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La cerámica de Bolesławiec ( inglés: BOLE -swavietz , polaco: [bɔlɛ'swav j ɛt͡s]), también conocida como cerámica polaca , [1] es el término colectivo para la cerámica fina y el gres producido en la ciudad de Bolesławiec , en el suroeste. Polonia . La cerámica se caracteriza por un patrón de lunares de color azul índigo sobre un fondo blanco o viceversa. La cerámica de Bolesławiec es un tipo arcaico de cerámica polaca que se remonta al período prehistórico y principios de la Edad Media.
El arte se originó a finales de la Edad Media , pero se desarrolló plenamente en el siglo XIX y ha continuado desde entonces. [2] La gama de productos de gres abarca desde teteras y jarras hasta platos, fuentes y candelabros . La cerámica se conoce colectivamente como "gres polaco", ya que se convirtió en uno de los símbolos culturales no oficiales de Polonia. [3]
Durante siglos, una de las principales formas de arte en Europa Central ha sido la alfarería y la cerámica creadas en la región de Silesia . Las duraderas y funcionales piezas de gres en color blanco crema y azul son únicas y fácilmente identificables. La cerámica y la alfarería son una parte definitiva de la identidad de la ciudad de Bolesławiec (Bunzlau). La ciudad en sí se llama a menudo Miasto Ceramiki (Ciudad de la Cerámica). [4] La ciudad es conocida por la cerámica y es una de sus características definitorias. La cerámica se produce allí desde hace más de mil años.
Las obras de cerámica se denominan cerámica de Bolesławiec o, a veces, reciben el nombre alemán: cerámica de Bunzlau o cerámica de Bunzlauer . [5] Recientemente ha habido un resurgimiento de la popularidad del arte cerámico de Bolesławiec en los Estados Unidos. [6]
La geografía se presta al trabajo cerámico ya que la zona es rica en depósitos naturales de arcilla; la arcilla todavía se excava hoy. [7] La arcilla es abundante y de altísima calidad. Tiene un alto contenido en feldespato y silicio, y tras su cocción se clasifica como gres. Se cuece a temperaturas extremadamente altas, entre 1100 y 1300 grados centígrados. La arcilla es de color marrón a gris y de textura rugosa en comparación con masas de arcilla más finas como la porcelana. [8] El gres es resistente y de vítreo a semivítreo y poroso cuando se cuece. Se puede aplicar esmalte y volver a cocer la pieza para crear una superficie impermeable. También hay una barbotina de arcilla única asociada a la base de suministro de Bolesławiec, cuya aplicación da como resultado una superficie marrón brillante. [1] [4]
La cerámica forma parte de la historia de Bolesławiec y de toda la región desde hace mucho tiempo. La región que rodea la ciudad es rica en arcilla , como resto de un mar del Cretácico . [9]
Hay registros de alfareros y artistas de cerámica ya en el siglo XIV; el primer registro escrito de un alfarero en los libros municipales de Świdnica data del año 1380. Sin embargo, las excavaciones arqueológicas han mostrado alfarería y cerámica de la Alta Edad Media , y patrones comerciales. indican claramente su presencia en un momento tan temprano. [4] [10]
Los alfareros de la zona de Bolesławiec/Bunzlau se unieron por primera vez en un gremio a principios del siglo XVII. [4] La mayoría de las primeras piezas que quedan datan de principios del siglo XVIII. Se caracterizan por el vidriado marrón y solían ser vasijas tipo cántaros o cántaros. Algunas de las vasijas tienen tapas de hojalata adjuntas, aunque muchas están abiertas. Están hechos de ruedas y tienen una forma uniforme, y eran lisos o tenían un patrón de cresta diagonal. La mayoría lleva una marca de algún tipo, normalmente las iniciales de una persona y una fecha.
