" Abed's Uncontrollable Christmas " es el undécimo episodio de la segunda temporada de la serie de televisión de comedia estadounidense Community . Se emitió originalmente el 9 de diciembre de 2010 en NBC . Abed ( Danny Pudi ) comienza a experimentar el mundo en stop motion . Su grupo de estudio solicita la ayuda del profesor de psicología Ian Duncan ( John Oliver ) para terminar con el delirio, pero se vuelve contra Duncan después de que revela que el delirio de Abed comenzó cuando se enteró de que su madre no lo visitará en Navidad .
El creador de la serie , Dan Harmon , y el guionista Dino Stamatopoulos estaban interesados en lanzar un estudio de animación y vieron la sugerencia de un ejecutivo de la NBC de un episodio animado como punto de partida. Con Duke Johnson como director y la ayuda del estudio de animación 23D Films, el episodio fue la primera producción de Starburns Industries. El guion se completó en unas pocas semanas en agosto de 2010; el proceso de animación comenzó el 18 de octubre y terminó el 8 de diciembre, el día antes del estreno del episodio. También se filmó una escena para su uso posterior en " Paradigms of Human Memory ".
El episodio fue aclamado por la crítica por su animación y temas de soledad navideña, lo que le valió al programa su único premio Primetime Emmy en la categoría de animación . [3] Se basa en el estilo de los especiales navideños de Rankin/Bass y desarrolla la caracterización de Abed, concluyendo que su significado de la Navidad radica en su familia encontrada : el grupo de estudio.
El último día del semestre, Abed ( Danny Pudi ) comienza a ver la vida como una película stop motion . Lo anuncia en la cafetería para preocupación del grupo de estudio y corre por el estacionamiento, saltando sobre los autos mientras canta sobre la Navidad hasta que lo electrocutan . En la oficina del profesor de psicología Ian Duncan ( John Oliver ), Jeff ( Joel McHale ) y Britta ( Gillian Jacobs ) expresan su preocupación por el riesgo de expulsión de Abed. Duncan cree que puede publicar un artículo sobre los delirios de Abed.
Abed niega que necesite terapia, pero Britta lo lleva a la sala de estudio donde Duncan afirma que es un mago navideño para asegurarse de que Abed cumpla con sus órdenes. Abed describe su viaje al Planeta Abed, donde los personajes se transforman en juguetes: Jeff-in-the-Box, Troy Soldier ( Donald Glover ), Britta-Bot, Teddy Pierce ( Chevy Chase ), Ballerannie ( Alison Brie ) y Baby Doll Shirley ( Yvette Nicole Brown ). Shirley protesta por su personaje y es expulsada por Duncan, quien invoca un pterodáctilo navideño a control remoto ; Jeff es devorado por insectos llamados " humbugs " por ser sarcástico. Abed y Annie cantan breves canciones sobre su caída.
Los demás llegan a la Cueva de los Recuerdos Congelados. Duncan busca descubrir los recuerdos reprimidos de Abed , pero termina revelando su propia infancia, donde su padre estuvo ausente en Navidad. Sale, seguido poco después por Britta, a quien Abed rechaza por engañarlo para que fuera a terapia. Abed, Annie, Troy y Pierce abordan un tren hacia el Polo Norte , pero Pierce se va para usar el baño. Abed habla sobre ver Rudolph, el reno de nariz roja (1964) con su madre todos los años cuando ella lo visita el 9 de diciembre. Cuando Troy le informa que actualmente es el 9 de diciembre, Abed responde que debe ser el 8 de diciembre porque su madre no está aquí.
Duncan persigue a Abed por el techo del tren hasta que Annie y Troy lo detienen. Pierce regresa para encontrar a Abed en el taller de Santa Claus y descubren el significado de la Navidad : un DVD de la temporada 1 de Lost , que Abed dice que representa la falta de recompensa. Duncan regresa con una tarjeta navideña de la madre de Abed, informándole que tiene una nueva familia y no lo visitará. Abed se congela en un bloque de hielo. Los otros personajes regresan y se vuelven contra Duncan, atacándolo y eliminándolo con el pterodáctilo. Abed se descongela y concluye que el significado de la Navidad es estar con sus amigos.
