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Concertina

Una concertina es un instrumento musical de lengüeta libre , como los distintos acordeones y la armónica . Consta de fuelles que se expanden y contraen, con botones (o teclas) generalmente en ambos extremos, a diferencia de los botones del acordeón, que están en la parte frontal.

La concertina fue desarrollada independientemente tanto en Inglaterra como en Alemania. [1] La versión inglesa fue inventada en 1829 por Sir Charles Wheatstone , [2] mientras que Carl Friedrich Uhlig introdujo la versión alemana cinco años después, en 1834. Se utilizan diversas formas de concertina para la música clásica, para la música tradicional de Irlanda , Inglaterra y Sudáfrica, y para la música de tango y polca .

La concertina ha sido históricamente un instrumento favorito entre las personas que viajan a menudo (debido a su tamaño pequeño y compacto), lo que la ha convertido en un instrumento común entre soldados, marineros y vaqueros. Una de ellas incluso fue llevada a bordo de la expedición de 1891 de Robert Peary al Ártico de Groenlandia . A pesar de la asociación de la concertina con la Edad de Oro de la Piratería en la cultura popular, la concertina se inventó casi 100 años después del apogeo de la piratería en América del Norte. [3]

Sistemas

Las concertinas son miembros de una familia de instrumentos de lengüeta libre accionados por fuelle, portátiles , construidos según varios sistemas que difieren en términos de la disposición del teclado y si los botones individuales (teclas) producen las mismas notas (unisonóricas) o diferentes (bisonóricas) con cambios en la dirección de la presión del aire.

Como la concertina se desarrolló casi al mismo tiempo en Inglaterra y Alemania, los sistemas se pueden dividir en tipos inglés, anglo-alemán y alemán. Para un músico que domine uno de estos sistemas, una concertina de un sistema diferente puede resultarle bastante desconocida.

Concertina inglesa desmontada, mostrando fuelles, caña y botones
Concertina de dúo de Hayden
Concertina Chemnitzer fabricada por Star Mfg., Cicero, Illinois, EE. UU. en 2000
Concertina anglo bastari de 40 botones

Concertina en inglés y dúo

La concertina inglesa y la concertina a dúo tienen similitudes históricas y constructivas. Ambos sistemas suelen tocar una escala cromática y son unísonos, y cada tecla produce la misma nota independientemente de si se empuja o se tira del fuelle. Ambos instrumentos ingleses son más pequeños que las concertinas alemanas y suelen tener forma hexagonal, aunque en ocasiones tienen 8, 10 o 12 lados. El sistema inglés alterna las notas de la escala entre las dos manos, lo que permite tocar melodías rápidas. El sistema a dúo presenta las notas más graves a la izquierda y las más agudas a la derecha, lo que facilita la interpretación de armonías y melodías entrelazadas.

La concertina inglesa se atribuye a Sir Charles Wheatstone , quien patentó por primera vez un diseño de este tipo en 1829 en Gran Bretaña . Wheatstone también fue el primero en patentar una concertina de dos piezas, en 1844. [4]

Concertinas alemanas

Las concertinas alemanas, desarrolladas en Alemania para su mercado local y su diáspora, suelen ser más grandes que las concertinas inglesas, y generalmente son bisonoras, utilizan un estilo diferente de lengüetas de "placa larga", y a menudo son cuadradas, en lugar de hexagonales. [5] Las concertinas alemanas también tienen a veces más de una lengüeta por nota, lo que produce un efecto de vibrato si su afinación difiere ligeramente.

Concertina de Chemnitzer

Varios sistemas de concertina alemanes comparten características de construcción comunes y una disposición central del teclado. En los Estados Unidos, particularmente en el Medio Oeste , donde hay muchos descendientes alemanes y centroeuropeos, el término concertina a menudo se refiere a la concertina Chemnitzer , que es bisónica y está estrechamente relacionada con el bandoneón , pero presenta una disposición de teclado y un estilo decorativo diferentes, incluidas algunas innovaciones mecánicas iniciadas por el constructor de instrumentos e inventor germano-estadounidense Otto Schlicht . [6] : 204  Una variante relacionada es la concertina Carlsfelder de CF Zimmerman, creada en 1849 [6] : 1  y mostrada en la Exposición Industrial de Londres de 1851. [ 7] La ​​concertina Chemnitzer es popular entre los músicos de polca en el Medio Oeste estadounidense, interpretada más famosamente por Li'l Wally .

