Three Days Grace es una banda de rock canadiense formada en Norwood, Ontario , en 1992, originalmente como Groundswell . Groundswell tocó en varias fiestas locales en los patios traseros de Norwood y en establecimientos de la zona antes de disolverse en 1995 y reagruparse en 1997 con su nombre actual.
Con sede en Toronto , la formación original de la banda estaba formada por el guitarrista y vocalista principal Adam Gontier , el baterista y corista Neil Sanderson y el bajista Brad Walst . En 2003, Barry Stock fue reclutado como guitarrista principal de la banda, convirtiéndolos en un cuarteto. En 2013, Gontier dejó la banda y fue reemplazado por el hermano menor de Walst, Matt Walst, quien anteriormente fue el cantante principal de My Darkest Days . En 2024, Gontier se reincorporó oficialmente a la banda con Walst también permaneciendo como cantante, convirtiéndolos en un quinteto por primera vez desde su génesis como Groundswell.
La banda comenzó como un quinteto llamado "Groundswell" en Norwood , Ontario, en 1992. [2] Groundswell lanzó un álbum de larga duración, Wave of Popular Feeling en 1995, [3] que contiene los sencillos "Eddie", "Poison Ivy" y "Stare". La formación de la banda estaba formada por el vocalista principal Adam Gontier, el baterista Neil Sanderson, el bajista Brad Walst, el guitarrista principal Phil Crowe y el guitarrista rítmico Joe Grant. [4] La mayoría de los miembros asistían a la escuela secundaria cuando se formó la banda. [2] [5] A fines de 1997, la banda se había separado.
En 1997, Gontier, Sanderson y Walst se reagruparon como "Three Days Grace". [2] Según Gontier, el nombre se refiere a un sentido de urgencia, con la pregunta de si alguien podría cambiar algo en su vida si tuviera solo tres días para hacer un cambio. [5] Una vez en Toronto, la banda conoció al productor local Gavin Brown. Le dieron material de varios años que habían creado, y él "... escogió lo que llamó 'las pepitas de oro'", según Gontier. [6] Brown y la banda pulieron las canciones y crearon un álbum demo, que le dieron a EMI Music Publishing Canada . El sello discográfico quería escuchar más material, y con Brown como productor, la banda creó la canción, " I Hate Everything About You ", que atrajo el interés de varios sellos discográficos. [6] Three Days Grace pronto fue contratado por Jive Records después de ser buscados por el entonces presidente de la compañía , Barry Weiss . [2] Además, el grupo firmó con Zomba en 2002. [7]
2003–2005:Three Days Grace
Se mudaron a Long View Farm , un estudio en North Brookfield, Massachusetts , para grabar su álbum debut. El grupo completó la mitad del álbum en Long View, mientras que el resto se hizo en Bearsville Studios en Bearsville, Nueva York . [6] El álbum homónimo se terminó en Woodstock , Nueva York y se lanzó el 22 de julio de 2003. [2] Para promocionar el álbum homónimo, la banda lanzó su primer sencillo, "I Hate Everything About You" (la canción cuyo demo había conseguido a la banda un contrato discográfico) el 28 de abril de 2003. [6] [8] La canción recibió una gran difusión y rápidamente se volvió ampliamente reconocible, [9] [10] [11] y fue etiquetada como el "éxito revelación" de la banda. [12] La canción alcanzó el puesto número 1 en la lista de rock canadiense convirtiéndose en su primer éxito número uno en el país. [11] Gavin Brown , quien produjo la canción, le valió al grupo un premio Juno como Productor del Año en 2004. [13] En 2003, el grupo fue nombrado "Artista Nuevo Favorito" en los Premios CASBY . [14]
En apoyo de su debut con un sello importante, el grupo se unió a Trapt como acto de apertura en una gira por los Estados Unidos de julio a septiembre de 2003. [15] A finales de 2003, Barry Stock se unió al grupo después de que la banda estuviera audicionando para un segundo guitarrista. Stock fue presentado al grupo por su manager en Toronto después de que necesitaran ayuda con su equipo. [16] [5] El grupo se unió a Nickelback en The Long Road Tour entre octubre y noviembre de 2003. [17] El grupo se embarcó en una gira como cabeza de cartel llamada Three Days Grace World Tour a lo largo de 2004. [18] También se unieron a Evanescence en una gira por América del Norte en julio de 2004, así como a Hoobastank en el Let it Out Tour en noviembre. [19] [20] El álbum alcanzó el puesto n.º 9 en la lista de álbumes canadienses [21] y el n.º 69 en el Billboard 200 , [22] y fue certificado platino en Canadá por la CRIA [23] y 2× Platino en los EE. UU. por la RIAA . [24] El segundo sencillo del álbum, « Just Like You », fue lanzado el 29 de marzo de 2004. [25] La canción se convirtió en la primera de muchas de las canciones de la banda en encabezar las listas de Billboard Alternative Airplay y Mainstream Rock de EE. UU. [26] « Home » fue lanzado el 4 de octubre de 2004, como el tercer sencillo del álbum. [27] El cuarto y último sencillo, « Wake Up », fue lanzado exclusivamente en Canadá el 10 de enero de 2005. [28]
