El nombre alfombra de Transilvania se utiliza como un término de conveniencia para designar un patrimonio cultural de alfombras islámicas de los siglos XV al XVII , principalmente de origen otomano , que se han conservado en las iglesias protestantes de Transilvania (húngaras y sajonas). [1] [2] El corpus de alfombras de Transilvania constituye una de las mayores colecciones de alfombras otomanas de Anatolia fuera del mundo islámico. [3]
Entre las alfombras conservadas en Transilvania se encuentran las alfombras turcas clásicas como Holbein , Lotto y las llamadas alfombras Selendi o Ushak de "fondo blanco" . [1] [3] El término "alfombra de Transilvania" se refiere más específicamente a cuatro tipos distintos de alfombras de Anatolia que han sobrevivido en Transilvania.
Las alfombras de Transilvania con un diseño de alfombra de oración se caracterizan por un solo nicho rojo, enjutas blancas con un tallo floral curvilíneo ondulante que lleva varios tipos de flores y capullos, y bordes de color amarillo ocre con patrones curvilíneos. Los campos suelen ser ocres, a veces rojos. Casi siempre están vacíos de adornos adicionales, con la excepción de pequeños adornos florales cerca del borde o en lugar de una lámpara de mezquita en la parte superior del nicho. El nicho en sí muestra tipos de diseño también conocidos de las alfombras de oración otomanas de Anatolia: el diseño de "cabeza y hombros", punto alto o bajo del arco y con contornos dentados o escalonados. Las similitudes del diseño con sus contrapartes anatolias han llevado a la atribución de alfombras de Transilvania específicas a procedencias anatolias más específicas como Ghiordes o Melas. El diseño está relacionado con las alfombras de oración de la corte otomana de la segunda mitad del siglo XVI. [3] Una alfombra de este tipo está representada en la pintura de Pieter de Hooch de 1663 "Retrato de una familia tocando música". [4]
Un pequeño grupo de alfombras con un diseño de alfombra de oración notablemente similar se asemeja mucho al tipo de "doble nicho" con motivo de jarrón, con la diferencia de que solo hay un nicho único. La decoración del campo, el perfil del nicho, el diseño de las enjutas y los bordes difieren de otras alfombras con diseño de alfombra de oración. [3]
Se conocen alrededor de 100 alfombras con nichos dobles en Transilvania. [3] Por lo general, su formato es pequeño, con bordes de cartuchos oblongos y angulares cuyos centros están llenos de motivos florales estilizados que se alternan entre sí, a veces intercalados con rosetas o cartuchos estrellados más cortos. [5] La primera representación de alfombras con este diseño de borde aparece en pinturas neerlandesas de principios del siglo XVII. El "Retrato de Abraham Graphaeus" de 1620 de Cornelis de Vos y el "Retrato de un hombre desconocido" (1626) y el "Retrato de Constantijn Huyghens y su empleado" (1627) de Thomas de Keyser se encuentran entre las primeras pinturas que representan alfombras del tipo de "doble nicho de Transilvania". [4] En Transilvania, las primeras referencias a este tipo de diseño datan de alrededor de 1620, y las primeras alfombras de este tipo con inscripciones están datadas entre 1661 y 1675. [3]
Un grupo más pequeño dentro del tipo de doble nicho tiene un nicho, o forma de arco en ambos extremos del campo, que está formado por dos medallones de esquina separados. Las esquinas de los medallones están decoradas con arabescos entrelazados que se asemejan a tipos de diseño similares conocidos de las alfombras Ushak de "doble nicho", pero con un diseño ligeramente más rígido. La mayoría de las alfombras de doble nicho de Transilvania se caracterizan por piezas de esquina más estilizadas que se describen mejor como enjutas de un nicho, ya que la separación de los dos medallones de esquina ya no es visible. En el centro de estas enjutas a menudo se encuentra una roseta simple más grande, mientras que el espacio restante está lleno de adornos bastante toscos. Su campo a veces muestra dos pares de jarrones con motivos ondulados en colores opuestos. El campo está decorado con pequeños adornos florales, que se dibujan de manera elaborada y curvilínea en ejemplos anteriores, y se vuelven más rígidos y esquemáticos en piezas posteriores. El diseño siempre está dispuesto simétricamente hacia el eje vertical. Las alfombras de Transilvania con dos nichos y un medallón central a veces tienen un diseño de medallón que se parece mucho a los que se ven en las alfombras de Ushak. En otros ejemplos, probablemente posteriores, la decoración de campo se condensa en medallones de rombos concéntricos y filas de flores de ocho pétalos conectadas por tallos salientes de hojas rizadas. A menudo, los medallones centrales de este tipo contienen un adorno cruciforme central. El color de fondo es amarillo, rojo o azul oscuro. [3]
