Andrew Lambdin Moore (nacido el 26 de marzo de 1957) es un fotógrafo y cineasta estadounidense conocido por sus fotografías en color de gran formato de Detroit, Cuba, Rusia, las High Plains estadounidenses y los teatros de Times Square de Nueva York. Las fotografías de Moore emplean los vocabularios formales de la fotografía de arquitectura y paisaje y los enfoques narrativos de la fotografía documental y el periodismo para detallar los restos de sociedades en transición. Sus ensayos fotográficos se han publicado en monografías, antologías y revistas, incluidas The New York Times Magazine , Time , The New Yorker , National Geographic , Harper's Magazine , The New York Review of Books , Fortune , Wired y Art in America . El trabajo en vídeo de Moore ha aparecido en PBS y MTV ; Su largometraje documental sobre el artista Ray Johnson , Cómo dibujar un conejito , ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2002 . Moore enseña en el programa MFA de Fotografía, Vídeo y Medios Relacionados de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. [1] [2]
Andrew Lambdin Moore, nacido el 26 de marzo de 1957, creció en Old Greenwich, Connecticut . Su padre Sydney Hart Moore era arquitecto comercial y su madre Patricia Lambdin Moore era editora de la New York Graphic Society, una editorial de bellas artes. Los padres de Moore apoyaron su temprano interés por la fotografía; su padre le construyó un cuarto oscuro en el ático y su madre le presentó las obras de Peter Beard , cuyo libro, Eyelids of the Morning , un estudio de los cocodrilos del Nilo en el lago Rudolf, estaba siendo publicado por NYGS. Beard se enteró del interés de Moore por la fotografía y le firmó dos copias de esta serie. Moore está relacionado con los artistas de la época victoriana George Cochran Lambdin , conocido por sus pinturas de flores, y Alfred A. Hart , fotógrafo oficial del Central Pacific Railroad , que documentó la construcción de la mitad occidental del primer ferrocarril transcontinental. [1] [2] [3] [4]
En 1975, Moore se matriculó en la Universidad de Princeton , donde trabajó en una especialización independiente en fotografía bajo la guía y tutoría del historiador Peter Bunnell y el fotógrafo Emmet Gowin , quien en ese momento estaba completando su primera monografía. Durante ese tiempo, Moore también tuvo la ventaja de trabajar con artistas visitantes como Frederick Sommer , Jim Dow y Joel Meyerowitz . Moore se graduó summa cum laude en 1979. [5] [6]
Después de un breve período trabajando con fotógrafos comerciales en la ciudad de Nueva York, Moore se mudó a Nueva Orleans, donde continuó un trabajo que comenzó para su tesis senior. Durante los dos años siguientes, se centró en el distrito comercial en desaparición de la ciudad, donde encontró temas como un taller de ataúdes, una fábrica de escobas y una peletería, lugares que empleaban artesanos y maquinaria obsoleta. El Distrito de Desarrollo del Centro de Nueva Orleans otorgó a Moore una subvención que le permitió producir un portafolio de cien impresiones de contacto en color de 8x10, que se colocaron en los archivos de la ciudad. [7] [8]
En 1981, Moore regresó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó un proyecto de tres años que documentaba los rápidos cambios en el paisaje urbano, específicamente en South Street Seaport y Fulton Fish Market en el bajo Manhattan. Al comienzo de su proyecto, apenas comenzaba la demolición del actual mercado y muelle comercial. Moore regresó muchas veces durante los meses siguientes, a menudo fotografiando de noche para retratar la arquitectura y el ambiente del vecindario circundante en medio de una transformación rápida y masiva. Para este trabajo, Moore y otros dos fotógrafos, Barbara Mensch y Jeff Perkell, recibieron subvenciones de la Fundación JM Kaplan y del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , lo que permitió que el proyecto completo, "South Street Survey", se mostrara en la Sociedad Municipal de Arte en 1985. [4] [9] [10]