Bandoneón

El bandoneón (también traducido como bandoneón, bandonion) es un sistema de concertina alemán con un diseño bisonoro original ideado por Heinrich Band . Aunque fue pensado como un sustituto del órgano en pequeñas iglesias y capillas, pronto se secularizó y ahora se asocia con la música de tango debido a la popularidad del instrumento en Argentina desde fines del siglo XIX cuando el tango se desarrolló a partir de varios estilos de baile en Argentina y Uruguay. [8] Aunque el bandoneón típico es bisonoro, la década de 1920 vio el desarrollo de variantes unisonoras como los sistemas de Ernst Kusserow y Charles Peguri, ambos introducidos alrededor de 1925. [9] : 18  [10] Los bandoneones suelen tener más de una lengüeta por botón, afinados en seco con las lengüetas separadas por una octava. "Seco" significa que el vibrato está ausente porque la afinación es precisa. [9] : 18  El instrumento se considera una parte esencial de la orquesta de tango argentina .

Concertina anglosajona

Concertina de dúo, concertina inglesa, concertina anglosajona

La concertina anglo o anglo-alemana es, históricamente, un híbrido entre las concertinas inglesa y alemana. La disposición de los botones es, en general, la misma que la de las concertinas alemanas originales de 20 botones diseñadas por Uhlig en 1834, y en un sistema bisónico. A los pocos años de su invención, la concertina alemana se convirtió en un producto de importación popular en Inglaterra, Irlanda y Norteamérica, debido a su facilidad de uso y a su precio relativamente bajo. Los fabricantes ingleses respondieron a esta popularidad ofreciendo sus propias versiones utilizando métodos ingleses tradicionales: lengüetas de concertina en lugar de lengüetas de placa larga, pivotes independientes para cada botón y extremos en forma de hexágono, lo que dio como resultado la concertina anglosajona moderna.

Franglo

El sistema de concertina "Franglo" fue desarrollado por los luthiers C & R Dipper, en cooperación con Emmanuel Pariselle, conocido por su experiencia como intérprete profesional del melodeón diatónico de dos filas y media. El sistema tiene la construcción y el mecanismo de lengüetas de una concertina con los botones a los lados, pero la disposición de los botones es la de un melodeón. El nombre Franglo combina las palabras francés y anglo.

Galería

Historia

Concertina alemana, mediados del siglo XIX.
El historiador irlandés Gearóid Ó hAllmhuráin

Siglo XIX

A mediados de la década de 1830, se fabricaron y vendieron concertinas en Alemania e Inglaterra, en dos tipos específicos del país. Ambos sistemas continuaron evolucionando hasta las formas actuales a medida que aumentaba la popularidad del instrumento. La diferencia de precios y los usos comunes de los sistemas inglés y alemán dieron lugar a una especie de distinción de clase entre ambos. Las concertinas alemanas o anglo-alemanas se consideraban un instrumento de clase baja, mientras que la concertina inglesa tenía un aire de respetabilidad burguesa. Las concertinas inglesas eran más populares como instrumentos de salón para la música clásica, mientras que las concertinas alemanas se asociaban más con la música de baile popular de esa época.

En la década de 1850, la capacidad de la concertina anglo-alemana para tocar tanto melodía como acompañamiento llevó a los fabricantes ingleses a comenzar a desarrollar los diversos sistemas de dúo. El popular sistema Maccann se desarrolló hacia finales de siglo; mientras tanto, los fabricantes alemanes producían concertinas con más de 20 teclas para la venta local. Con el tiempo, se hicieron populares tres sistemas de teclado para concertinas alemanas: el sistema Chemnitzer de Uhlig, el sistema Carlsfeld de Carl Zimmerman y el sistema Reinische de Bandoneon. Varios fabricantes alemanes intentaron desarrollar un único sistema de teclado unificado para todas las concertinas alemanas, pero esto solo se logró parcialmente a finales del siglo XIX, cuando los sistemas Chemnitzer y Carlsfelder se fusionaron en el sistema unificado de concertina y se creó un sistema unificado de bandoneón. A pesar de los nuevos estándares, los sistemas más antiguos siguieron siendo populares hasta el siglo XX.

La concertina fue popular durante todo el siglo XIX. El Ejército de Salvación de Inglaterra, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda usaba concertinas en sus bandas, y otras bandas y músicos de concertina actuaban en todas partes del mundo angloparlante. Los emigrantes alemanes trajeron sus Chemnitzers y bandoneones a Estados Unidos y Argentina, donde se hicieron populares a nivel regional.