Three Days Grace recibió críticas mixtas y favorables. Dave Doray de IGN dijo sobre el álbum: "Casi todas las canciones de la lista de canciones de Three Days Grace son pesadas y pegadizas, con trozos masticables de seguridad y furia añadidos para mayor medida". [29] La crítica de AllMusic Heather Phares criticó el álbum por su simplicidad, pero elogió la "composición precisa" del grupo y los "estribillos inesperadamente bonitos" que los hacen destacar entre sus pares. [30] Sin embargo, Spin dio una crítica negativa llamándolo "rock canadiense genérico de quejas". [31]
En esa época, Gontier desarrolló una adicción al medicamento recetado OxyContin . Después de terminar la gira de su primer álbum, la banda supo que no podían continuar con la condición en la que se encontraba, por lo que en 2005, con el apoyo de su familia, amigos y miembros de la banda, Gontier se internó en el Centro de Adicciones y Salud Mental (CAMH) en Toronto. [37] Mientras estaba en tratamiento, Gontier comenzó a escribir letras de canciones sobre cómo se sentía y por lo que estaba pasando en rehabilitación. [7]
Three Days Grace actuando en la Buzz Bake Sale en 2007Three Days Grace actuando en 2008
Gontier completó con éxito su tratamiento en el CAMH. [37] La banda encontró un lugar adecuado para seguir componiendo canciones en el norte de Ontario , en una cabaña donde experimentaron, probaron y practicaron nuevas canciones. [38] Después de tres meses en la cabaña, casi habían terminado lo que sería su segundo álbum. Gontier contribuyó con letras sobre sus experiencias en rehabilitación; el primer sencillo de One-X , titulado " Animal I Have Become ", presenta letras que Gontier había escrito mientras se recuperaba de la adicción. [39] En una entrevista de 2006, Gontier dijo que el material del álbum era más personal para él que el trabajo anterior de la banda porque la inspiración había surgido de sus experiencias con el desánimo, el abuso de drogas y la rehabilitación, que habían constituido los últimos dos años de su vida. [38]
One-X fue lanzado el 13 de junio de 2006 y fue producido por Howard Benson . [40] Esto también marcó el primer esfuerzo de Stock con la banda. [2] El álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes canadienses [21] y el número 5 en el Billboard 200 , [2] vendiendo 78.000 copias en los EE. UU. en su primera semana de lanzamiento. [41] En lugar de participar en Narcóticos Anónimos , Gontier lanzó la gira "Three Days to Change" haciendo conciertos gratuitos en centros de tratamiento, refugios, hogares grupales y centros de detención en América del Norte. [42] [43] En noviembre de 2006, Gontier actuó con la banda en un espectáculo especial en el CAMH en Toronto, donde había ido para su propia rehabilitación. Después de la actuación, Gontier respondió preguntas de la audiencia. Se filmaron imágenes, entrevistas y presentaciones en vivo del CAMH como parte del documental "Behind the Pain". [43]
"Animal I Have Become" refleja los remordimientos de Gontier sobre la persona en la que se convirtió durante la gira Three Days Grace . "Algunos de nosotros nos dejamos llevar, especialmente yo. Me convertí en alguien que no quería ser". [11]
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"Animal I Have Become" fue lanzado como el sencillo principal de One-X el 10 de abril de 2006, [44] y se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Three Days Grace, convirtiéndose en la canción de rock más reproducida de 2006 en Canadá. [ 45] La canción ganó el premio Rock Single of the Year en los Billboard Music Awards de 2006. [46] " Pain " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 19 de septiembre de [47] y encabezó la lista de rock de Canadá convirtiéndose en el segundo número uno del grupo en la lista. [48] También encabezó las listas de Billboard Alternative Airplay y Mainstream Rock. [49] [50] " Never Too Late" fue lanzado como el tercer sencillo el 7 de mayo de 2007. [51] Fue nominado a Mejor Video de Rock en los MuchMusic Video Awards de 2007. [ 52] " Riot " fue lanzado como el cuarto y último sencillo el 6 de noviembre de 2007, [53] y alcanzó el top 20 en la lista Mainstream Rock. [50] El álbum ayudó a Three Days Grace a convertirse en el artista de rock número