El grupo regresa a la sala de estudio y se reúne con Abed en su dormitorio, donde miran a Rodolfo el reno de la nariz roja . En una escena posterior a los créditos , Troy y Abed hablan sobre comida en stop motion mientras Troy come un sándwich.
El episodio fue escrito por Dino Stamatopoulos y el creador de la serie Dan Harmon , y dirigido por Duke Johnson . Fue el primer episodio televisivo de media hora en horario estelar de Johnson; anteriormente había dirigido la programación de Adult Swim . [4] Su estilo stop motion fue sugerido por primera vez por Stamatopoulos, quien lo había usado en producciones de Cartoon Network . [4] [5]
El episodio comenzó con el ejecutivo de NBC Jeff Gaspin sugiriendo a Harmon un episodio animado, aunque Harmon no estaba convencido de que Gaspin supiera mucho sobre Community . Harmon quería comenzar un estudio de animación con Stamatopoulos y vio la sugerencia de Gaspin como una forma de lograr que NBC aprobara su primer proyecto de animación. [4] Su estudio se llamó Starburns Industries, llamado así por el personaje de Stamatopoulos en Community , Star-Burns. [6] [7]
El 1 de agosto de 2010, NBC aprobó un episodio animado. El guion tardó dos semanas en completarse y el diálogo se grabó poco después para permitir el largo proceso de animación. Harmon recordó en 2018 que no pudieron incluir escenas de acción en vivo en el episodio. [4] El espectador que veía stop motion a través de la perspectiva de Abed permitió que existiera dentro de la realidad del programa y que los personajes se refirieran más tarde a sus eventos. [4] [8] El guion tuvo que ser revisado rápidamente mientras se filmaban los primeros episodios de la temporada. Johnson recordó que el episodio cambió poco con respecto al primer borrador de Stamatopoulos y la reescritura de Harmon. [4]
Además de Starburns Industries, el estudio de animación 23D Films trabajó en el episodio. Un departamento de arte de 70 empleados fue supervisado por James Fino y Joe Russo II. [a] Ellos diseñaron y produjeron los 19 sets y 66 marionetas. [9] Como describe Abed, los modelos son " muñecas de silicona , con cuerpos de espuma sobre armaduras de rótula ". [5] La animación comenzó el 18 de octubre con seis animadores a tiempo completo en un cronograma ajustado y hasta 10 escenarios separados en uso simultáneamente. Solo se habían completado 30-40 segundos de la grabación al final de la primera semana. La producción concluyó el día antes del debut del episodio. [9] [4]
La etapa de animación tuvo varias complicaciones. El personaje de Pierce comenzó a usar una silla de ruedas a mitad de temporada y esto tuvo que incorporarse tarde en la producción. [4] Los personajes principales se ven en acción en vivo en el reflejo de una pantalla de televisión; Chase insistió en usar calcetines en la toma, a pesar de los pies descalzos de su contraparte animada debajo de su yeso ortopédico . [4] Se necesitaba material adicional para el episodio posterior " Paradigms of Human Memory ", que fue concebido durante la animación. Se filmó en un set existente para ahorrar dinero. [4] En "Paradigms of Human Memory", un stop motion de Jeff y Britta aluden a su relación sexual oculta frente a Abed y Britta. [10] También muestra una escena de acción en vivo que señala que "Abed's Uncontrollable Christmas" trata en gran medida sobre los personajes imaginando una historia alrededor de la mesa de su grupo de estudio. [3]
Aunque Harmon tenía la intención de destinar el dinero restante a Starburns Industries, el episodio superó en un 50% el presupuesto. [4] [5] Los efectos visuales fueron necesarios para extender las tomas, ya que el episodio se filmó en una relación de aspecto de 16:9, pero los productores dijeron más tarde que también debía ser adecuado para 4:3 . Johnson dijo que Harmon invirtió mucho de su propio dinero en "Abed's Uncontrollable Christmas", pagando las cámaras. [4]
