El hip hop del noroeste es música hip hop o rap que se origina en el noroeste del Pacífico de América del Norte , que abarca ciudades importantes como Portland ( Oregón ), Seattle ( Washington ) y otras localidades. La música hip hop del noroeste mezcla elementos de varios géneros musicales para formar un sonido diferente al de su vecino del sur, el hip hop de la Costa Oeste . Durante muchos años, la escena existió principalmente como un género underground, pero recientemente el hip hop del noroeste ha tenido una aceptación cada vez mayor, con artistas como Macklemore ganando atención a nivel nacional.
A finales de los años 70, los estudiantes de secundaria de las áreas de Rainier Beach , Rainier Valley y Central District comenzaron a perfeccionar las primeras formas de baile de hip hop en el noroeste, definidas como bopping. Muchos de los clubes locales para menores y las escuelas secundarias del sur de Seattle organizaban concursos formales llamados bop-offs donde los bailarines competían entre sí. También había bop-offs informales que se realizaban en fiestas caseras y patios de escuelas donde los niños urbanos se "llamaban" unos a otros para competir. Algunos de los bailarines (o boppers) más destacados durante este período fueron James "PJ" Daniels, John "Sir John III" Arnold, James "Captain Crunch" Croone, Pojo, Snake, entre otros en el área del sur de Seattle. El bopping, también conocido como poppin', fue visto como el precursor de muchas formas populares de baile de estilo urbano en la actualidad. Estos bop-offs fueron una transición a algunas de las primeras competiciones de rap en el noroeste. Un grupo de estudiantes de la escuela secundaria Rainier Beach llamado LTD (Líderes de la democracia del mañana) con su DJ, John "Sir John III" Arnold, organizó competencias de rap en toda la ciudad que ofrecían premios en dinero. Estos eventos atrajeron a los mejores raperos de toda la ciudad, incluidos los Emerald Street Boys, entre otros, a principios de los 80.
A principios de la década de 1980, los soldados apostados en las bases militares de Tacoma proporcionaron las bases para una creciente base de seguidores del hip-hop en el noroeste . En la década de 1980, el rapero de Seattle Sir Mix-A-Lot comenzó su carrera. [1] Fresh Tracks era un programa de dos horas que se emitía los domingos por la noche en KKFX 1250 ("KFOX" y anteriormente KKDZ), y consistía en una mezcla de canciones nuevas y una mezcla maestra creada por Nasty Nes. [2] Estas mezclas estaban compuestas por canciones de The World's Famous Supreme Team , Malcolm McLaren , Run-DMC y muchos otros. [2] Debido a la popularidad del programa, el productor de la estación permitió a Nes expandirlo a un programa de lunes a viernes, de 9 p. m. a medianoche, llamado NightBeat, que presentaba canciones destacadas de R&B, así como canciones de rap entremezcladas. [2] A medida que la escena musical de Seattle evolucionó, también lo hicieron los grupos de breakdance y graffiti de Seattle, incluidos grupos de B-Boy como Silver Chain Gang, Circuit Breakers y Breaking Mechanism, y escritores de graffiti como Spaide, Streak, DadOne y Spraycan. Con este espacio, hubo lugar para que se formara un grupo ecléctico de identidades, sin embargo, ninguno tuvo éxito en formular una identidad de Seattle. [3] El rapero de la vieja escuela Kid Sensation también era de Seattle.
En 1986, el primer programa de radio de Spokane que tocaba rap y hip hop en una radio comercial fue The Power Switch en POWER 104 FM (KXVO). Conducido por TJ Collins, Collins también contó con raperos locales y comenzó a emitir mezclas de GrandMixer GMS (que era un joven adolescente en ese momento). [4]
Nastymix Records, el primer sello de hip-hop del noroeste, se fundó con el lanzamiento local de "Square Dance Rap" de Sir Mix-A-Lot. [5] Nastymix Records ganó reconocimiento nacional con el éxito número uno de Sir Mix-A-Lot de 1992 "Baby Got Back", que ganó un premio Grammy a la mejor interpretación solista de rap. Este premio llegó después del último lanzamiento de Nastymix, el álbum de 1992 de Criminal Nation, Trouble in the Hood .
La cultura hip-hop de Seattle se limitaba a los únicos locales en los que se tocaba hip-hop, todos ellos en el barrio tradicionalmente afroamericano de Seattle , el Distrito Central (conocido en Seattle como "The CD"). En 1993, Jonathon "Wordsayer" Moore de Source of Labor se puso en contacto con Caroline Davenport de Tasty Shows, que era la responsable de reservar un local popular de Seattle llamado RCKCNDY. En 1996, un local llamado Power Plant, 825 Western Ave, Seattle (ahora una tienda de muebles Dania en 2015) se convirtió en un local popular los sábados por la noche con un grupo de hip hop llamado The High Children. Hogar de B-Boys, batallas de break-dance y albergó al legendario Invisible Scratch Pickles versus X-men.
