Christopher William (Will) Gill (nacido el 5 de julio de 1968) es un artista visual canadiense conocido por su amplia gama de trabajos en escultura, pintura, fotografía, vídeo e instalación.
Nacido y criado en Ottawa , Ontario , Canadá, Gill recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 1991 en la Universidad Mount Allison , donde estudió escultura y grabado. En 1997 se trasladó a St. John's , Terranova . "Algunas de las obras notables de Gill se han inspirado en el paisaje de Terranova . En la actuación de 2009 Cape Spear , arrojó barras luminosas recubiertas de fibra de vidrio desde el punto más oriental de América del Norte usando una catapulta". [1] "La instalación de 2009, Bareneed, es una réplica de una bañera de hierro fundido que Gill vio en el fondo del océano mientras practicaba kayak cerca de la comunidad costera titular (el propio artista ha señalado que el escenario de St. John ha sido clave para su producción artística). " [2] En marzo de 2013, Gill fue seleccionado entre un grupo de 31 artistas para crear una instalación de arte público interior en el vestíbulo de un nuevo edificio de oficinas en St. John's, que se inaugurará en la primavera de 2014: la primera obra de arte privada con jurado. Encargo en la provincia otorgado a un artista local. [3] De junio a noviembre de 2013 expuso junto con el artista Peter Wilkins como parte de un Proyecto Colateral oficial en la Bienal de Venecia de 2013 . [4] Gill fue nominado para el Sobey Art Award , el premio de arte contemporáneo más importante de Canadá, en 2004, [5] 2006 [6] y 2023. [7]
"Como muchos estudiantes universitarios, Gill buscó un nuevo entorno para tener la oportunidad de crecer como estudiante de arte. 'Estudié escultura en la Universidad Mount Allison porque había crecido en Ottawa y necesitaba estar en un entorno nuevo', dice. 'No tenía idea de qué esperar de un programa BFA, pero sabía que ser creativo me entusiasmaba. Terminé especializándome en escultura y grabado porque ambos eran medios que dependían en gran medida de materiales y procesos: a menudo no se trataba de lo que uno hacía. terminé, pero lo que más importaba era cómo llegar allí. Me gustaba solucionar problemas y descubrir cómo se podían unir las cosas. Las cualidades de los materiales me fascinaban'" .
Después de un viaje inspirador por la península de Avalon en 1996, Will Gill decidió mudarse a St. John's , Terranova , donde pronto se le ofreció la oportunidad de trabajar como aprendiz en la fundición de bronce ubicada en Boreal Sculpture Park and Garden Foundry. dirigido por el escultor Luben Boykov y el ambientalista John Evans. "'Había algo en la gente y en el lugar cuando llegué aquí que parecía perfecto para mi forma de ser, la forma en que me gusta vivir', dice. 'El temperamento de la gente, la generosidad, etc., y todo eso. Fue eso lo que me hizo pensar de inmediato: esto es todo. Me enamoré de inmediato'". [9] Ha vivido en St. John's desde entonces.
Debido a su aprendizaje y posteriormente a su trabajo como técnico en la fundición, las primeras obras escultóricas de Gill a menudo incorporaban elementos de bronce fundido, junto con madera y otros materiales naturales. "Se basa en contrastes y yuxtaposiciones, siendo la más obvia la dicotomía entre naturaleza y cultura, pero también juega con lo traumático y lo monótono, lo exuberante y lo perturbador y, por supuesto, lo creado por el hombre y lo natural. ". [10] Line of Green Stars (1998) ejemplifica estas características.