A partir de mediados del siglo XVIII, las vasijas comenzaron a caracterizarse por un motivo fluido natural de "palos", o un diseño en relieve de flores y hojas en un tallo. Los palos eran de un color blanco claro, y la olla circundante generalmente era marrón. Esto agregó contraste y atractivo estético. [4]
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, el motivo del palo siguió siendo popular. Otros motivos populares incluyeron el emblema de Bolesławiec/Bunzlau, el emblema del alfarero de Adán y Eva, signos heráldicos y motivos de la naturaleza como flores y pájaros. Jarras, tazones y jarras fueron las obras más producidas. [1] [4]
Hacia la segunda mitad del siglo XIX, la arcilla blanca que antes se utilizaba sólo para el motivo de los palos empezó a utilizarse para vasijas enteras. Esto se debió a la innovación de Johann Gottlieb Altmann, un maestro alfarero que fue el primero en fundir platos en lugar de arrojarlos al torno. Altmann también utilizó un nuevo tipo de esmalte sin plomo ( en alemán : Schwämmeltechnik ) que permitía el estampado y permitía nuevos motivos y diseños. La mayoría de los diseños más reconocibles hoy en día, como los círculos, escamas, flores, puntos y tréboles repetidos, se crearon en esa época. [4]
Una vez que Silesia quedó bajo el control del Reino de Prusia en 1742, el gobierno prusiano se interesó activamente en promover la industria alfarera e intervino a favor de una mayor producción. No pasó mucho tiempo antes de que llegara una afluencia de alfareros de Franconia , Sajonia, Lusacia y Baviera deseosos de trabajar las finas arcillas Bunzlauer. El antiguo y restrictivo sistema gremial fue ignorado a medida que surgieron nuevas alfarerías. Finalmente, en 1762 se abolió el sistema gremial. [11]
Entre los alfareros alemanes que se trasladaron a la ciudad se encontraba el maestro alfarero Johann Gottlieb Joppe, que llegó a Bunzlau en 1751. Dos años más tarde regaló a la ciudad la "Gran Olla". Con una altura de unos 2,5 metros, este recipiente de doble asa se colocó en la plaza del pueblo como símbolo de la destreza técnica de los alfareros de Bunzlauer. [12]
Casi al mismo tiempo que llegó la ola de alfareros alemanes, también llegó un nuevo tipo de vasija. Fue diseñado con un propósito muy específico: contener una bebida de nueva moda. El café se había introducido como la bebida preferida entre la élite europea. Como las arcillas de Bunzlauer toleraban cambios rápidos de temperatura, eran muy adecuadas para la fabricación de cafeteras. Estas cafeteras solían ir acompañadas de azucareros, tarros de mermelada y jarras de leche para completar el servicio de café, todo ello recubierto por una engobe de color café.
Inicialmente, las cafeteras Bunzlauer eran alargadas y con forma de huevo, y su pequeño tamaño enfatizaba el valor del contenido (Adler, 96). Muchas de estas nuevas formas estaban cubiertas con delicados relieves moldeados en forma de ramitas cuyo vidriado blanco las realzaba contra la superficie marrón chocolate de la vasija. Escudos de armas, flores, ángeles, ciervos y figuras neoclásicas eran adiciones decorativas comunes a estos vasos especiales. Su aspecto recuerda al conocido Jasperware que Josiah Wedgwood produce actualmente en Inglaterra .
Después de la anexión de la ciudad por el Reino de Prusia , bajo los auspicios de los reyes prusianos, que fomentaron el crecimiento de la industria cerámica de Silesia, la cerámica Bunzlauer logró un amplio reconocimiento y se envió a todos los estados de Alemania. La popularidad de la cerámica Bunzlauer aumentó aún más después de 1828, cuando el alfarero Johann Gottlieb Altmann produjo un sustituto de feldespato para el peligroso vidriado de plomo que anteriormente se había utilizado en el interior de las vasijas. Altmann también centró su atención en la producción de una línea de vasijas de porcelana inspiradas en Biedermeier que fueron fundidas en lugar de torneadas. [13]
La cerámica de la región de Bunzlauer se había vuelto tan valorada que no sólo se enviaba a todos los estados alemanes sino que se exportaba a Rusia y Austria . El apogeo de la cerámica de Bunzlauer en el siglo XIX se produjo en la década de 1870, cuando en el propio Bunzlau funcionaban cerca de 20 talleres de alfarería familiares diferentes y unos 35 en la ciudad vecina de Naumburg am Queis ( Nowogrodziec ). [14] Un gran número de alfareros fueron aprendices durante este período y muchos de ellos lograron abrir sus propias tiendas. Esto resultó en una casi duplicación del número de empresas productoras de cerámica en Bunzlau a mediados de la década de 1890.