El episodio está ambientado el 9 de diciembre, fecha en la que se dice que la madre de Abed lo visita. [3] Se estrenó el 9 de diciembre de 2010, en el horario de los jueves a las 8 p.m. [5] Se había anunciado en septiembre, antes del debut de la segunda temporada. [8] El episodio se estrenó simultáneamente con " Road to the North Pole ", un especial navideño de Padre de Familia , el programa con el que Gaspin inicialmente había comparado a Community . Ambos cuentan con múltiples canciones y un final positivo, con personajes redescubriendo el significado de la Navidad. [11]
La NBC volvió a emitir el episodio en Navidad en los años siguientes. Sin embargo, Harmon reflexionó en 2018 que el episodio no logró el éxito general necesario para evitar la amenaza de cancelación del programa, pero sí logró elogios de la crítica y aumentó la moral de la producción. [4] Una imagen del episodio se utilizó en el ranking de los mejores programas de televisión del año de Nueva York , que encabezó Community . [12]
"Abed's Uncontrollable Christmas" explora la soledad en torno a los períodos festivos. [4] Harmon se inspiró en la melancolía de los especiales navideños de Peanuts de Charles Schultz , viéndola como una parte crucial de la Navidad. [4] Pudi se sintió identificado con esto, ya que se había distanciado de su padre cuando era niño y sentía su ausencia durante el período festivo. Al igual que Abed, había amado Rodolfo, el reno de la nariz roja (1964). [13]
Al igual que Abed, Annie y Duncan tienen asociaciones infelices con el período navideño. [3] Pierce también empatiza con la soledad de Abed. [14] Abed finalmente concluye: "El significado de la Navidad es la idea de que la Navidad tiene un significado". [13] El episodio muestra que los personajes principales se han encontrado entre sí como una familia encontrada para apoyo y seguridad. [4] [1] [15] Otros episodios navideños de la serie - " Religión comparada ", " Música navideña regional " e " Introducción a los nudos " - tienen temas similares, pero son más alegres. [13]
El episodio continúa con el uso de la ficción por parte de Abed como mecanismo de defensa . [13] Anteriormente se le ha mostrado con el rasgo autista de luchar por comprender las reglas sociales, pero su interpretación de la vida como televisión alinea su perspectiva con la del espectador. [16] [17] En este episodio, el espectador ve stop motion como lo hace Abed. [17] Joseph S. Walker comentó que Abed es a menudo la fuerza impulsora detrás de los episodios de Community que experimentan con el formato y el género. [18] : 190 El personaje de Abed se explora más profundamente que en la mayoría de los episodios, donde se le empareja con otro personaje. [19] Sin embargo, Elizabeth Fleitz Kuechenmeister dijo que sigue siendo bidimensional y que el episodio no está dispuesto a detenerse en sus emociones negativas. [18] : 130
El estilo de animación es como el de los especiales navideños de Rankin/Bass , particularmente el de Rodolfo el reno de la nariz roja , que es central en el episodio. [4] [8] Abed imagina a cada personaje al estilo de la Isla de los Juguetes Inadaptados. [1] El tren al Polo Norte hace referencia a El expreso polar (2004). [20] Abed retira a los miembros del grupo de estudio uno por uno, seguido de una breve canción moral, como las acciones de Willy Wonka en Charlie y la fábrica de chocolate (1964). [21] [15]
En su emisión original el 9 de diciembre de 2010, "Abed's Uncontrollable Christmas" fue visto por un estimado de 4,29 millones de espectadores, con una calificación Nielsen de 1,4 en el grupo demográfico de 18 a 49 años. La audiencia general se ajustó a la baja para NBC debido a las transmisiones locales de la NFL en Indianápolis y Nashville. [22] El episodio empató con la calificación de 18 a 49 del episodio anterior, " Mixology Certification ". [23]