La observación de que existen dos tipos diferentes de diseño de esquinas en paralelo no implica necesariamente que un tipo se haya desarrollado a partir del otro. Se ha sugerido que el diseño de nicho doble se desarrolló a partir del diseño de nicho simple mediante un reflejo simétrico a lo largo de un eje horizontal central: en algunas de las alfombras de nicho doble, por ejemplo, una alfombra de mediados del siglo XVII en la colección de la Iglesia Negra (Inv. 257), un nicho está ejecutado y ornamentado de manera más elaborada que el otro. Su vértice está acentuado por un diseño de "cabeza y hombros" que no se refleja en el otro nicho. En algunas piezas, la adición de un panel transversal acentúa la impresión de un diseño direccional. [6]
Las alfombras de columnas se caracterizan por tener motivos de columnas que sostienen una estructura arquitectónica, generalmente un arco. En ejemplos posteriores, los elementos arquitectónicos sufren un proceso de estilización y se transforman en elementos decorativos como bandas florales o volutas. Este proceso está bien documentado por el proceso mediante el cual los diseños de manufactura de la corte otomana se han integrado en los diseños de las aldeas rurales y nómadas. En consecuencia, las alfombras de columnas de Transilvania se parecen a las alfombras de los centros de producción de Anatolia como Ghiordes, Kula, Ladik y Karapinar. Las alfombras de columnas con un nicho de un solo arco tienen enjutas decoradas con patrones de tallos florales sobre un fondo de marfil. El arco puede ser redondeado o dentado. Se conocen ejemplos con más de dos columnas. Generalmente, los zócalos están bien dibujados. El color del campo es rojo u ocre, y los bordes muestran patrones florales. [3]
El patrimonio cultural de las alfombras de Transilvania debe su existencia a una variedad de factores geográficos, económicos y políticos:
Debido a su posición geográfica, Transilvania fue un importante centro comercial entre Oriente y Occidente durante los siglos XV y XVII. Las alfombras tejidas a mano de los fabricantes de Anatolia formaban parte de la mercancía y se comercializaban en grandes cantidades. Las alfombras de Anatolia también eran apreciadas como objetos de gran valor y prestigio, y como tales las coleccionaban los municipios de Transilvania y personas individuales. Las inscripciones en las alfombras y los registros de la iglesia prueban que las alfombras y tapices se donaban como decoración de paredes y bancos a las iglesias protestantes. Al conservarse en iglesias cristianas, las alfombras estaban protegidas del desgaste y los cambios de la historia, y a menudo permanecen en excelentes condiciones en la actualidad. [3]
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A pesar de las rivalidades políticas, las relaciones comerciales entre el Imperio otomano, Europa central y oriental y el sur de Alemania se intensificaron a partir de 1400. A mediados del siglo XIV, los reyes húngaros Luis I de Hungría y Segismundo habían acordado tratados comerciales con la República de Génova . Así obtuvieron acceso directo al puesto comercial genovés de Pera . Utilizando la ruta comercial a través del Mar Negro hasta los puertos del Danubio, las mercancías del Levante llegaban a sus destinos europeos más rápido y más barato, en comparación con las rutas comerciales del Mediterráneo dominadas por la República de Venecia . Aparte de los aspectos políticos, la lucha por el poder entre las monarquías húngara y otomana en Valaquia y las partes meridionales de Bulgaria también tenía motivaciones económicas: la conquista otomana de 1393 proporcionó acceso directo a los comerciantes otomanos al mercado del sur de Europa. Cuando se acordó la paz en 1429, el voivoda valaco Dan II pidió inmediatamente a los comerciantes de Braşov que reanudaran sus actividades. Desde mediados del siglo XV en adelante, el número de comerciantes otomanos, llamados sarracenos en los documentos de Braşov, aumentó constantemente. [8]
Las mercancías se transportaban a través de la llamada "ruta Bursa-Braşov", primero en barco a través del Mar Negro y el Danubio hasta los puertos de Brăila (que se mencionó por primera vez en un privilegio comercial de 1368 otorgado a los comerciantes de Braşov), [9] Silistra , Rusçuk , Nikopolis , Vidin (donde Ivan Sratsimir había otorgado privilegios comerciales a Braşov) o Smederevo . Los comerciantes valacos o transilvanos transportaban luego sus mercancías a través de los montes Cárpatos hasta Braşov y más allá hasta Hungría. [10] Durante el siglo XV, la ciudad de Transilvania se convirtió en un importante punto de recarga del comercio oriental. [11] A finales del siglo XV, los registros aduaneros de Braşov solían documentar el valor de las mercancías no solo en florines venecianos , sino también en akçe otomanos , lo que subraya la importancia del comercio de larga distancia con el Imperio otomano para la economía de Transilvania. [8] Además, los bienes importados del Imperio otomano, como la pimienta o la seda, se registran por sus pesos otomanos. En el siglo XVI, las dos principales rutas comerciales orientales se conectaban en Transilvania: una que abastecía a Viena y Cracovia desde Venecia, y la ruta terrestre a través de los Balcanes. [12]