Principios del siglo XX

A principios del siglo XX, la popularidad de la concertina disminuyó rápidamente a medida que aumentaba la demanda del acordeón, junto con la producción en masa de otros instrumentos como el piano, que son más adecuados para formas cromáticas de música como el blues y el jazz. A mediados de siglo, quedaban pocos fabricantes de concertinas, y la mayoría de ellos usaban lengüetas de acordeón y mecanismos de teclado económicos y poco fiables. Sin embargo, las diversas formas de concertina sobrevivieron en algunas áreas: las concertinas anglosajonas en la música tradicional irlandesa, las inglesas y las anglosajonas en la danza Morris inglesa , las anglosajonas en África, entre los afrikáneres (véase música bóer ) y los zulúes (que las llaman "squashbox"), [11] las chemnitzer en los Estados Unidos como instrumento de polca y el bandoneón en Argentina como parte destacada de la tradición del tango. Entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, hubo muchas bandas de concertinas y bandoneones en Alemania, pero con el ascenso del régimen nazi estos clubes musicales desaparecieron. [ cita requerida ]

Renacimiento del folklore y actualidad

Los movimientos de resurgimiento del folk de la década de 1960 llevaron a un modesto resurgimiento de la popularidad de la concertina, en particular la anglosajona. Más recientemente, la popularidad de la concertina parece estar aumentando nuevamente, en particular la anglosajona en la música tradicional de Irlanda e Inglaterra. El renovado interés por el tango desde la década de 1980 también ha visto aumentar el interés por el bandoneón. El músico country /folk estadounidense Willi Carlisle ha estado introduciendo la concertina (junto con el acordeón de botones) en la música country estadounidense, lo que refleja también un resurgimiento general de los acordeones en la música estadounidense. [12]

En el siglo XXI, en muchas partes del Reino Unido se sigue tocando música tradicional, a menudo con concertinas inglesas y del sistema anglosajón. Las concertinas se fabrican en masa en Italia y China, y se producen en talleres individuales en Europa, Sudáfrica, Australia y Norteamérica. Los instrumentos fabricados en la actualidad se encuentran en un espectro de calidad y tradicionalismo, y los más caros utilizan cañas tradicionales de tipo concertina, mientras que los instrumentos de nivel medio y económicos aprovechan el precio más bajo de las cañas de acordeón producidas en masa.

Véase también

Notas

  1. ^ Dan Michael Worrall (1 de enero de 2009). La concertina anglo-alemana: una historia social. Vol. 1. Dan Michael Worrall. pp. 4–. ISBN 978-0-9825996-0-0.
  2. ^ Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Concertina"  . Encyclopædia Britannica . Vol. 6 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 824.
  3. ^ Worral, Dan. "La Concertina en el mar: una historia de un icono náutico". Anglo Concertina . Consultado el 26 de diciembre de 2023. http://www.angloconcertina.org/files/ConcertinasatSea1.pdf
  4. ^ Giacomo Meyerbeer (1 de enero de 2002). Los diarios de Giacomo Meyerbeer: los años de celebridad, 1850-1856. Fairleigh Dickinson Univ Press. pp. 138–. ISBN 978-0-8386-3844-6.
  5. ^ Helena Simonett (2012). El acordeón en las Américas: Klezmer, Polka, Tango, Zydeco y más. University of Illinois Press. pp. 247, 316. ISBN 978-0-252-03720-7.
  6. ^ por Dan Michael Worrall (1 de enero de 2009). La concertina anglo-alemana: una historia social. Vol. 2. Dan Michael Worrall. ISBN 978-0-9825996-1-7.
  7. ^ Tango: Geschichte und Geschichten. Deutscher Taschenbuch. 1999. pág. 74.ISBN 978-3-423-24182-3.
  8. ^ Carlos G. Groppa (30 de diciembre de 2003). El Tango en Estados Unidos: Una Historia. McFarland. págs.69–. ISBN 978-0-7864-2686-7.
  9. ^ de Alejandro Marcelo Drago (2008). Modismos instrumentales del tango en las obras sinfónicas y arreglos orquestales de Astor Piazzolla. Problemas de interpretación y notación: la perspectiva de un director. ISBN 978-0-549-78323-7.
  10. Rubén Pérez Bugallo (1 de enero de 1993). Catálogo ilustrado de instrumentos musicales argentinos. Ediciones Del Sol. págs. 77–. ISBN 978-950-9413-49-8.
  11. ^ "La tradición de la concertina negra en Sudáfrica". Asociación Internacional de Concertina . Documentos de la Asociación Internacional de Concertina. 2009-12-05 . Consultado el 2016-11-27 .
  12. ^ "Willi Carlisle: Forjadores de palabras, bichos raros y concertinas de látigo | Holler". holler.country . Consultado el 27 de diciembre de 2023 .

Referencias

Enlaces externos