El Altar de Nosseni es un altar renacentista realizado por el escultor suizo Giovanni Maria Nosseni (1544-1620) en el año 1606. Esta obra de arte es la creación más significativa de Nosseni. Originalmente servía como altar principal de la Sophienkirche de Dresde , pero el altar sufrió graves daños durante el bombardeo de la ciudad en febrero de 1945. Tras su restauración en la década de 1990, el Altar de Nosseni se encuentra en la iglesia de Loschwitz desde 2002. [1]
La construcción del altar, obra de varios escultores de Dresde , es un ejemplo notable del arte manierista del Electorado de Sajonia de alrededor de 1600. Refleja la influencia de los artistas italianos, al tiempo que incorpora elementos de las tradiciones artísticas locales adaptados a un "gusto nórdico". El altar de Nosseni ha sido un monumento protegido desde 1979. [1]
El origen del Altar de Nosseni se remonta a una donación hecha por Sofía de Brandeburgo en el año 1606. Tras el fallecimiento de su marido, el elector sajón Christian I , Sofía defendió eficazmente la causa del luteranismo en Sajonia, contrarrestando los esfuerzos calvinistas liderados por Nikolaus Krell después de su temprana muerte en 1591. Después de sus esfuerzos, la antigua iglesia del monasterio franciscano adyacente al castillo de Dresde sufrió una conversión al protestantismo entre 1599 y 1602. La iglesia protestante recién establecida recibió el nombre de Sophienkirche en honor a Sofía de Brandeburgo cuando se completó en 1602. [2]
En 1606, Sofía de Brandeburgo donó el altar para la nueva iglesia, que fue erigido en 1607 bajo la dirección de Giovanni Maria Nosseni en el coro norte. Los escultores que participaron en su ejecución fueron probablemente los hermanos Sebastian Walther y Christoph Walther IV (c. 1572-1626), ambos primos segundos del consumado escultor Hans Walther. La construcción del altar, que tuvo un coste de 3500 florines , utilizó varios tipos de materiales de piedra obtenidos de canteras bajo la gestión de Nosseni. El altar no presenta ninguna referencia a su donante, como un retrato o un escudo de armas . Por lo tanto, la donación ahora se considera una especie de "testimonio de gratitud y fe" de Sofía de Brandeburgo. [3]
El 13 de febrero de 1945, antes de los ataques aéreos sobre Dresde, se habían protegido de una posible destrucción algunas secciones del altar de la Sophienkirche. Así, el relieve de la Lamentación, junto con las esculturas que representan a Cristo resucitado , la Muerte y el Diablo, así como algunos ángeles y putti , fueron retirados y almacenados. Además, el relieve de la predela fue tapiado. [4] El bombardeo causó daños importantes al altar. Antes de la conclusión de la Segunda Guerra Mundial , se recuperaron las partes figurativas iniciales del altar. Otras figuras, como las cinco de los pisos principales, se salvaron de los escombros antes del colapso de la bóveda de la iglesia de la Sophienkirche en Dresde en febrero de 1946. [5] La estructura del altar en sí permaneció en las ruinas de la iglesia. El relieve de la predela que representa la Última Cena permaneció tapiado para protegerlo de la destrucción indiscriminada. En diciembre de 1945 se realizó un estudio, que más tarde se convirtió en una base importante para el proceso de reconstrucción. [4] Al año siguiente, numerosas pequeñas cabezas de ángeles que se encontraban en la estructura del altar fueron rotas y robadas.
Algunas de las figuras recuperadas del altar de Nosseni se conservaron en salas del Palacio de Dresde y de la Kreuzkirche . Otras partes y otros objetos de la Sophienkirche acabaron en varias iglesias de Dresde, como el grupo de la crucifixión en la sala parroquial de la Trinitatiskirche y el relieve de la comunión en la Thomaskirche.