El episodio fue bien recibido en su lanzamiento, así como en las críticas posteriores. En 2015, Mallory Carra de Bustle dijo que era el punto álgido de "hilaridad y creatividad" del programa. [24] En 2019, Raja Sen de Mint escribió que fue uno de los primeros y más valientes riesgos de la serie, creando una historia que era "conscientemente irónica y, sin embargo, comprometida y dolorosamente sincera". [25] Ziss y Gumeny encontraron que el episodio era adecuado para volver a verlo en diciembre de 2020, ya que la pandemia de COVID-19 interrumpió las tradiciones familiares. [15] [3]
Tras el lanzamiento del episodio, un escritor de Paste elogió el éxito del episodio en sus riesgos creativos. El crítico aprobó que el stop motion fuera parte de la imaginación de Abed y opinó que el episodio logró hacer que Abed fuera menos genérico. Escribieron que Abed llegó a una conclusión "sincera" sobre el significado de la Navidad, aunque el episodio fue menos humorístico de lo habitual. [19] Maggie Furlong comentó en TV Squad que el episodio fue "tan conmovedor y conmovedor como lo ha sido este programa", manteniendo la credibilidad de sus personajes y permitiendo al espectador ver la "visión inconsciente de Abed de sus amigos". [26] Sandra González de Entertainment Weekly terminó el episodio con "un amor abrumador" por Abed, después de encontrar "desgarrador" que la madre de Abed no estuviera de visita y "conmovedor" que sus amigos se volvieran en contra de Duncan. [27]
James Poniewozik de Time encontró que el episodio era un arquetipo del "fuerte sentido de juego y alegría en el acto de invención" del programa y las "posturas y expresiones distintivas" de sus actores, que se recrean en stop motion. Poniewozik elogió que el episodio no estuviera enmarcado como un sueño y que la sala de estudio se puede ver brevemente en stop motion mientras los personajes entran y salen. Sin embargo, Poniewozik criticó que las acciones de los personajes sirvieran a la historia animada, en lugar de lo contrario. [14] Emma Matthews de Den of Geek evaluó la banda sonora como "perfectamente diseñada" y la animación como "llena de toques visuales fantásticos". Matthews resumió que "juega con los puntos fuertes de la serie", con "una sensación familiar, pero un episodio totalmente original". [28]
Adam Quigley escribió en /Film que el episodio es "una parodia infinitamente reverente que nunca se siente demasiado calculada", con una animación y un diseño de sonido "innegablemente alegres y emocionantes". Quigley dijo que la caracterización de Abed es lo que permite una "mayor conciencia metatextual" y que los "breves momentos de honestidad emocional inteligentemente ideados" permiten que el programa siga siendo "creíble y entrañable". [16] Emily St. James de The AV Club calificó el episodio con una A. Ella encontró que "cierra la estética", elogiando las canciones, las referencias a la cultura pop y el humor. St. James opinó que los "momentos crudos y emocionales" del episodio fueron "sorprendentemente oscuros" y que el regreso de Pierce y la canción final fueron conmovedores. [1]
En una reseña de cuatro estrellas, Jeffrey Kirkpatrick de TV Fanatic la calificó como "pasivamente entretenida", pero demasiado seria. Kirkpatrick dijo que la animación detallada era "vívida y muy bien hecha", pero no le gustó la tendencia reciente del programa de "enseñar algún tipo de lección". [29]
Por su trabajo en el episodio, el animador de personajes Drew Hodges ganó un premio Primetime Emmy por logro individual sobresaliente en animación en la 63.ª edición de los premios Primetime Creative Arts Emmy . [30] Fue el único premio Emmy que ganó el programa. [3]