Durante este tiempo, Moore también estuvo trabajando en una serie de fotografías de elevadores de granos en Buffalo, Nueva York, con la ayuda de una subvención individual de NYSCA. En Buffalo, Moore conoció a un grupo de artistas que trabajaban con imágenes apropiadas, lo que lo inspiró a comenzar a utilizar procesos mecánicos y químicos para incorporar múltiples negativos, pinturas, dibujos y fotocopias en complejos montajes de imágenes fuera de la estricta práctica documental. Este método de recombinación, en la era anterior al Photoshop, creaba imágenes de "belleza convulsiva" y fue el tema de la primera exposición individual de Moore en Nueva York en la Lieberman and Saul Gallery en 1986, después de su primera exposición individual en Real Art Ways en Hartford. CT en 1985. [7] [11] [12] [13]
Moore continuó con este método de montaje de imágenes durante los siguientes siete años, ampliando su práctica a cortometrajes experimentales. Durante este tiempo, Moore colaboró en cortometrajes con otros, incluidos los artistas Lee Breuer y David Byrne . Su película "Nosferatu" de 1989 fue transmitida a nivel nacional por la serie New Television de MTV y PBS. [14] [15] [16] [17]
En 1995, Moore volvió a sus raíces en la práctica documental cuando la textura de la calle 42 de Nueva York cambiaba rápidamente. Con todos los teatros entre las avenidas 7 y 8 programados para ser demolidos o renovados, Moore pidió permiso para fotografiar los asientos rotos y las cortinas cortafuegos descoloridas que contaban las historias de esos espacios. [18] En 1997, Moore mostró estas fotografías en la galería Yancey Richardson de Nueva York. [19] A pesar de su cambio de estilo, la obra fue bien recibida; En una reseña para The New Yorker , Andrew Long señaló: "El tratamiento directo es un cambio para el fotógrafo, quien característicamente produce evocaciones de imágenes múltiples de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, no se pierde nada: sus construcciones poéticas anteriores ahora dan paso a otras más amplias". arenas para que la imaginación deambule." [20]
Moore viajó por primera vez a Cuba en 1998 para fotografiar los decadentes teatros de La Habana. El proyecto pronto amplió su alcance para documentar los efectos más amplios de la Revolución permanente de Cuba, que fueron particularmente evidentes durante la depresión económica conocida como el " Período especial ". Las fotografías en color a gran escala de Moore de La Habana revelan una metrópolis elegante pero en ruinas, con interiores, patios y escenas de la vida cotidiana en colores pastel apagados. [21] Moore volvió a fotografiar la arquitectura y el medio ambiente de Cuba durante los siguientes 14 años, publicando en el proceso dos monografías Inside Havana ( Chronicle Books , 2002) y Cuba (Damiani, 2012). Moore ha dicho que su trabajo pretende mostrar "cómo la historia contemporánea, y específicamente las culturas en transición, se expresan a través de la arquitectura". [6] El fotógrafo Julius Shulman escribió sobre Inside Havana: "En toda la obra de Moore se exhibe un sabor genuino de 'presencia'. No intenta pasar por alto condiciones cuestionables, ni intenta retorcer la realidad. Con tremenda sensibilidad, Moore crea declaraciones artísticas de la arquitectura que nos muestra. Sus imágenes son pictóricas y poéticas". [22] Las fotografías de Moore de Cuba aparecieron como artículo de portada en la edición del 23 de septiembre de 2012 de The New York Times Magazine . [23]
Mientras trabajaba en Cuba, Moore se interesó en la larga relación de la nación insular con Rusia. Esto lo llevó a fotografiar los entornos arquitectónicos donde la historia y la política rusas chocan de maneras inesperadas. Entre 2000 y 2004 Moore realizó 8 viajes por Rusia desde San Petersburgo hasta los lugares más remotos del país. [24] El New Yorker escribió sobre la obra, "al tomar a Rusia, sus contradicciones y hermosas ruinas, al pie de la letra, captura la diversidad y la historia de un país". [25] Por ejemplo, Moore fotografió una "iglesia zarista [que] se convirtió en una fábrica de jabón durante el período soviético, y ahora ha sido restaurada para convertirla en una especie de centro juvenil". [26] Moore comentó: "Para mí, este tipo de temas presentan una sección transversal a través del tiempo: abordan el complejo pasado de Rusia, así como los procesos más amplios de compactación y colapso de la historia contemporánea". [27] En 2004, Moore publicó la monografía Rusia más allá de la utopía (Chronicle Books, 2004).