En 1963, la Sophienkirche fue demolida. Conservadores dedicados desmontaron cuidadosamente el altar de Nosseni en sus elementos constituyentes y los colocaron en el sótano de la Ständehaus . Debido a las condiciones inadecuadas de almacenamiento, esta acción contribuyó inadvertidamente a un mayor deterioro y pérdida de piezas. [4] Los esfuerzos para trasladar el altar a la Matthäuskirche en Friedrichstadt de Dresde resultaron infructuosos debido a la falta de altura del espacio de la iglesia. Posteriormente, en 1979, las partes figurativas conservadas del altar de Nosseni fueron incluidas en la lista central de monumentos de la RDA . [6]
El 1 de abril de 1993, la parroquia de Loschwitz solicitó formalmente permiso a la oficina eclesiástica regional para trasladar el altar de Nosseni a la iglesia de Loschwitz . Esta iglesia barroca , construida entre 1705 y 1708 por Johann Christian Fehre y George Bähr , fue reconstruida entre 1991 y 1994 tras los importantes daños sufridos durante el bombardeo de Dresde en 1945. Sin embargo, la restauración del altar barroco original del púlpito no fue factible. Dadas las condiciones espaciales adecuadas dentro de la iglesia de Loschwitz para acomodar el altar de Nosseni, en 1996 se iniciaron las conversaciones preliminares sobre su restauración y reconstrucción. Durante este período, el altar, elaborado con alabastro , mármol y arenisca, se distribuyó en varios lugares de Dresde y constaba de más de 350 componentes individuales. [7] El objetivo declarado era incorporar todas las partes conservadas al altar restaurado. Se consideraron varios enfoques potenciales, incluida la anastilosis y la incorporación de componentes "antiguos" en un diseño de retablo contemporáneo. [8]
Después de decidirse por una reconstrucción en gran parte original utilizando las aproximadamente 350 partes y fragmentos figurativos supervivientes, las obras comenzaron en 1998. Los problemas estáticos hicieron necesario reforzar la estructura del altar con un marco de acero en el interior antes de poder instalar los adornos y las figuras. El taller del escultor Christian Schulze y el taller de molduras artísticas de Manfred Zehrfeld elaboraron las partes faltantes del altar en una forma fiel al original. Sin embargo, la restauración de los detalles escultóricos utilizando mármol de diversos colores y serpentina verde presentó desafíos, lo que resultó en el uso de mármol estucado para estos elementos. Este mármol estucado se ajustó en color y textura para armonizar con los componentes originales. Este enfoque permitió preservar la coherencia estética del altar, y las distinciones entre el original y los añadidos solo se hicieron evidentes tras un examen minucioso. [9] Además, si el material en sí hubiera causado los añadidos, habría provocado la pérdida inevitable del material original porque habría sido necesario suavizar las fracturas desiguales para conectar las partes reconstruidas. [4] Las figuras y capiteles dañados, elaborados inicialmente con alabastro procedente de la región meridional de Harz, se complementaron con alabastro blanco teñido procedente de Italia . Esta elección garantizó que las distinciones entre las secciones conservadas y las de nueva creación permanecieran visibles, manteniendo la autenticidad histórica durante todo el proceso de restauración.
El 6 de octubre de 2002 se inauguró con una solemne ceremonia de consagración el altar Nosseni, de aproximadamente once metros de altura, dentro de la iglesia de Loschwitz .
El altar renacentista se caracteriza por su estructura de tres niveles, que comprende una sección inferior, una central y una superior. Esta disposición arquitectónica fue un motivo predominante entre los escultores del Electorado de Sajonia a principios del siglo XVII. [10]
La superestructura inferior con cuatro postes sobre la mesa del altar tiene pasajes bíblicos en letras doradas sobre mármol negro. El poste exterior izquierdo dice: Mateo 26. "Cristo dice: Nemet, esset, das ist mein Leib, der für Euch gegebent wird. Haced esto en memoria mía". Mientras que en el poste interior izquierdo se cita el siguiente versículo bíblico: Mateo 26. "Bebed de ella todos, ésta es mi sangre del nuevo pacto que se derrama para el perdón de los pecados", el poste interior derecho muestra el versículo bíblico: Corintios 11. "Examínese cada uno a sí mismo, y coma así de este pan y beba de esta copa". El poste exterior derecho cita el dicho: Corintios 11. "Quien come y come indignamente, come y bebe su propia condenación". [11]
Entre los postamentos interiores hay un relieve de alabastro a modo de predela , que muestra la escena de la Última Cena: «Juan se inclina ante Cristo, mientras los apóstoles aparecen animados y conmovidos en la conversación. La perspectiva pictórica recuerda a las obras de Giovanni da Bologna », según el historiador de arte Cornelius Gurlitt. [12] Heinrich Magirius interpretó al segundo discípulo desde la izquierda en la mesa de la comunión como el teólogo Polycarp Leyser , así como a los hombres que llevan jarras de vino en el borde izquierdo como el escultor Walther. [13]
La parte central del altar se caracteriza por cuatro columnas corintias con entablamento acodado , que se encuentran sobre los pedestales de la superestructura inferior. [14] Entre las columnas interiores del campo central del altar, la escena de la crucifixión está representada en el piso principal en un arco incisivo, cuya curva superior se extiende hasta la zona del friso. Debajo de la cruz con la figura de Cristo hay una estatua de Juan de 85 cm [15] de altura a la derecha y una de María de la misma altura a la izquierda.