uno por difusión en los EE. UU. y Canadá en 2007, y Billboard los clasificó como Artista de Rock del Año. [54] En 2007, One-X fue nominado a Álbum del Año en los Premios Juno . [55] El álbum fue certificado triple platino tanto en Canadá como en los EE. UU. [23] [24] Three Days Grace realizó una gira por los EE. UU. y Canadá durante la segunda mitad de 2006 y todo 2007 en apoyo de One-X con Staind . [56] [57] La banda también apoyó a Nickelback en su gira All the Right Reasons Tour de febrero a marzo de 2007. [58] A principios de 2008, realizaron una gira por los EE. UU. junto a Seether y Breaking Benjamin . [10] Una grabación de un concierto de la gira, Live at the Palace 2008 , se lanzó el 19 de agosto de 2008. [59]
2009–2011:La vida empieza ahora
La escritura para el tercer álbum comenzó en la carretera en 2007. [60] La preproducción del álbum comenzó en enero de 2009 [61] y la grabación de su tercer álbum comenzó en marzo en The Warehouse Studio en Vancouver , Columbia Británica , y en Los Ángeles , [62] nuevamente con el productor Howard Benson, quien había trabajado con ellos en sus lanzamientos anteriores. [54] [63] El álbum, titulado Life Starts Now , fue lanzado el 22 de septiembre de 2009. [64] Los críticos, así como los miembros de la banda, han notado la salida del álbum del tono enojado de los lanzamientos anteriores de la banda hacia un estilo lírico que se percibe como más optimista. [65] [66] [67] Gontier declaró que el álbum tenía un poco más de esperanza que sus discos anteriores. [66] Este álbum refleja la madurez de los miembros de la banda a medida que superan problemas como la enfermedad y la muerte dentro de sus familias; En una declaración publicada, se les citó diciendo: "Tuvimos que inspirarnos en ello, pero el resultado es este: es un nuevo comienzo. Es la vida que empieza de nuevo". [68] Según Stock, el tema del álbum se centra en "una nueva sensación de frescura" y la idea de que "no tienes que quedarte estancado en lo que sea que estés enfrentando. Ya sea bueno o malo, es tu elección hacer un cambio". [63]
Brad Walst actuando en 2010
Life Starts Now debutó en el puesto número 3 del Billboard 200 , la posición más alta de la banda hasta la fecha, y vendió 79.000 copias en su primera semana. [69] El álbum recibió críticas en su mayoría positivas. El Toronto Star le dio al álbum una crítica negativa, calificándolo de "superficial" y lo criticó por sonar igual que sus discos anteriores. [70] Según AllMusic, Life Starts Now "... continúa el tema de One-X , los demonios personales de Gontier, pero con un 'toque de luz solar'". [65] Sin embargo, elogió el álbum, diciendo que sirvió "una ráfaga competente de himnos de choque de puños y rockeros de medio tiempo cansados del mundo". [65] El álbum fue nominado a Álbum de rock del año en los premios Juno de 2010 , [71] pero perdió ante Billy Talent III . [72]
El primer sencillo del álbum, « Break », fue lanzado el 1 de septiembre de 2009. [54] La canción encabezó la lista de canciones alternativas y calientes de EE. UU . durante doce semanas. [73] Fue nominado a Mejor video de posproducción y Mejor video de rock del año en los MuchMusic Video Awards de 2010. [74] « The Good Life » fue lanzado el 9 de febrero de 2010, como el segundo sencillo del álbum. [75] La canción alcanzó el número uno durante seis semanas en la lista de canciones alternativas y calientes de EE. UU. [73] « World So Cold » fue lanzado como el tercer sencillo el 3 de agosto de 2010. [76] La canción alcanzó el número uno en la lista de rock convencional de EE. UU. durante cinco semanas. [50] « Lost in You » fue lanzado el 1 de febrero de 2010, como el cuarto y último sencillo del álbum. [77] La canción ganó el premio de música pop/rock en los premios SOCAN de 2012 . [78] Para promocionar el disco, la banda se embarcó en el Life Starts Now Tour, con 20 shows en Canadá que duraron hasta noviembre y diciembre de 2009 y shows en Estados Unidos entre enero y febrero de 2010. [79] A ellos se unieron Breaking Benjamin y Flyleaf durante los shows en Estados Unidos. [80]
Salieron de gira con Nickelback y Buckcherry en el Dark Horse Fall 2010 Tour y luego salieron de gira con My Darkest Days a partir de marzo de 2011. [81] [82] El álbum fue certificado doble platino en Canadá y platino en los EE. UU. [23] [24] En 2011, fueron nominados a Grupo del año , [83] así como su sencillo "Break" a Ingeniero de grabación del año en los Premios Juno . [84]
2012–2013:Tránsito de Venusy la partida de Gontier
El cantante original Adam Gontier dejó la banda en 2013, pero finalmente se reincorporó en 2024.