"Curiosamente, Gill nunca corta un árbol para sus esculturas; en cambio, recicla y recupera árboles caídos y madera muerta que encuentra en el bosque o recupera de los sitios de demolición de edificios. Un ejemplo de tal reciclaje es la madera proveniente del infame Monte Cashel. El edificio principal del orfanato fue derribado hace cuatro años, muchos años después del escándalo de abusos sexuales y físicos a niños por parte de Christian Brothers . También se talaron árboles para construir un supermercado. su obra titulada Workhorse (1998), instalada permanentemente en el Boreal Sculpture Park de St. John's , cuelgan de la viga de arce unas 500 piezas rectangulares de abedul sobre varillas de bronce, mientras que los elementos de abedul y bronce se reflejan entre sí por su similitud en tamaño. y forma, estas dos partes de la escultura presentan cualidades opuestas. Las marcas dejadas por la motosierra son testimonio de las intenciones del artista al tiempo que confieren rugosidad, solidez y fuerza a la pieza. Por el contrario, la imagen del espejo colgada de varillas de bronce que se anima cuando sopla el viento tiene un sentimiento delicado y lírico." [10]
Gill siente una fascinación particular por las obras de arte a gran escala. En 2001, Gill asistió al prestigioso Vermont Studio Center , donde fue artista residente en escultura. Mientras estuvo allí, creó Unidad automatizada de captura de mariposas (2001), una gran obra escultórica, ahora en la colección de la Provincia de Terranova y Labrador, expuesta anteriormente en la galería provincial The Rooms . La obra específica del sitio Lighthouse (2003), construida en el bosque en el MacLaren Art Center en Barrie , Ontario, tiene 18 pies de altura. "En este trabajo, Gill creó un dispositivo de protección normalmente situado en los límites físicos del agua y la tierra. Tradicionalmente, el propósito de un faro es advertir sobre la fuerza destructiva de la naturaleza, proteger a las personas del peligro; el faro de Gill pretende hacer lo contrario. Su creación puede ser percibido como una señal de advertencia para proteger los árboles viejos, un patrimonio natural, contra la industrialización, además de sugerir un vínculo histórico que conecta el pasado, el presente y el futuro del condado de Simcoe ". [11] Cloud (2006), una obra escultórica caprichosa que también mide 18 pies de altura, fue nombrada como una de las 25 obras de arte más grandes jamás realizadas en Terranova y Labrador. [12]
Las pinturas de Gill, que crea en tamaños pequeños y a veces muy grandes en su estudio privado, han sido descritas como "simplistas y en capas... atractivamente elaboradas y coloreadas". [13] " Cemetery Park (2008) es tan juguetón y juguetón como Gum Machine (2008) (tanto acrílico como collage sobre panel), con las lápidas y cruces del primero tan animadas y llenas de colores saltarines como los chicles del segundo. Otros molinete y primavera con nubes de vainilla y rayos de rojo y naranja Su energía salta de las paredes ". [13] Sus obras pintadas más recientes, como Smokestack/Flower (2010) y Black Water (2012), continúan con este tema. Las pinturas de Gill se han exhibido a nivel local, nacional e internacional. [14]
En los últimos años, Gill ha ampliado su alcance artístico añadiendo performance, vídeo y fotografía a su repertorio. "Para su trabajo de 2009, Cape Spear , utilizó una catapulta enorme para lanzar orbes brillantes desde la punta del punto más oriental de América del Norte ( Cape Spear ) hacia el océano. El trabajo fue documentado con fotografías y videos. También a menudo se inspira en su adoptivo. hogar de Terranova: su instalación de 2009, Bareneed, es una réplica de una bañera antigua que Gill vio en el fondo del océano mientras practicaba kayak en el mar en la comunidad costera de Bareneed . [8] Firefly #1 (2011) es una imagen fija tomada del trabajo en video de Gill Firefly (2011), encargado para el proyecto Electric Speed [15] que conmemoró el aniversario del nacimiento de Marshall McLuhan . El concepto del vídeo "surgió a través de una especie de meditación sobre la naturaleza de la comunicación contemporánea en Terranova... y las imágenes de luz moviéndose a través del marco estaban destinadas a transmitir señales que iban y venían frenéticamente a medida que se corría la voz sobre una Las señales de los teléfonos móviles tal vez". [16]
En su inquietante instalación, High Water , en la Nuit Blanche 2012 de Toronto , "objetos fantasmales flotan en la superficie de un pequeño estanque a la sombra de Roy Thompson Hall , como posesiones perdidas después de un desastre: un mameluco de bebé, una bicicleta, un bombona de gas". [17] Gill luego capturó la inquietante escena en una serie de fotografías. Bicycle/Leaf (2013) es una de esas imágenes.
En 2013, Peter Wilkins y Will Gill fueron seleccionados oficialmente por el curador Massimiliano Gioni para exponer en un evento colateral oficial de la 55ª Bienal de Venecia . [18] Organizada por la Terra Nova Art Foundation, la exposición se tituló Acerca de Turn: Terranova en Venecia, Will Gill y Peter Wilkins . [19] [20] La exposición fue comisariada conjuntamente por Mireille Eagan y Bruce Johnson. Estuvo en exhibición en la Galleria Ca'Rezzonico hasta el 24 de noviembre de 2013. [21]