Las alfombras tejidas a mano de Asia Menor eran conocidas en Europa occidental desde el Renacimiento : fueron representadas por pintores europeos a partir del siglo XIV. El comercio organizado entre los países rumanos y el Imperio Otomano comenzó con el decreto del sultán Mehmed II de 1456, que otorgaba a los comerciantes moldavos el derecho a viajar a Constantinopla para comerciar. Un registro de aduanas otomano de Caffa que data de 1487 a 1491 documenta alfombras de la ciudad anatolia de Uşak como bienes comerciales. [14] Un registro de precios (" narh defter ") de 1640 enumera diez tipos diferentes de alfombras de Uşak y Selendi. [15] Una alfombra con un borde de cartucho típico de Transilvania aparece en la pintura de Robert Fekes Isaac Royall and Family (Boston, 1741). Demuestra que al menos una alfombra anatolia de diseño "transilvano" llegó a América del Norte a mediados del siglo XVIII. [16]
El primer documento conocido de Braşov relacionado con el comercio de alfombras fue escrito entre 1462 y 1464. [17] Se conservan registros vigesimales de varias ciudades que dan evidencia de la gran cantidad de alfombras transportadas a través de Transilvania. La magnitud de este comercio se puede juzgar a partir del registro vigesimal (aduanero) de Braşov de 1503, que registró la declaración de más de 500 alfombras en un solo año. [3] Sin embargo, Pakucs-Willcocks (2014) sostiene que en 1503 el volumen de comercio puede haber sido excepcionalmente grande porque la ruta comercial habitual a través de Venecia se cortó temporalmente durante la guerra otomano-veneciana (1499-1503) . [18]
El papel de las alfombras de Anatolia como bienes comerciales de alto valor y objetos de colección prestigiosos está documentado en las acreditaciones de comerciantes, cuentas vigesimales, anales municipales y eclesiásticos, así como en contratos y testamentos individuales, archivados en las ciudades de Transilvania. Los municipios y otras instituciones de las ciudades sajonas, personas de la nobleza e influencia pública, así como los ciudadanos eran propietarios de alfombras otomanas. Las ciudades adquirían alfombras ya sea como derechos de aduana pagados en especie, o compraban alfombras al comercio. Las alfombras se ofrecían con frecuencia a personas públicas como un regalo de honor. [19] Se ha estimado que entre 1500 y 1700 más de mil alfombras fueron utilizadas como obsequios del municipio de Brașov solamente. [20] citado después de [3] Las alfombras se usaban para marcar el lugar de personas individuales, o miembros de un gremio, en la iglesia. También hay evidencia de colecciones propiedad de personas privadas. Los contratos especifican que las alfombras se colgaban en las paredes de casas privadas para decoración. Por tanto, las alfombras servían para confirmar el estatus social del propietario, pero los informes también confirman que las alfombras eran percibidas como objetos de belleza y arte. Los sajones de Transilvania se referían a ellas como " Kirchenteppiche " ("alfombras de iglesia"). [21]
El hecho de que el grupo de alfombras de un solo nicho de Transilvania represente el patrón clásico de las alfombras de oración islámicas ha sido objeto de debates y especulaciones científicas. En algunas de las alfombras, las inscripciones religiosas islámicas en caligrafía árabe están tejidas en el pelo, lo que claramente evoca un contexto religioso. Un edicto emitido por el sultán Ahmed I a la ciudad de Kütahya en 1610 demuestra que los otomanos eran conscientes de este problema. Refiriéndose a una fatwa del Şeyhülislam , el sultán prohibió la venta de alfombras "con representaciones del mihrab , la kaaba o el sombrero (caligrafía)" a los no musulmanes. Por el contrario, el término "alfombra de oración" o cualquier relación con el significado religioso de estos artículos nunca se encontró en las fuentes de Transilvania, hasta el momento. Solo su valor material como un bien de lujo y su diseño puramente ornamental, no figurativo, parece haber hecho que estas alfombras parezcan adornos apropiados de las iglesias protestantes. [22] Un informe sobre el gran incendio que destruyó la Iglesia Negra de Brașov en 1689 menciona la pérdida de una gran alfombra que "según la leyenda fue tejida por San Pablo Apóstol (quien era tejedor de alfombras de profesión)" [23] Parece probable que los propietarios cristianos de las alfombras no entendieran el contexto islámico original, sino que crearan un nuevo contexto legendario alrededor de estos objetos.