De 1995 a 2001, Moore produjo y fotografió la película Cómo dibujar un conejito : un retrato de Ray Johnson, un largometraje documental estilo collage sobre el artista pop y performance nacido en Detroit Ray Johnson . Moore trabajó con el director y editor John Walter para ahondar en la misteriosa vida y muerte de Johnson, un artista cuyo "mundo estaba hecho de asombrosas coincidencias, serendipidades y chistes kármicos", según Michael Kimmelman de The New York Times . [28] Después del suicidio de Johnson, Moore y Walter realizaron entrevistas con artistas como Christo , Chuck Close , Roy Lichtenstein , Judith Malina y James Rosenquist . Además, reunieron fotografías, obras de arte y películas caseras, que fueron editadas en una narrativa trepidante que explora la vida del artista. Los realizadores "no podrían haber elegido un tema más esquivo para una película; su éxito al evocar a Johnson y al documentar su mundo es un triunfo de la simpatía sobre la psicología, la memoria sobre el historicismo", escribió Stuart Klawans para The Nation . [29] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2002, donde ganó el Premio Especial del Jurado. La película también ganó el Grand Prix du Public 2002 en los Rencontres Internationales de Cinema de París y fue nominada al Independent Spirit Award 2003 y incluida en el "Top Ten of 2004" de la revista New York Magazine. [9] [30]
En 2008 y 2009, Moore viajó a Detroit para retratar en fotografías "la idea de que en un entorno urbano también se puede tener un paisaje, las fuerzas de la naturaleza intersectándose con el urbanismo estadounidense, el proceso de decadencia también intersectándose con el renacimiento de la naturaleza". " [9] En 2010, Moore lanzó Detroit Disassembled (Damiani, 2010), con una introducción del poeta laureado Philip Levine , nativo de Detroit , coincidiendo con una exposición en el Museo de Arte de Akron . Originalmente fue invitado a documentar la ciudad por dos jóvenes fotógrafos franceses, Yves Marchand y Romain Meffre , que habían estado fotografiando los espacios abandonados de Detroit desde 2005. Si bien la serie Detroit de Moore sigue los temas de transformación y espacio en decadencia explorados en trabajos anteriores, su El foco en la ciudad del motor generó polémica en las páginas de The New Republic y la revista Guernica . Las fotografías fueron criticadas como "pornografía de la ruina", que Mike Rubin definió en The New York Times como "la decadencia urbana como un cliché vacío, que huele a voyeurismo y explotación". [9] La curadora Sarah Kennel escribe en The Memory of Time , un catálogo de exposición de la Galería Nacional de Arte , que "en las fotografías de Moore, la ruina sirve más explícitamente como una alegoría del fracaso de la modernidad". [4] Otros críticos sostienen que si las fotografías de Moore en Detroit encajan o no en la categoría de "pornografía de la ruina" es una cuestión de debate académico. Joseph Stanhope Cialdella sostiene en la revista Environmental History que el trabajo de Moore, en cambio, transmite la "estética de lo sublime postindustrial" que "da a la naturaleza la autoridad para transformar la imagen de Detroit en un paisaje novedoso pero inquietante que desdibuja las líneas entre la naturaleza y la ciudad". ". [31] Dora Apel escribe en Beautiful Terrible Ruins que las "imágenes de Detroit de Moore tienden a enfatizar la relación entre la naturaleza y la cultura, con la naturaleza en ascenso". En última instancia, Apel sostiene que las imágenes y el debate sobre la "pornografía de las ruinas" no se centran en las políticas y políticas económicas que son las causas fundamentales de las ruinas. [5]
De 2005 a 2014, Moore fotografió la gente y el paisaje del " gran desierto americano ", que incluye aproximadamente el área al oeste del meridiano 100 hasta las Montañas Rocosas, desde el norte de Texas hasta Canadá. La zona es una de las regiones menos pobladas del país, "donde la realidad cotidiana a menudo se define por la sequía y las penurias". [32] Para hacer muchas de las fotografías, Moore colaboró con Doug Dean, el piloto de un avión monomotor, para crear perspectivas a vista de pájaro que revelaran la inmensidad de la tierra. En lugar de volar muy por encima de las llanuras, Moore eligió perspectivas que tienen "la sensación de estar dentro del paisaje y no sobre él". [33] Para un ensayo que acompaña a las fotografías de Moore en The New York Times Magazine , Inara Verzemnieks escribió: "Desde arriba, la tierra es como una idea interminable y sin puntos: arena, planta rodadora, pavo, tallo, búfalo, pradera, vaca, almiar". de heno, arroyo, girasol, arena, y sólo en raras ocasiones una casa, un molino de viento o un granero parecían suspender repentinamente la sensación de ilimitación". [34] En el terreno, Moore fotografió a las personas que habitan este paisaje implacable y la evidencia de sus esfuerzos, desde granjas activas hasta escuelas abandonadas. Estas fotografías están publicadas en la monografía más reciente de Moore: Dirt Meridian (Damiani, 2015).
Desde 2004, Moore ha impartido un seminario de posgrado en el programa MFA de Fotografía, Vídeo y Medios Relacionados en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Dio conferencias sobre fotografía en la Universidad de Princeton de 2001 a 2010. [2]
Moore vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, sus dos hijas y su hijo. [ cita necesaria ]
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