Sobre las figuras se encuentran versículos bíblicos en letras doradas. Sobre la figura de María está escrito: 1 Cor. 2. “No pensé que yo supiera entre vosotros cosa alguna sino a Jesucristo el crucificado” , mientras que sobre la figura de Juan se puede leer el siguiente versículo bíblico: Gálatas 6. “Lejos esté de mí el ser crucificado, pero lejos esté de la cruz de nuestro Señor Jesucristo.” [11]
En los dos nichos situados entre las columnas interior y exterior se encuentra a la derecha la figura de Pedro, de un metro de altura aproximadamente, con una llave en una mano y en la otra un libro cerrado. En el nicho de la izquierda hay una estatua de Pablo, de la misma altura, con un libro y una espada escondida en su túnica. [16]
Por encima del grupo de la crucifixión se encuentra la estructura cónica del altar superior. En la zona del ático, dos pedestales encierran el parapeto con una inscripción de la Biblia: " Tus muertos vivirán y resucitarán con el cuerpo. Despierta y alégrate, tú que yaces bajo tierra, entonces tu taw será un taw del campo verde. Isaías 26 " . [11]
Entre las dos columnas jónicas contiguas, que continúan las columnas corintias interiores del panel central, se encuentra un relieve que representa la Lamentación de Cristo. [17] Representa a Cristo, sostenido por los apóstoles por los pies y la parte superior del cuerpo, encorvado, con María arrodillada a su lado izquierdo. Otras mujeres y apóstoles están en el fondo, y se puede ver un paisaje en la distancia. Alrededor de la superestructura hay ángeles que sostienen una lanza, una cruz y una columna de flagelación . La superestructura está coronada por un frontón ornamental barroco, cuyo tímpano está adornado con un versículo bíblico de Romanos 4:25: " Cristo fue entregado por nuestros pecados y resucitado para nuestras riquezas ". [11]
El final es el Cristo resucitado con la bandera de la fe sobre un globo, contra el cual se apoyan la muerte y el diablo. [18]
Robert Bruck señaló en 1912 que Nosseni no era creativo en sus "encargos escultóricos, sino que encargaba a otros artistas o asistentes de su taller la ejecución de sus diseños". [19] Se cree que Nosseni probablemente fue solo el "creador intelectual" del altar y encargó la ejecución real a sus asistentes de taller. [19] Bruck pensó que podía reconocer el estilo distintivo de varios escultores en elementos como el relieve que representa la Lamentación de Cristo , el relieve de la Última Cena , la figura de Cristo en el globo terráqueo y las complejidades ornamentales. Si bien los adornos más pequeños podrían haber sido obra de los asistentes del taller, [20] los componentes artísticos más sustanciales del altar se atribuyen a escultores contemporáneos.