En 2019, los historiadores Á. y F. Ziegler de Brașov demostraron que, en contraste con la opinión anterior, las alfombras otomanas no estaban en exhibición permanente en la Iglesia Negra. Hasta entonces, se suponía que su diseño ornamental, no figurativo, permitía que las alfombras islámicas llenaran el horror vacui , supuestamente creado por la furia iconoclasta del siglo XVI . [24] Hasta y durante el siglo XIX, las parroquias sajonas siguieron la teología moderada de Martín Lutero, que no fomentaba la iconoclasia radical en los espacios sagrados. [25] Por lo tanto, las "Kirchenteppiche" ("alfombras de la iglesia") permanecieron almacenadas y se exhibieron solo en ocasiones especiales, por ejemplo, para el servicio dominical. Una alfombra pudo haber adornado el púlpito, acentuando así un enfoque del servicio dominical luterano. [25] Asimismo, los testamentos contemporáneos, así como las inscripciones en las propias alfombras, confirman que era costumbre que los gremios adquirieran colectivamente sus propias alfombras. Los domingos y días festivos religiosos, las alfombras se exhibían en los bancos de los respectivos gremios. De esta manera, las alfombras servían como un medio para afirmar la riqueza y el estatus de sus dueños. [25] Una multitud de fuentes contemporáneas dan testimonio del uso de alfombras como fondos decorativos de eventos sociales importantes como bautismos, bodas o funerales. En la Iglesia Negra, un funcionario especial, el "Warner" , se encargaba de asegurarse de que la decoración fuera exactamente como se percibía apropiada teniendo en cuenta el estatus social de los participantes. [25] El estudio de 2019 demuestra que una alfombra islámica puede encontrar su entrada en un contexto cultural completamente diferente y, por lo tanto, contribuir a crear una identidad cultural que difiere notablemente de su original.
A finales del siglo XIX, el coleccionismo de alfombras antiguas se había puesto de moda tanto en Europa occidental como en América del Norte, y los museos y los coleccionistas individuales querían ampliar sus colecciones. Las exposiciones en Viena (1891), [26] Londres (1892), [27] Chicago (1893) y Detroit (1921) [28] aumentaron la conciencia del valor artístico y material de las alfombras "orientales". Los comerciantes y coleccionistas de alfombras llegaron a Transilvania en busca de alfombras antiguas. Según documentos de la época, esto renovó por primera vez el interés local por estos objetos, que a veces habían permanecido en las iglesias, pero que también solían ser descuidados y almacenados en otros lugares. [29] Siguiendo el consejo de Alois Riegl , Ernst Kühlbrandt estableció un primer inventario de las alfombras existentes, las hizo limpiar y volver a exponer. [30] El término "alfombra de Transilvania" fue utilizado por primera vez por Neugebauer y Orendi en la edición de 1906 de su manual sobre alfombras orientales. [31] Se trataba de un término de conveniencia, ya que en esa época no estaba del todo claro aún que las alfombras se hubieran producido en Anatolia, y se hablaba de una producción local. [5] La exposición de alfombras de Budapest de 1914 ya incluía un total de 354 alfombras turcas antiguas, de las cuales 228 piezas procedían de Transilvania. [32] En 1925, Végh y Layer publicaron un álbum en París titulado " Tapis turcs provenants des églises et collections de Transylvanie ". [33]
Durante estos años, las parroquias que necesitaban recursos económicos vendían alfombras o las robaban de las iglesias. Los comerciantes de alfombras como Theodor Tuduc no solo comerciaban con alfombras auténticas, sino que también fabricaban falsificaciones en su taller. Las falsificaciones, que hoy se han convertido en objetos de colección de interés histórico por derecho propio [34] , estaban ejecutadas con maestría, incluido el uso de " líneas perezosas ", colores y la creación artificial de desgaste. Sus falsificaciones han engañado a los conservadores de museos de todo el mundo [35] .
