática puede así contrastarse con una armónica estándar, que puede tocar solo las notas en una tonalidad musical determinada .
Entre los músicos de armónica cromática más conocidos se incluyen los clásicos Larry Adler , Tommy Reilly , Antonio Serrano, Sigmund Groven y Willi Burger ; los jazzistas Toots Thielemans , [1] Mathias Heise, Gregoire Maret , Yvonnick Prene , Hendrik Meurkens, [2] y William Galison ; y los populares músicos Norton Buffalo y Stevie Wonder .
Las armónicas cromáticas suelen tener 12, 14 o 16 agujeros. La armónica cromática de 12 agujeros está disponible en 12 tonalidades, pero como por definición está disponible toda la escala cromática , la mayoría de los profesionales se quedan con la tonalidad de C, que quizás sea más fácil de recordar, ya que al deslizarla se mostrarán automáticamente los sostenidos de la nota asociada.
Las armónicas cromáticas se afinan tradicionalmente en afinación solista , que tiene una disposición similar a la afinación Richter de la diatónica, excepto que elimina la G en la aspiración y duplica las C que no están en los extremos del instrumento. En la armónica cromática estándar de 12 orificios en C, la nota más baja es la C central, mientras que las variantes de 16 orificios comienzan una octava más abajo. Para la variante de 16 orificios, la disposición suele ser la siguiente. Tenga en cuenta que la "D" en la última nota de aspiración de la tecla es común, aunque de ninguna manera está presente en todas las armónicas cromáticas.
Debido a que es un instrumento completamente cromático , la armónica cromática es el instrumento de elección en el jazz y la música clásica . [3] [4] El diseño de "afinación solista" se repite en cada octava, lo que simplifica la ejecución en diferentes octavas y tonalidades en contraste con el sistema de afinación Richter. Además, debido a los protectores de viento en los orificios de rango bajo y medio, puede doblar notas tanto en notas de soplado como de aspiración, lo que brinda tonalidad adicional si es necesario. En las bandas de armónicas tradicionales, la armónica cromática toca la parte principal.
Las cromáticas de serie son ideales para los músicos que tocan cromáticas en tercera posición en el tradicional blues de Chicago y se benefician de tener una selección de tonalidades.
Aunque la armónica cromática puede tocar en todas las tonalidades, tiene limitaciones. [5] Por ejemplo, si bien las armónicas cromáticas pueden "hacer bajar" el tono de las notas, como una armónica de una sola lengüeta suena bastante diferente de la típica armónica de dos lengüetas de un arpa de blues, y solo puede hacer una bajada de un semitono. Además, a menos que se quiten los protectores de viento, las armónicas cromáticas no pueden " hacer overblow " excepto en los cuatro orificios superiores. Sin embargo, los bends y overblows de dos lengüetas son posibles en las armónicas cromáticas sin vara, como la Tombo S-50. [6]
Quizás lo más importante es que la cantidad de acordes , notas dobles y frases legato disponibles es limitada, a menos que la armónica se vuelva a afinar desde la afinación estándar; la falta de un sol en el tiro hace que sea imposible tocar los acordes de sol disponibles en un dispositivo afinado con Richter. Por lo tanto, mientras que una armónica cromática es adecuada para tocar solos o melodías, las armónicas diatónicas tienen una mayor ventaja cuando se toca armonía o acompañamiento.
Como la armónica cromática está diseñada para tocar melodías en cualquier tonalidad, muchas armónicas cromáticas de 16 agujeros y versiones especiales solo se fabrican en la tonalidad de Do. Debido a esto, existen muchos enfoques para superar los límites de la armónica cromática: el primer enfoque y el más común, fomentado principalmente por los intérpretes de música clásica (como Franz Chmel), es que un buen armonicista debe intentar hacer todo lo posible por usar la cromática en la tonalidad de Do; algunos incluso desaconsejan cambiar a otras tonalidades. Un enfoque alternativo es tener varias tonalidades y tocarlas como si estuviera tocando la tonalidad de Fa en una tonalidad de Do. Aunque todavía requiere poder tocar sobre cambios complejos, modulaciones, etc., permite al intérprete concentrarse más en la música. Otro enfoque es usar afinaciones alteradas como la Disminuida, que requiere aprender a tocar tres (o cuatro) patrones y luego poder tocar en todas las tonalidades.
Las armónicas cromáticas suelen ser significativamente más caras que sus contrapartes diatónicas: una armónica cromática típica se vende a un precio que es hasta diez veces más alto que una armónica diatónica simple. Las armónicas cromáticas producidas por empresas de renombre (como Hohner , Seydel [7] y Suzuki [8] ) cuestan entre 70 y 700 dólares estadounidenses.
