Antigua producción del Cirque du Soleil
Zarkana fue unaproducción teatral del Cirque du Soleil escrita y dirigida por François Girard . Comenzó como un espectáculo de gira en 2011 y se convirtió en un espectáculo permanente en Las Vegas a fines de 2012. Se estrenó en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York el 29 de junio de 2011, [2] [3] y luego realizó una gira por el Palacio Estatal del Kremlin en Moscú y el Madrid Arena en Madrid . [4] [5] [6]
El programa se comercializó como una reinvención del programa de variedades, con una historia sobre un mago en un teatro abandonado que había perdido a su amor y su magia. Mientras lloraba y rogaba a los dioses por su regreso, se vio inmerso en un mundo habitado por criaturas surrealistas. El título Zarkana es una fusión de las palabras "bizarro" y "arcano", en referencia al aura y la atmósfera extrañas de este lugar y sus habitantes. [2]
Tras el éxito de Zarkana en Moscú, el espectáculo comenzó a presentarse en el Aria Resort and Casino de Las Vegas el 9 de noviembre de 2012. El espectáculo reemplazó a la producción residente del Cirque du Soleil Viva Elvis , que había cerrado en agosto de 2012 en el Aria Resort. [7] El 30 de abril de 2016, Zarkana cerró para proporcionar espacio para un nuevo salón de convenciones en el Aria. [1] [8]
Historia
Para ensayar completamente para Zarkana , el Cirque du Soleil necesitaba encontrar una instalación lo suficientemente grande como para albergar un espacio similar en tamaño al del Radio City Music Hall. Al carecer de suficiente espacio en la sede de Montreal, la compañía buscó en América del Norte un lugar adecuado. Eligieron el Amway Arena , ubicado en Orlando , Florida . El equipo se mudó a la instalación el 28 de febrero de 2010 y se quedó un par de meses. El Cirque du Soleil pagó 2500 dólares estadounidenses (equivalentes a 3386 dólares en 2023) por día más los gastos de alquiler del estadio. [9]
Información técnica y del conjunto
El conjunto constaba de tres arcos esculpidos a mano que representaban a tres de los cuatro personajes mutantes. El primer arco, que también era el más grande, representaba a Kundalini, una mujer serpiente cuyo mundo estaba poblado por docenas de serpientes serpenteantes. Estaba decorado con más de 150 pies (46 m) de "serpientes" de resina pintadas a mano que comenzaron como esculturas de poliestireno que se usaron para crear moldes para la resina líquida. El segundo arco representaba a Mandragora, una criatura vegetal cuyas enredaderas habían invadido el teatro abandonado; el arco se utilizó como pantalla de video. También tenía "brazos" similares a plantas que se extendían hasta casi 100 pies (30 m) de largo. El tercer y último arco, decorado con engranajes tecnológicos y poleas, representaba tanto a Pickled Lady como al científico loco cuyos experimentos la crearon sin saberlo. [10]
Stéphane Roy se inspiró en el movimiento Art Nouveau , Antoni Gaudí , Gustav Klimt y René Lalique . La inspiración de Lalique se podía ver de cerca en los extremos del equipo acrobático. "Los observadores atentos también notarán que la forma del agujero a través del cual Zark hace su primera entrada reproduce el contorno de Manhattan, mientras que la luna sobre el escenario marca la posición exacta del Radio City Music Hall". [10]
Los LED de la pared de luces, que medían 27 x 12 m (90 x 40 pies), contenían más de tres millones de píxeles. El segundo arco contenía una pantalla LED compuesta por 118 paneles separados. El escenario en sí consistía en una plataforma deslizante que permitía cambios rápidos de equipo y accesorios. [10]
El Radio City Music Hall es un monumento nacional y no se podía alterar de ninguna manera. Por lo tanto, el decorado y los accesorios tuvieron que crearse de tal manera que no se utilizaran anclajes para ninguno de los equipos. Todo lo que se trajera tenía que ser autoportante, ya que no se podía atornillar nada. Esto complicó los diseños de seguridad y protección del equipo acrobático. [10]
A continuación se presentan algunos aspectos destacados adicionales del diseño del escenario. [10]
- Las estaciones de soporte utilizadas en el trapecio volante dependían exclusivamente de "tubos de suspensión" para su rigidez. La estructura del número de cuerda floja instalado en el suelo del foso de orquesta del teatro era autoportante.
- Las paredes a ambos lados del escenario fueron cubiertas con una representación de un patchwork de baldosas cerámicas de 1 pie (0,30 m), cada una diferente y pintadas a mano con pan de oro sobre una tela que permitía la transparencia y sobre la que se podían proyectar imágenes.
