La animación de silueta es una animación en la que los personajes sólo son visibles como siluetas negras . Esto generalmente se logra retroiluminando recortes de cartón articulados , aunque existen otros métodos. Está parcialmente inspirado en el juego de sombras , pero por varias razones técnicamente distintas .
Inspirado tanto en los juegos de sombras europeos ( ombres chinoises ) como en el corte de siluetas europeo ( Etienne de Silhouette y Johann Caspar Lavater ), el medio de animación de siluetas en el cine parece haber sido inventado de forma independiente por varias personas aproximadamente al mismo tiempo, siendo el más antiguo conocido el Tema corto The Sporting Mice (1909) del cineasta británico Charles Armstrong. La primera que ha sobrevivido es El payaso y su burro (1910) , del mismo director . Ésta, y al menos otra de las películas de Armstrong (algunas fotografías de las cuales han sobrevivido al ser reproducidas en un libro de Georges Sadoul ), tiene una silueta blanca sobre un fondo negro liso. Sin embargo, lo más probable es que ni la animadora alemana Lotte Reiniger ni el titiritero estadounidense Tony Sarg conocieran su trabajo, y fue Reiniger quien estableció por primera vez muchas de las que hoy son las prácticas estándar del formante con su primera película, Das Ornament . des verliebten Herzens ( El ornamento del corazón enamorado , 1919). [1]
El largometraje de Reiniger Die Geschichte des Prinzen Achmed ( Las aventuras del príncipe Achmed , 1926), uno de los largometrajes animados más antiguos, coincidió con un resurgimiento del interés por las siluetas y provocó varios imitadores. Su influencia es evidente incluso en Japón , con Yonjunin no Tozoku ( Cuarenta ladrones , 1928) de Toshio Suzuki, y ya en 1924, con Kanimanji Engi ( El cuento del templo del cangrejo ) de Hidehiko Okuda, Tomu Uchida y Hakuzan Kimura . ] La Junta Nacional de Cine de Canadá también ha producido algunas películas de siluetas .
Hoy en día, las películas de siluetas puras realizadas profesionalmente son raras, y menos aún son los animadores que trabajan principalmente dentro de sus límites. Sin embargo, se pueden ver secuencias de animación digital y de siluetas dibujadas, por ejemplo, en South Park cuando se apagan las luces, en un episodio de Mona la Vampiro (1999) y de forma intermitente en la animación de Sayonara Zetsubō-Sensei (2007) y en algunos niveles en Donkey Kong Country Returns (2010).
La animación de silueta tradicional inventada por Reiniger es una subdivisión de la animación de recorte (en sí misma una de las muchas formas de stop motion ). Utiliza figuras recortadas de cartón , a veces reforzadas con finas láminas de metal, y atadas en sus uniones con hilo o alambre (generalmente sustituido por sujetadores de papel de plástico o metal en las producciones contemporáneas) que luego se mueven cuadro por cuadro en una animación. de pie y filmado de arriba hacia abajo con una cámara de tribuna ; estas técnicas fueron utilizadas, aunque con cambios estilísticos, por practicantes como Noburō Ōfuji en la década de 1940 y Bruno J. Böttge en la década de 1970.[3] La serie de televisión Ciné si ( Cine si , 1989) de Michel Ocelot fue un poco diferente, combinando recortes y cels y también, más ocasionalmente, animación en vivo y arcilla (esta serie es más conocida como Príncipes y princesas , la versión cinematográfica que se menciona a continuación). ). [2] Esta fue también la primera animación de silueta que logró lograr que los personajes parecieran hablar por sí mismos (tradicionalmente, se habían utilizado intertítulos o narración en off ), ya que el medio mixto hizo posible una sincronización labial precisa . [4] La animación tradicional también se puede utilizar para imitar la animación de siluetas, como se ve regularmente en Shōjo Kakumei Utena ( Revolutionary Girl Utena , 1997) de Be-PaPas.
Más recientemente, se han realizado varias películas de siluetas CGI que demuestran diferentes enfoques de la técnica: Jossie Malis ya utiliza animación vectorial 2D , [5] "Earth Intruders" de Michel Ocelot (2007) y una escena en Azur et Asmar ( Azur & Asmar , 2006) utilizan figuras 3D representadas como siluetas, mientras que The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello (2005), de Anthony Lucas, nominada al Premio de la Academia, mezcla personajes 2D y fondos 3D, los cuales son una combinación de acción en vivo y CGI. La animación por computadora también se ha utilizado para hacer referencias más explícitas al teatro de sombras –particularmente al estilo wayang kulit del Sudeste Asiático– agregando varillas visibles a los personajes que parecen estar operando (irónicamente, en CGI, es al revés). . Esto se utilizó en Our Man in Nirvana (2006) de Jan Koester[6] y en la apertura de la película de Disney The Jungle Book 2 (2003). La serie de televisión Bergères et dragons ( Pastores y dragones ) de Michel Ocelot, que en marzo de 2008 todavía está en desarrollo , [7] utiliza una mezcla de animación por computadora 2D y 3D para simular el aspecto de su anterior animación de silueta analógica.
Sin embargo, personas como Edward S. de Leon y Reza Ben Gajra todavía practican la animación tradicional de siluetas recortadas hasta el día de hoy, donde a menudo se combina con otras formas de animación stop motion como Lumage .
Las películas de siluetas son tradicionalmente monocromáticas, con el primer plano en negro sólido y el fondo con varios tonos de gris; cuanto más distantes estén los elementos, más pálido será el tono de gris, creando así una ilusión de profundidad . En Die Geschichte des Prinzen Achmed , las diferentes escenas estaban teñidas con diferentes colores, como era práctica habitual entre los largometrajes de la época. Das Geheimnis der Marquisin ( El secreto de la marquesa , 1922) es una película de siluetas invertidas en blanco sobre negro. Jack and the Beanstalk (1955), que Reiniger se vio obligado a fotografiar en color, utiliza fondos pintados a todo color con siluetas negras, algunas de las cuales están incrustadas con un material translúcido, coloreado y de "envoltorio dulce" para lograr un efecto de vidriera . Aunque parece haber aprovechado al máximo este formato ampliado, ella misma lo desaprobó y volvió a las películas monocromáticas durante la mayor parte del resto de su carrera, [3] quizás encontrando un término medio aceptable con Aucassin et Nicolette ( Aucassin y Nicolette , 1976). , que utilizó una paleta de colores más sobria para sus fondos (que fueron construidos con piezas de plástico translúcido ).[8]
Entre otros cineastas posteriores, el método dominante para rodar películas de siluetas en color ha sido imitar el aspecto teñido de Prinzen Achmed utilizando fondos con muchos tonos diferentes de un color o, a veces, dos colores cercanos o complementarios. La animación recortada a todo color en la que los personajes se ven principalmente de perfil se describe a veces como película de siluetas en color, aunque esto depende de la definición de silueta de cada uno, a diferencia de los puntos de vista de perfil o de costado en general.
Nota: Las características de Ōfuji y Ocelot son compilaciones de series anteriores de cortos.