Sin embargo, a finales del siglo XIX, los cambios en el estilo de vida, la creciente urbanización y la creciente competencia de nuevos productos como la metalurgia esmaltada y el vidrio comenzaron a restringir las ventas. Muchas de las empresas se vieron obligadas a cerrar. Ante esta amenaza, los alfareros restantes de Bunzlauer, aunque continuaron satisfaciendo la demanda agraria de vasijas tradicionales de engobe marrón sin decoración, introdujeron nuevas líneas de artículos más pequeños destinados a exhibirse en los salones y comedores de los consumidores de clase media. Comenzaron a experimentar con esmaltes de colores y técnicas de aplicación (esponjas), todo ello encaminado a llamar la atención de un público cada vez más urbanita y urbanita. En su esfuerzo de supervivencia, los artesanos locales contaron con la ayuda de profesores de la Keramische Fachschule (Escuela de Formación Técnica de Cerámica), patrocinada por el gobierno, que se había establecido en Bunzlau en 1898 bajo la dirección del ceramista berlinés Wilhelm Pukall (1860-1936). [15]
El colapso económico de Alemania después de la Primera Guerra Mundial fue duro para los alfareros de Bunzlau. Respondieron uniéndose para minimizar el costo total y comercializar sus productos de manera más efectiva. La Vereinigte Topfwarenfabrikanten Bunzlau (Asociación de Fabricantes de Cerámica de Bunzlau) se formó en 1921 y duró hasta 1929. Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, seis de las alfarerías acordaron cooperar bajo el nombre de Aktion Bunzlauer Braunzeug (Grupo de Acción Bunzlauer Brown Ware) asumiendo una nueva misión para revivir las tradiciones históricas de la alfarería de la región. Gran parte de la cerámica producida se basó en los elegantes ejemplos de principios del siglo XIX. [16]
En los años 20, los alfareros de Bunzlauer también empezaron a tomar prestados elementos de diseño del estilo Art Déco de posguerra . En el Art Déco, las curvas naturalistas del Jugendstil dieron paso a patrones geométricos y a la aerodinámica estilizada apropiada a la era de las máquinas y al concepto de producción en masa. El estilo Art Déco, tal como se desarrolló en Alemania, estuvo significativamente influenciado por el cubismo y su rama el suprematismo . El estilo suprematista de abstracción pura y geométrica se había desarrollado en Rusia y se introdujo en la famosa Escuela de Diseño Bauhaus de Dessau en la década de 1920. Probablemente fue desde la Bauhaus que esta estética modernista se transmitió inicialmente a la Formación Técnica Cerámica de Bunzlau y luego al repertorio de diseño de quienes decoraban la cerámica de Bunzlauer en los años de entreguerras. Los patrones geométricos de estos nuevos diseños se adaptaban bien a la aplicación utilizando el bote de aerógrafo y los patrones de plantilla recién inventados. Sin embargo, los alfareros Bunzlauer continuaron utilizando el siempre popular motivo del ojo de pavo real en su producción de artículos de esponja; simplemente agregaron nuevas líneas de diseño que ofrecen una alternativa a una nueva generación de compradores. [17]
Después de que Bolesławiec volviera a formar parte de Polonia después de la Segunda Guerra Mundial y la expulsión de los alemanes de acuerdo con el Acuerdo de Potsdam , algunos especialistas alemanes tuvieron que quedarse para transferir sus conocimientos a los recién llegados polacos. La producción podría continuar sin problemas. [9]
Para supervisar la reconstrucción de las alfarerías se envió al profesor Tadeusz Szafran, especialista en cerámica, que también recibió la orientación de la Academia de Bellas Artes de Wrocław. Szafran supervisó la reapertura de una de las antiguas fábricas más importantes, la de Hugo Reinhold, y en 1950 la antigua empresa de Julius Paul reabrió sus puertas bajo el nombre de Centro de Industria Popular y Artística 'Cepelia'. [18] En 1951, Izabela Zdrzalka se convirtió en directora artística de Cepelia, cargo que ocupó hasta 1957. Durante su mandato, la alfarería produjo cerámica decorada con diseños tradicionales de esponja, pero también experimentó con formas y decoraciones más contemporáneas, pero siempre con la intención de preservando una memoria estética de la antigua tradición de alfarería popular de Bunzlauer, conocida ahora como "bunzloki" . [19] En la década de 1960 la producción volvió a florecer. En 1964 Bronisław Wolanin se incorporó a la empresa Cepelia como director artístico. Fue Wolanin quien en gran medida fue responsable de establecer los diseños que caracterizan la producción actual; esto se basa en el uso continuo del popular motivo del ojo de pavo real. [20] La operación Cepelia se trasladó a unas instalaciones muy ampliadas y modernizadas en 1989, de acuerdo con la creciente demanda en toda Europa, Estados Unidos y Australia. [21]
La tradición cerámica fue fuertemente promovida por el estado de Prusia . En 1897 se fundó en Bunzlau la Escuela Real de Cerámica. [9] El primer director de la escuela fue un renombrado maestro de cerámica de Berlín, el Dr. Wilhelm Pukall. Inició cambios que ayudaron a reformar las habilidades técnicas y nuevos métodos de trabajo, pero también apoyaron nuevas ideas innovadoras y formas de expresión creativa. Fue una época de gran crecimiento para la cerámica de Bolesławiec. La escuela aceptó principalmente a hijos de alfareros locales y, una vez finalizados, comenzaron sus propios talleres. [4] [10]