- La proyección de video en el arco utilizó cámaras infrarrojas para que las proyecciones pudieran interactuar directamente con los movimientos de los intérpretes. Esto también se utilizó para la interacción del fuego utilizado durante todo el espectáculo, lo que agregó efectos especiales adicionales a las proyecciones.
- La cortina de cuerda de estilo Kabuki medía 60 por 33 pies (18 m × 10 m).
- Los dos quioscos de música con forma de cabeza de águila medían 8,5 metros de alto y pesaban más de 4.100 kg cada uno.
Elenco
El elenco de Zarkana incluía a muchos artistas, cantantes y acróbatas de todo el mundo. [11] [12]
- Zark : Hasta 2014, era el personaje principal del programa, un mago que ha perdido la confianza en sí mismo y en sus poderes. El personaje fue interpretado inicialmente por el cantante canadiense Garou [13] y luego fue interpretado por Paul Bisson de Montreal. El personaje de Zark fue eliminado en la renovación del programa de 2014.
- Lia : ex asistente de Zark y chica de sus sueños. Fue interpretada por la cantante canadiense Cassiopée .
- Damas Mutantes: Cuatro mujeres diferentes que intentan seducir a Zark.
- Pickled Lady: El resultado de uno de los experimentos del científico loco.
- Mandrágora: Una encarnación de la hiedra que ha crecido en el teatro.
- Kundalini: Una mujer serpiente.
- Tarántula: Una mujer araña.
- Movers (Payasos blancos) : Ti-Boss (Evelyne LaMontagne), Chameleon Convict ( Elijah Brown ), La bailarina (Daniella Rabello), Rag Doll, Mardi Gras (Jason Nious), Sleepy Clown, Le Pierrot, El aprendiz, Porter, Científico loco (Michael Duffy), Cocinero chino, Predicador, Dame Plume, La novia (Natalia Shaenko).
- Los payasos principales incluyeron a Hocus (interpretado por Daniel Passer de 2011 a 2013 y Maxim Fomitchev de 2014 a 2016) y Pocus (interpretado por Wayne Wilson de 2011 a 2013 y Jimmy Slonina de 2014 a 2016).
- Jovianos: Criaturas extraterrestres del planeta Jovia.
- Oráculo: se comunica con el pasado y el futuro. El oráculo realizó el acto de pintar con arena.
Música
A continuación se muestran las pistas en el orden en que aparecen en el CD. Después del título de cada pista se indica el artista asociado con la misma.
- 1. Antilia (Ya era hora) (Introducción)
- 2. Zawraq (Red mística) (Trapecio volador)
- 3. Eridanus (Manos arriba)
- Dúo de escalera
- Escalera independiente
- Equilibrio de silla
- 4. Caph ( versión Kundalini 1 )
- Dúo de aros aéreos (2011-2015)
- Cuerda floja (2011-2014)
- 5. Crysococca (Bolsa de engranajes)
- Rueda de la muerte
- Tabla de equilibrio (solo 2011)
- 6. Kuma (Banderas) (Manipulación de banderas) (2013-presente)
- 7. Tarientar/El Arquero (Interludio de Payasos)
- 8. Gienah (Serenity) (Bar Ruso)
- 9. Rae (Libra)
- Equilibrio de manos
- Telas aéreas
- Cama
- 10. Tourago/Guiram (Presentación)
- 11. Jarseate (Splash) (Malabarismo) (2011-2014)
- 12. Asteraw (Oh! Lia [Asteroides]) (Banquine) (2011-2014)
Canciones adicionales del show no incluidas en el álbum:
- Malabarismo
- Malabarismo (2014-presente)
- Rola Bola (2015-actualidad)
- Juegos Icarianos (2016-actualidad)
- Nacimiento de la Dama en escabeche (2011-2014)
- So Green (Dueto de cuerdas) (2011-2013)
- Correas (Correas aéreas) (2014-actualidad)
- Banderas (Manipulación de banderas) (2011-2013)
- Hoops (dúo de aros aéreos) (2015-presente)
- Kudalini Ver.2 (Highwire) (2014-presente)
- Tercer tipo (rueda Cyr/aros aéreos)
- Recuerda (Pintura de arena)
- Dueto de amor/De gospel (final) (2011-2014)
- Whenever (Final) (Parcial, solo 2011)
- Curtain Call (Banquine y Finale) (2014-presente)
- Funeral de la Dama Encurtida (2011-2014)
- Un desfile de fantasmas (Interludio) (2014-presente)
Hechos
Un grupo de artistas y acróbatas realizaron los actos que componían Zarkana . [11]
- Malabarismo : un artista hacía malabarismos con pelotas en el aire y contra distintas superficies para crear sonidos, y también bailaba claqué.