Durante décadas, la principal fuente de información sobre las alfombras de Transilvania fue el estudio seminal de Emil Schmutzler " Altorientalische Teppiche in Siebenbürgen (Antiguas alfombras orientales en Transilvania)", publicado en Leipzig en 1933. [36] Más recientemente, las alfombras de Transilvania fueron documentadas en detalle en una serie de libros de Stefano Ionescu. [3]
Tras la unión de Transilvania con Rumanía el 1 de diciembre de 1918, los sajones de Transilvania adquirieron una mayor conciencia de su propio patrimonio cultural, que se esforzaba por conservar su identidad étnica a la luz de las intenciones panrumanas . Cuando la población sajona fue evacuada de algunas partes de Transilvania a finales de la Segunda Guerra Mundial, los feligreses de Bistrița se llevaron consigo sus « Kirchenteppiche ». En este caso, las alfombras de Transilvania han adquirido un nuevo estatus como portadoras móviles de identidad, que es objeto de investigación en curso. [37]
Algunas de las alfombras que fueron documentadas por Emil Schmutzler en 1933 se han perdido desde entonces. Otros ejemplares se han vuelto demasiado frágiles con el tiempo por la exposición a la luz del día y al aire, lo que requiere su retirada de las iglesias y su almacenamiento en un entorno mejor protegido. Por lo tanto, Ionescu ha iniciado un proyecto que tiene como objetivo reproducir alfombras de Transilvania de particular valor histórico o artístico, utilizando materiales tradicionales, tintes y técnicas de tejido para obtener una réplica . El proyecto cuenta con el apoyo de artistas de Transilvania que crean caricaturas nudo por nudo basadas en fotografías detalladas, así como de investigadores y maestros artesanos turcos. Por ejemplo, se produjo una réplica de una alfombra de animales de Anatolia del siglo XVII con dos grandes medallones octogonales y animales enfrentados inscritos . Primero, se creó una caricatura detallada basada en la única fotografía de gran formato conocida, es decir, la placa 9 del libro de Schmutzler de 1933. [38] Las partes faltantes de la alfombra fueron recreadas. La lana de oveja de Anatolia se cardaba a mano, se hilaba a mano y se teñía con tintes naturales, para que coincidiera con la original mediante la escala Appleton. A continuación, la alfombra era tejida por un tejedor experto. Una vez terminada la alfombra, se cortaba el pelo para que coincidiera con el original del siglo XVII. La réplica fue finalmente donada a la iglesia de Santa Margarita en Mediaș en 2011. [39] Desde entonces, se han producido varias otras réplicas en un esfuerzo continuo. [40]
Las alfombras anatolias del tipo "transilvano" también se conservaban en otras iglesias europeas en Hungría, Polonia, Italia y Alemania, desde donde se vendían y llegaban a museos europeos y americanos y a colecciones privadas. En Transilvania, la Iglesia Negra de Braşov , [41] la Iglesia de Santa Margarita en Mediaş , [42] y las iglesias de Sighişoara y Rupea muestran la colección más grande de alfombras de Transilvania en su entorno original. La colección de la parroquia de Bistriţa fue trasladada a Alemania por los sajones de Transilvania que abandonaron sus hogares al final de la Segunda Guerra Mundial, y se conserva en los depósitos del Museo Nacional Germánico en Núremberg , Alemania. Además de las iglesias de Transilvania, el Museo Nacional Brukenthal en Sibiu, Rumania, [43] [44] el Museo de Bellas Artes (Budapest) , el Museo Metropolitano de Arte y el Castillo Skokloster cerca de Estocolmo en Suecia conservan importantes colecciones de alfombras "de Transilvania".
[…] mientras que en España, el sur de Alemania y, particularmente, en Italia, las alfombras antiguas fueron expulsadas de las iglesias y palacios (debido a su mal estado y desgaste), y encontraron ansiosos compradores en algunos museos.
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