Tres alfareros importantes que trabajaron a principios de siglo fueron Julius Paul, Hugo Reinhold y Carl Werner. Ayudaron a hacer realidad las nuevas ideas y visión de la escuela. Estos tres artistas y sus estudios comenzaron a utilizar técnicas de estarcido, veladuras mate, colores vibrantes y dorados. Fueron sus nuevas técnicas las que revolucionaron la cerámica moderna de Bolesławiec. En 1936 la escuela fundó una cooperativa de seis escuelas llamada "Bunzlauer Braunzeug". Su obra todavía se puede encontrar hoy marcada por vasijas marrones con adornos blancos y firmadas en el fondo. [4]
Aunque la mayoría de los talleres y estudios de cerámica de Baja Silesia fueron destruidos por los alemanes nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y toda la población minoritaria alemana de la ciudad y la provincia circundante fue expulsada durante la retransferencia del territorio de Alemania a Polonia en 1945, las autoridades polacas y la gente hizo un gran esfuerzo para revivir el antiguo trabajo de la alfarería polaca. La cooperativa CPLiA fue fundada y apoyada por la Academia de Bellas Artes estatal Eugeniusz Geppert de Wrocław . Esto permitió a la cooperativa revivir un alto nivel de logros artísticos y permitió la financiación y la influencia de alfareros talentosos en Polonia y en toda Europa. [4]
Toda la cerámica auténtica de Bolesławiec tiene el sello "Hecho a mano en Polonia" en la parte inferior. [4] La cerámica de Bolesławiec más reconocible hoy en día es la cerámica de color blanco o crema con motivos de azul oscuro, verde, amarillo, marrón y, a veces, rojo o violeta. Los diseños más comunes incluyen puntos, flores abstractas, motas, “molinos de viento” y el favorito “ojo de pavo real”. [4] Las tradiciones de la cerámica 'Bunzlauer' han sido preservadas en muchos lugares de la actual Alemania por los expulsados de la antigua ciudad de Bunzlau y sus descendientes. Actualmente, la mayor parte de la cerámica original que proviene del Bolesławiec polaco es producida por la cooperativa CPLiA y los numerosos artistas que trabajan bajo ella, ya sea en fábricas o en talleres más pequeños. Muchos de los artistas individuales hacen su propio trabajo y también existe un gran movimiento artesanal que todavía produce el tradicional gres pesado de color marrón y blanco. [4]
Aunque la cerámica de Bolesławiec se ha vuelto más popular en los Estados Unidos en los últimos años, sigue siendo en gran medida un producto regional y es conocida principalmente en Polonia, Alemania y Europa del Este. [6] Es coleccionado por coleccionistas privados de todo el mundo y también forma parte de muchas colecciones de museos en Europa, siendo la colección más grande la del Museo de Cerámica de Bolesławiec, en Bolesławiec, Polonia. Sin embargo, con la comercialización de la industria, las cerámicas de Polish Pottery ahora se venden en todo el mundo para uso diario en la cocina y como objetos de colección. [4]
La cerámica de Bolesławiec se creó como un producto principalmente funcional y todavía lo es hoy en día, aunque los diseños han aumentado en calidad y complejidad. Pertenece a una categoría muy diferente de la fina porcelana y cerámica inglesa y asiática, que exige precios elevados en el mercado actual. [22] Aún así, la cerámica de Bolesławiec no es barata. Las tazas y tazas suelen costar entre veinte y cuarenta dólares estadounidenses, las piezas más grandes y complejas, como cuencos, teteras, cajas de recuerdos y platos especiales, pueden costar entre cien y doscientos dólares estadounidenses, y algunas piezas pintadas a mano por artistas reconocidos pueden costar cerca de quinientos dólares estadounidenses o más. El precio depende del tamaño, el tipo de artículo, la calidad del esmalte/pintura y de si la pieza es Unikat o "única" en inglés. Cuando un ceramista ha demostrado ser lo suficientemente consumado, se gana el derecho de crear una pieza de principio a fin y poder firmarla. Estas piezas están estampadas con UNIKAT en la parte inferior y son más raras y de mejor calidad y, por lo tanto, tienen un precio más alto. [6] [23]
La cerámica polaca se elabora a mano con orgullo en muchas pequeñas empresas manufactureras de Bolesławiec, Polonia. Todas las piezas están pintadas a mano, utilizando sellos de esponja y pinceles para pintar el arte de cada pieza. Todos los patrones son cortados a mano por los artistas en la esponja y luego usan las esponjas y los pinceles para aplicar el patrón único a cada pieza. Se utilizan esponjas porque mantienen la pintura húmeda durante mucho tiempo, lo que permite al artista recorrer lentamente una pieza a la vez, estampando un patrón específico único. Varios de los artistas crearán el patrón inicial y pintarán un patrón a mano, para que todos los artistas sepan cuál será cada patrón y puedan mantener un estilo similar al de las piezas terminadas. [23] [24]
En 2017, la pareja presidencial polaca Andrzej Duda y Agata Kornhauser-Duda regalaron un juego de té Bolesławiec a Guillermo, Príncipe de Gales , y Catalina, Duquesa de Cornualles, durante su viaje real a Polonia y Alemania. [25]
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