- Correas aéreas : Un par de gemelos volaron sobre el escenario y el público usando únicamente correas aéreas y entre ellos.
- Manipulación de banderas: Un grupo de artistas hizo malabarismos y arrojó banderas.
- Barra rusa : Dos hombres impulsan un volador acrobático en el aire con una barra larga y flexible.
- Cuerda floja: Dos hombres realizaron un atrevido acto en la cuerda floja mientras un péndulo en llamas se cruzaba en su camino.
- Ruedas Cyr y cerceaux : Siete artistas actuaron en ruedas Cyr mientras otros realizaban trucos en aros aéreos.
- Pintura en la arena: Un artista utilizó una mesa de luz para contar una historia a través de imágenes dibujadas en la arena.
- Grand Volant: doce acróbatas actuaron en tres trapecios uno al lado del otro. También se utilizó una plataforma aérea y un mini trampolín.
- Rueda de la muerte : Dos hombres realizaron hazañas que desafiaban a la muerte en una "Rueda de la Muerte" giratoria gigante.
- Equilibrio de manos: Un artista realizó habilidades de equilibrio de manos sobre una superficie resbaladiza.
- Banquine: Quince artistas realizaron banquine, que incluía pirámides humanas y cruces aéreos.
Actúa en rotación
- Equilibrio de silla: un artista se balancea sobre sillas encima de un piano y de una escalera.
- Dúo de escaleras: Un dúo realizó maniobras de equilibrio en escaleras.
- Rola bola : un artista hace equilibrio sobre una tabla encima de una pila de cilindros rodantes. (Este acto se utilizaba como apoyo para el malabarismo).
- Juegos icarios : un actor se tumbaba boca arriba y daba volteretas, piruetas y hacía girar a otro actor que estaba de pie. (Este acto se utilizaba como apoyo para los malabarismos).
- Doble lyra : un par de trapecistas realizan una actuación conjunta sobre un mismo aro. (Este acto se utilizó como acompañamiento a la barra rusa).
Actos retirados
- Dueto de cuerdas: un dúo realizado con cuerdas en el aire. (Este acto se incluyó solo en la primera presentación en el Radio City Music Hall).
Disfraces
El diseñador esloveno Alan Hranitelj creó el vestuario de Zarkana . Además de trabajar en estrecha colaboración con los artistas para comprender mejor sus personalidades y diseñar vestuario que funcionara bien para ellos, le pareció algo paradójico utilizar tanto blanco en la paleta de colores, considerando la oscuridad de la versión original del espectáculo. [14] Para incorporar el color blanco de los payasos blancos con el resto del espectro de colores del espectáculo, el equipo incorporó toques de color en los trajes de los payasos, que están claramente relacionados con uno de los actos. De hecho, a cada acto del espectáculo se le asignó su propio color específico, lo que ayudó a solidificar el aspecto a lo largo del espectáculo. [15]
Hranitelj se inspiró en los años 1920, 1930 y el movimiento Art Decó para crear los 250 trajes de Zarkana. Los motivos florales (especialmente rosas, que se podían ver en el sombrero de copa y la capa de Zark) se utilizaron a lo largo del espectáculo para reflejar el amor y la pasión de los personajes principales del programa. La rosa se utilizó para Lia y Zark, y por lo tanto el rojo y el rosa se utilizaron mucho en sus trajes. Como el rojo era un símbolo del amor de Lia y Zark, el rojo también se utilizó en los trajes para el acto de Banquine, ya que este acto finalmente unificó a los dos amantes. Las telas elegidas para el espectáculo incluyeron poliéster y neopreno. Se utilizó sublimación en las telas para crear los colores y estampados diseñados para el espectáculo. [15]
Otros aspectos destacados de la colección de vestuario incluyen lo siguiente:
- El traje de Kundalini era ignífugo porque actuaba cerca de los tragafuegos.
- El traje del Oráculo fue influenciado por el diseñador ruso/francés Etré.