En su composición, el relieve de la Última Cena difiere significativamente de las representaciones convencionales de la Última Cena en el arte alemán. Jesús, distinguido por un halo, está representado sentado en una mesa junto a sus discípulos dentro de un pórtico . Los arcos de la sala brindan una vista de elementos de fondo como pirámides, una estructura abovedada y otros edificios. Los sirvientes ubicados en el lado izquierdo del relieve se muestran ofreciendo vino y están vestidos con atuendos seculares. En contraste con Cristo y los discípulos, están vestidos de manera diferente. Hacia el borde derecho del relieve se encuentra un maestro de bodega adornado con llaves en su cinturón. Bruck identifica una referencia clara a La cena del invitado en la casa de Leví de Paolo Veronese y, por lo tanto, asigna el relieve a un artista italiano. [20] Por el contrario, otros estudiosos atribuyen tanto el diseño como la ejecución del relieve a Nosseni, lo que ilustraría su estilo artístico. Sin embargo, dado que no existe ningún otro relieve realizado por Nosseni, Bruck atribuye únicamente el diseño a Nosseni y sugiere la posibilidad de que un asistente de taller desconocido ejecutara el relieve bajo la dirección de Nosseni. [20] El relieve está acreditado como obra de Nosseni. [20]
Heinrich Magirius identifica similitudes estilísticas entre el relieve de la Última Cena y el epitafio de Cranach en Wittenberg, que está firmado SWF y atribuido a Sebastian Walther. Por lo tanto, atribuye el relieve de la Última Cena a Sebastian Walther. [21]
Bruck atribuye un papel destacado a Sebastian Walther (1576-1645), considerándolo el asistente más destacado dentro del taller de Nosseni. Esto sugiere que Sebastian Walther probablemente jugó un papel sustancial en la ejecución de partes significativas del altar. Dado que casi no han sobrevivido obras de Sebastian Walther, Bruck examinó el llamado epitafio de Nosseni de 1616. Al comparar estilos, asigna el Ecce homo del epitafio a Hegewald y los relieves laterales de alabastro a Sebastian Walther. Los relieves del epitafio, a su vez, muestran claras similitudes con el relieve de la Lamentación de Cristo en el altar, particularmente en los drapeados de las ropas, las posturas y las expresiones faciales, de modo que Bruck asigna el relieve de la Lamentación de Cristo a Sebastian Walther. [22]
Heinrich Magirius ve claras diferencias entre el relieve de la Última Cena y la representación de la Lamentación de Cristo. Como tanto Sebastian Walther como su hermano Christoph Walther IV están asociados con el altar de Nosseni, Magirius sospecha que la obra caracterizada por su ansiosa “sequedad académica” sea obra de Christoph Walther IV o de su hermano Michael Walther (1574-1624). No obstante, no existen obras atribuidas a Michael Walther que permitan realizar comparaciones estilísticas. [21]
En la figura de Cristo sobre el globo terráqueo, Robert Bruck cree reconocer el estilo y la manera de ser de Zacharias Hegewald basándose en las semejanzas con la representación del Ecce Homo en el epitafio de Nosseni. Estas similitudes se manifiestan en detalles como el tratamiento del cabello y la barba, caracterizados por mechones vivos y rizados, así como la orientación específica de las partes superiores de las cuencas de los ojos en torno a la base de la nariz, y los párpados superiores notablemente delgados. [23] El Ecce Homo del epitafio de Nosseni ejemplifica el estilo de Zacharias Hegewald.
La pequeña figura de la Muerte apoyada en el globo terráqueo lleva la firma del artista CWF , lo que indica que el autor es Christoph Walther IV. La firma DMH 1607 del globo terráqueo no ha podido atribuirse hasta el momento a un artista. Es plausible que pertenezca a un asistente anónimo o a un artista de menor importancia. [24] [25]
Cornelius Gurlitt destacó el estilo italiano del altar, mostrando la clara influencia de las escuelas de Jacopo Sansovino o Giovanni da Bologna en la estructura de la figura. [15] Fritz Löffler caracterizó el altar como una "obra importante del manierismo... de la escuela de Giovanni da Bologna". Señaló que la estructura del altar de tres niveles se alineaba con el estilo típico de los escultores de la Sajonia Electoral alrededor de 1600. [10] Por lo tanto, Hentschel matizó que la construcción "podría haberse llamado italiana, de no haber sido por la consideración del alto coro gótico de la Sophienkirche. Esto llevó a un estiramiento de las proporciones y un estrechamiento excesivo hacia la parte superior". [26] Las transiciones de volutas entre los pisos principal y superior se adaptaron al "gusto nórdico", mientras que la construcción general y el trabajo figurativo permanecieron arraigados en las tradiciones italianas. [26] La "estrechez y restricción del espacio" para las figuras reflejaba una adaptación a las "costumbres 'nórdicas'". [27] Aunque la expresión no es especialmente profunda, el altar da testimonio de una belleza formal que ya distinguió a Nosseni en el diseño de la tumba principesca de Freiberg. [15] Heinrich Magirius resumió el significado histórico-artístico y estilístico del altar en 2004, observando: [28]
"Desde el punto de vista histórico-artístico, el altar da testimonio del continuo predominio de la cultura italiana en la corte de Dresde desde mediados del siglo XVI, en este caso claramente de procedencia veneciana, pero al mismo tiempo de su asimilación de las tradiciones domésticas".
— Heinrich Magirius 2004