En 2014, se inauguró 351 Water Street, una nueva torre de oficinas en el centro de St. John's , Terranova . [22] Presenta Black Island Punt (2014) de Gill en exhibición permanente en el lobby. La propuesta de Gill para un barco pesquero de madera tradicional lleno de vidrieras de tamaño real fue una de las 31 presentaciones de artistas calificados y grupos artísticos de todo el mundo, y fue la primera comisión de arte privada con jurado en la provincia, valorada en $100,000, otorgada a un artista local. [23] Gill trabajó con el maestro constructor de barcos Jerome Canning en la pieza, que se inspiró en el Black Island Punt original elaborado por el pescador John Dorey en la Bahía de Notre Dame en la década de 1950. [24] "El objetivo era crear un efecto que fuera a la vez mágico, maravilloso y lleno de vida", dice Gill. "También me gusta la idea de intentar mostrar el espíritu interior o la fuerza vital de las cosas. Por eso hace varios años comencé a trabajar con la luz en mi trabajo, ya sea que emanara de una escultura o se reflejara en su superficie". "Siempre me ha gustado la estructura de las cosas, su armadura interna o esqueleto. ¿Hay algo más bello que la estructura de un barco?" él dice. [24]
La obra de arte de Gill también se presenta en la Sala Terranova de Canada House , la alta comisión de Canadá en Londres , Inglaterra , que fue reabierta oficialmente a principios de 2015 después de una extensa renovación. [25] Como parte del cambio de imagen, Canada House organizó un concurso de obras de arte, en gran parte para traducirlas en alfombras para las salas de recepción palaciegas. [26] La pintura acrílica de Gill, Océano, se recreó como revestimiento de suelo. "De hecho, trabajo en la mayoría de mis cuadros con el lienzo directamente sobre el suelo, por lo que en este caso la imagen vuelve al lugar donde se originó". Dice que la paleta de azules sobre el fondo apagado habla del espíritu de su provincia natal. "Es una expresión de movimiento, vigor y vida que forma parte de la existencia cotidiana en Terranova: podrían ser patrones de viento, podría ser un iceberg trazando lentamente su curso en el océano. Cuando los icebergs flotan en los estrechos del puerto de St John En primavera, el mar se convierte en un paisaje en constante cambio, un paisaje activo." [26]
En el verano de 2017, Gill recibió el encargo de producir y exhibir una nueva obra de arte en la Bienal inaugural de Bonavista, en Terranova y Labrador. En respuesta a la accidentada ubicación del evento, instaló la icónica "Silla Verde" [27] en una roca frente a la costa. "Es un espectáculo difícil de creer: una delicada silla de cocina de color verde pálido, sentada sobre una roca en medio de una cala de aguas turbulentas del océano. Las olas rompen sobre la silla, la espuma se agita a través de sus estrechos ejes. Las mareas suben a su alrededor. , sumergiendo sus patas, luego su asiento, luego su barandilla superior, y luego la silla, delicada y casi de color espuma de mar, emerge cuando las mareas retroceden nuevamente". [28]
En 2017, Gill también participó en el programa de residencia Fogo Island Arts, y pasó un mes en el sitio remoto produciendo un nuevo trabajo llamado "From the Lion's Den", que incorpora escultura, textiles de técnica mixta y fotografía. "El conjunto de la obra es un recordatorio de cómo las personas y los lugares se adaptan ante el cambio. Trabajando en respuesta directa a la tierra, el mar, el entorno construido y la gente de la isla de Fogo, es un comentario sobre la naturaleza de la preservación y el descubrimiento. equilibrio entre progreso, agencia comunitaria y mantener cerca la tradición". [29]
Gill participó una vez más en la Bienal de Bonavista, en 2021, ofreciendo una instalación titulada "Camper", en la que un camión y una caravana, pintados con cuentas de vidrio retrorreflectantes, estaban estacionados junto a la carretera donde brillarían con los faros de los coches que pasaban. "Como gran parte del trabajo reciente de Gill, Camper crea sentimientos contradictorios de inquietud y asombro, una extraña interpretación de la nostalgia infantil superpuesta con una quietud, fantasmal y extraña extrañeza." [30] Esta caravana vacía, así como una cabaña solitaria, una construcción y un depósito de provisiones se capturaron en la "Serie Pandémica" de Gill de 2021. "Desarrollado durante la última parte de la pandemia mundial de COVID-19, emplea fotografía escenificada para reflejar, en términos visuales, escenas imaginadas de tiempos inestables... Paletas de colores inusuales y escenas surrealistas sin figuras preparan el escenario para considerar la ausencia, la ayuda y reconstrucciones imaginadas. Este nuevo trabajo amplía los intereses anteriores sobre el grado en que nos necesitamos unos a otros y la importancia de mayores conexiones genuinas (menos superficiales) en nuestras vidas". [31]
En 2023, Gill fue nuevamente nominado para un Sobey Art Award , compartiendo la representación de la región del Atlántico canadiense en la lista nacional, [32] y recibió el premio Theodore inaugural de la Beaverbrook Art Gallery , que celebra los logros profesionales de un canadiense del Atlántico. artista visual. [33]
La revista Canadian Art señaló que "Gill aprecia las libertades que ofrece vivir en una escena colaborativa y centrada en la comunidad como la de St. John's. Además de trabajar como artista y tener su propio estudio, también trabaja como técnico de instalación de galerías en The Rooms , museo provincial de Terranova y Labrador." [8] "Gill también señala que el éxito en el mundo del arte, ya sea que estés en una ciudad grande o pequeña, es más una cuestión de carácter que de credenciales de renombre. 'Descubrí que la perseverancia era lo más importante después de graduarme. . Encontrar formas de seguir trabajando y estar cerca de otras personas creativas es vital como artista.'" [8]
Además de producir obras de arte, Gill también ha sido miembro del comité del jurado del Programa Municipal de Adquisición de Arte de St John's, los Premios de Artes y Letras de Terranova y Labrador, así como del Programa de Subvenciones para Proyectos del Consejo de las Artes de Canadá .
Su obra está representada en colecciones públicas y privadas en Canadá e internacionalmente.