Accidentes e incidentes
El 1 de noviembre de 2013, un acróbata se resbaló y cayó de la rueda durante una actuación , mientras realizaba un acto conocido como la " Rueda de la Muerte ". La actuación se detuvo y el artista fue trasladado en ambulancia al Centro Médico Universitario del Sur de Nevada en condición estable. [16]
Recorrido
Zarkana comenzó como un espectáculo de gira de temporada, presentándose en el Radio City Music Hall de Nueva York, el Palacio del Kremlin de Moscú y el Madrid Arena de Madrid . [5] El espectáculo comenzó con preestrenos el 9 de junio de 2011 en el Radio City Music Hall y se estrenó el 29 de junio de 2011. [2] [13] A fines de 2012, el espectáculo pasó de ser una producción de gira a un espectáculo residente en el Aria Resort & Casino en Las Vegas Strip .
Los siguientes cuadros de color indican la región de cada actuación:
UE Europa N / A América del norte Sudamérica América del Sur y América Central AP Asia/Pacífico jefe Oceanía A.C. África
Recorrido por la Arena
2011-2012
Calendario 2011
N / A Previa: Nueva York, NY - Del 9 al 26 de junio de 2011
N / A Nueva York, NY - Del 29 de junio al 8 de octubre de 2011
UE Madrid, ES - Del 9 de noviembre al 1 de enero de 2012
Calendario 2012
UE Moscú, RU - Del 4 de febrero al 8 de abril de 2012
N / A Nueva York, NY - Del 9 de junio al 2 de septiembre de 2012
Residencia
Calendario 2012 - 2016
- N / A Las Vegas, NV - Desde el 25 de octubre de 2012 (vista previa)
- N / A Las Vegas, NV - Del 9 de noviembre de 2012 al 30 de abril de 2016 (último espectáculo)
Referencias
- ^ ab Cirque du Soleil (16 de diciembre de 2015). "Zarkana del Cirque du Soleil". Facebook.
- ^ abc "Una maravillosa exploración de lo verdaderamente extraño en el Radio City Music Hall, escrita y dirigida por François Girard". Cirque du Soleil (nota de prensa). 2010-11-09 . Consultado el 2011-02-22 .
- ^ "Zarkana - Cirque du Soleil's Surreal Acrobatic Spectacle written and direction by François Girard". Cirque du Soleil (Comunicado de prensa). 2011-05-24 . Consultado el 2011-06-04 .
- ^ "El Cirque du Soleil estrenará un nuevo e importante espectáculo en el Radio City Music Hall en el verano de 2011". Cirque du Soleil (Comunicado de prensa). 14 de septiembre de 2010. Consultado el 22 de febrero de 2011 .
- ^ ab "Cirque du Soleil y Kremlin Palace: un espectáculo completamente nuevo en Moscú". Cirque du Soleil (nota de prensa). 2011-02-21 . Consultado el 2011-02-22 .
- ^ "Zarkana en España". Broadway World . Consultado el 7 de marzo de 2012 .
- ^ "El espectáculo acrobático Zarkana del Cirque du Soleil se presentará en el Aria Resort & Casino tras su exitosa presentación mundial. El espectáculo encontrará un hogar permanente en Las Vegas a partir de octubre de 2012". 2012-03-07 . Consultado el 2012-03-07 .
- ^ "El triste final de 'Zarkana' del Cirque deja paso a un espacio para convenciones en el Aria". Las Vegas Sun . 2016-04-20 . Consultado el 2016-05-01 .
- ^ "El Cirque du Soleil ensaya en el antiguo Amway Arena". Blog del teatro de Orlando. 20 de abril de 2011. Consultado el 21 de abril de 2011 .
- ^ abcde "Contenido del set y video de Zarkana" (PDF) . Consultado el 30 de julio de 2011 .
- ^ ab "Zarkana, acto y personajes" (PDF) . Cirque du Soleil (material de prensa) . Consultado el 22 de julio de 2011 .
- ^ Circo del Sol (2011). Programa Recuerdos de Zarkana . UPC 4 00005 12765 6.
- ^ ab "Garou Incarnara Zark en el Nouveau Spectacle Zarkana du Cirque du Soleil qui Prendra L'affice au Radio City Music Hall en Nueva York". Cirque du Soleil (Comunicado de prensa). 2010-12-14 . Consultado el 22 de febrero de 2011 .
- ^ "Alan Hranitelj, Biografía". Cirque du Soleil (Comunicado de prensa) . Consultado el 23 de julio de 2011 .
- ^ ab "Zarkana - Vestuario" (PDF) . Cirque du Soleil (Material de prensa) . Consultado el 23 de julio de 2011 .
- ^ "Artista del Cirque du Soleil cae en la 'Rueda de la Muerte' durante un espectáculo en Las Vegas". NBC News . Consultado el 2 de noviembre de 2013 .
Enlaces externos
- Sitio oficial
- Sala de música Radio City
36°06′28″N 115°10′37″O / 36.1079, -115.1770