Funk Daddy, [6] Gangsta Nut, Dee Lyrious, Crooked Path, Mob Related, Self-Titld eran de Seattle y Bosko, Cool Nutz, Maniak Loc & CN, Hakim & J-Mack eran de Portland, Oregon. La escena musical alternativa/grunge pronto dominó la imagen musical del Noroeste, y tanto en Seattle como en Portland esto contribuyó a la problemática adolescencia del hip-hop local. La Ordenanza de Baile para Adolescentes , que había estado en vigor desde 1985, hizo que fuera casi imposible para la mayoría de los locales de Seattle reservar espectáculos para todas las edades. La agitación social de Seattle durante finales de la década de 1990 ( la protesta de la Organización Mundial del Comercio ), la abierta oposición política de la ciudad al presidente George W. Bush y la despreciada Ordenanza de Baile para Adolescentes caracterizaron el estilo socialmente consciente que definió el hip-hop del Noroeste después de 1993, un estilo que se fortaleció continuamente a medida que la cultura del hip-hop era atacada y etiquetada como violenta y disruptiva. Sin embargo, las compañías de producción crecieron en el noroeste, como Winetime Productions, que produjo en los años 90 para artistas nacionales como The Click , Celly Cel y E-40 . Winetime luego eligió al artista local/del Medio Oeste Tony-O y escaló las listas de Billboard en 1998 y 1999, llegando al puesto número 14 en Rap Singles con una canción llamada "PHD (Playa Hater Degree)". El artista de rap Tony-O es el único artista del noroeste, además de Sir Mix-A-Lot, hasta Macklemore, que encabezó las listas de Billboard en el hip-hop en ese momento.
Macklemore es un artista de hip hop del noroeste del Pacífico que recibió mucha atención nacional e internacional. En la 56.ª edición de los premios Grammy , Macklemore recibió siete nominaciones a los premios Grammy y ganó cuatro de ellas, incluidos los premios a Mejor Artista Nuevo, Mejor Álbum de Rap ( The Heist ), Mejor Canción de Rap y Mejor Interpretación de Rap ( Thrift Shop ). [7] Sin embargo, el éxito de Macklemore ha sido recibido con frustración por muchos artistas de hip hop locales del noroeste del Pacífico que sienten que el estatus de Macklemore como hombre blanco de clase media lo ha llevado a su posición popular y se sienten desanimados de que los artistas underground no sean más capaces de representar a su ciudad y región. [8]
Macklemore y Ryan Lewis continuaron autoproduciendo su primer álbum de larga duración , The Heist , lanzado en octubre de 2012, y obtuvieron un Grammy en 2014 a la Mejor Canción de Rap por su éxito nacional, "Thrift Shop", y MTV Video Music Awards a Mejor Video de Hip Hop, Mejor Video con Mensaje Social y Mejor Cinematografía por " Can't Hold Us ", " Same Love " y "Can't Hold Us", respectivamente. [9]
En 2019, DJ Nasty Nes revivió su clásico programa de radio, KFOX Nightbeat , presentando canciones que originalmente tocó en Fresh Tracks y Nightbeat , así como música nueva exclusiva (como lo hizo en Fresh Tracks ) y mastermixes de GrandMixer GMS de Spokane. [ cita requerida ] The Beacon se esfuerza por crear un lugar seguro para la comunidad del hip hop. [10]
El Museo de Historia e Industria de Seattle (MOHAI) organizó y presentó una exposición llamada El legado del hip hop de Seattle desde el 19 de septiembre de 2015 hasta el 1 de mayo de 2016. [11] Esta exposición fue curada por Jazmyn Scott de The Town Entertainment y Aaron Walker-Loud de Big World Breaks.
Entre los artículos expuestos se encontraban la chaqueta de piel y el scooter de Macklemore del icónico video musical "Thrift Shop" de él y Ryan Lewis , así como la chaqueta bomber NASTYMIX de Nasty Nes. [12] Había varias secciones diferentes de la exhibición centradas en diferentes elementos de la cultura del hip hop. Una sección estaba dedicada a la producción musical. Presentaba dos estaciones de mezcla que reproducían pistas de Vitamin D y Jake One , además de permitir que los visitantes interactuaran con las pistas mediante el uso de las mesas de mezclas. [12]
Otra sección estaba dedicada al breakdance, destacando algunos de los primeros b-boys y b-girls de la escena de Seattle, así como grupos conocidos como los Massive Monkees. [13] En el medio de la pista había una plataforma de baile elevada (artículo del Seattle Met) y en las paredes había elementos como una camiseta del Boom Squad del grupo que solía actuar durante el entretiempo en los juegos de Seattle SuperSonics .