Las armónicas cromáticas suelen describirse como "afinadas de forma directa" o "afinadas de forma cruzada". Esto se refiere a la forma en que se forma el deslizador para aislar el juego de lengüetas que se toca en una posición determinada (botón "adentro" o botón "afuera"). Tradicionalmente, la armónica cromática se "afinaba de forma directa" y el deslizador seleccionaba la lengüeta superior (botón "afuera") o la inferior (botón "adentro"). En la segunda mitad del siglo XX se empezó a utilizar un nuevo sistema en el que el deslizador tocaba las lengüetas superior e inferior al mismo tiempo, alternando según el orificio (por lo tanto, con el botón "afuera", el músico podía tocar la lengüeta superior en el orificio 1, la inferior en el orificio 2 y luego la superior nuevamente en el orificio 3 y así sucesivamente; al presionar el botón se invertía esto). Esto permite un orificio más grande en el deslizador y, por lo tanto, presumiblemente pasa más aire, lo que permite un volumen más alto. Los dos métodos coexisten y algunas compañías e intérpretes prefieren un estilo y otros otro.
Existen al menos otros dos tipos de diseño de deslizador. El primero tiene orificios uno al lado del otro en el deslizador, por lo que solo se abre el lado izquierdo de la cámara o el lado derecho según la posición del botón. El cromático Renaissance utiliza este diseño, que se afirma que combina el orificio más grande de un diseño de afinación cruzada con un movimiento aún más corto que en los deslizadores de afinación recta. La forma sencilla de hacer esto es construir la armónica más como una diatónica Richter tradicional, mientras que el diseño cromático estándar tiene más en común con las armónicas octavadas de Knittlinger. Sin embargo, tenga en cuenta que el Renaissance utiliza un diseño de peine complejo para lograr su diseño de deslizador. El segundo tipo de diseño alternativo se encuentra principalmente en el este de Asia y se basa más en la construcción tradicional del trémolo Weiner. Aquí, cada lengüeta está aislada en su propia celda dentro del peine y el deslizador selecciona una sola lengüeta a la vez en lugar de una celda que contenga lengüetas de soplado y de aspiración. El Tombo Ultimo es un ejemplo de este tipo de cromático.
Por último, también hay varios tipos de instrumentos cromáticos sin slide disponibles, particularmente en Asia, como la armónica de trompa, así como la S-50 de Tombo, la gama de violín cromático de Tombo y otras. La gama de violín cromático de Tombo (tres octavas y media), así como la S-50 (tres octavas) utilizan el sistema de afinación de escala de trémolo (pero con una sola lengüeta): en esencia, es una armónica de trémolo en C ♯ colocada sobre una armónica de trémolo en C, con lengüetas de soplado y aspiración cada una colocada en una sola celda. El intérprete cambia entre una fila superior afinada en C ♯ y una inferior afinada en C cambiando el ángulo de la armónica.
Al igual que las armónicas diatónicas, las cromáticas están disponibles en numerosas afinaciones. Sin embargo, hay tres versiones más populares: una es la afinación irlandesa , en la que las notas se bemolan (en lugar de se sostienen) cuando la vara está hacia adentro. Esto hace que tocar música irlandesa y, en cierta medida, blues, sea más fácil, ya que la música irlandesa se toca comúnmente en la tonalidad de re o en la tonalidad de sol. El uso de do, sin sostenidos ni bemoles, y si, con todos los bemoles, permite tocar los modos irlandeses comunes, mientras que la vara de afinación hacia abajo permite la ornamentación de acuerdo con la tradición irlandesa. La afinación irlandesa se puede lograr fácilmente invirtiendo la vara (volteando la vara boca abajo) de una cromática en la tonalidad de si mayor; alternativamente, se puede usar si mayor tal como está, pero con la vara hacia adentro como posición inicial.
Otra variante es la afinación bebop , que se realiza afinando el C/C ♯ redundante en los agujeros 4′, 4, 8 y 12 en un par B ♭ /B. Esto permite tocar acordes en la tonalidad de F, así como tocar un acorde C 7 .
Otra versión popular de afinación alternativa es la afinación clásica , que se realiza alternando entre el soplo y la aspiración del cuarto agujero de cada octava:
Esto permite tocar fácilmente los acordes Imaj 7 y IIm 7 , así como muchos otros, lo que supone un beneficio para diversos estilos musicales.
Otra afinación es la afinación menor para la posición normal natural y armónica menor Im 7 y IIdim 7 .
Starckwest Claks intérprete, compositor, transcriptor de la toccata Dm de JS Bach https://imslp.simssa.ca/files/imglnks/usimg/b/bc/IMSLP482830-PMLP153090-sir_starckwest_harmonica_chromatic_js_bach_toccata_dminor_transcription.mp3 y del concierto para armónica Le sommeil des voeux https://ks.imslp.net/files/imglnks/usimg/5/53/IMSLP463227-PMLP752187-concerto_le_sommeil_des_voeux_orch_clakos_2017.mp3