El 5 de junio de 2012, el mismo día del tránsito visible de Venus frente al Sol , la banda anunció que su cuarto álbum de estudio se llamaría Transit of Venus y se lanzaría el 2 de octubre de 2012. [87] Crearon un video promocional temprano en su sitio web con clips de ellos en el estudio, así como imágenes del tránsito físico de Venus. [88] Debido a la rareza de esta ocurrencia, crearon el eslogan, "Algunas cosas nunca volverán a suceder en tu vida", reflejando tanto esta ocurrencia poco común como el estado de ánimo que probablemente adoptarían las letras y la música. [89] El álbum fue producido por Don Gilmore y grabado en Revolution Studios en Toronto. [90] La banda adoptó un enfoque diferente en este álbum al entrar al estudio. [91] Pasaron tres meses y medio trabajando y escribiendo canciones, donde en el pasado, las canciones ya estaban escritas y solo tuvieron que pasar un mes en el estudio grabando. [91] Sanderson declaró que "buscaron un sonido más ajustado y articulado en este disco", experimentando con nuevos instrumentos. [90]
Transit of Venus alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes canadienses y fue certificado oro en Canadá. [92] [23] El álbum también alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200. [93] El álbum alcanzó el número uno en la lista de los mejores álbumes de hard rock de EE. UU . [94] El primer sencillo del álbum, « Chalk Outline », fue lanzado el 14 de agosto . [90] La canción alcanzó el puesto número uno en la lista de rock mainstream de EE. UU. durante trece semanas. [50] « The High Road » fue lanzado el 22 de enero de 2013, como el segundo sencillo del álbum. [95] « Misery Loves My Company » fue lanzado como el tercer y último sencillo el 14 de mayo de 2013. Ambos sencillos también encabezaron la lista de rock mainstream de EE. UU. [50] El álbum fue nominado a Álbum de rock del año en los premios Juno de 2014. [ 96]
El 9 de enero de 2013, la banda anunció que Gontier había dejado la banda. Describieron la salida de Gontier como abrupta e inexplicable. [97] La salida se produjo solo unas semanas antes de una gira conjunta con Shinedown . [98] Gontier explicó que simplemente estaba listo para comenzar un nuevo capítulo en su vida, afirmando: "Después de veinte años de ser parte de una banda en constante evolución, la vida me ha inspirado para seguir adelante y seguir evolucionando en mis propios términos". [97] Más tarde agregó que su decisión de dejar el grupo fue por diferencias creativas. [99] Después de su salida de la banda, Gontier lanzó su Solo Live Tour en 2013. [100] Después de mantenerse fuera del centro de atención en 2014, Gontier resurgió en 2015 con el supergrupo de rock Saint Asonia . [101] El hermano de Brad Walst, Matt (de My Darkest Days ), se convirtió en el nuevo cantante principal de la banda y comenzaron su gira de 2013 con Shinedown y POD [102] [103] Dani Rosenoer, tecladista de gira de la banda y corista desde 2012, también se unió a la banda para la gira. [104]
El grupo comenzó a grabar su quinto álbum de estudio a fines de 2013 en Noble Street Studios , Toronto. [105] El grupo también confirmó en marzo de 2014 que Walst asumiría oficialmente como el nuevo líder de la banda. [106] Trabajaron con el productor Gavin Brown en este álbum. Sanderson describió el álbum como más crudo y agresivo que sus discos anteriores. [107] El grupo se embarcó en una gira por los Estados Unidos de abril a julio de 2014. [108] En una entrevista con Billboard , Brad Walst declaró que el álbum estaba casi completo y confirmó que se lanzaría el año siguiente. [109] Walst también agregó que el grupo volvió a sus raíces de hard rock para este álbum. [109] En una entrevista separada con Loudwire , Brad le dio crédito a Brown por "ponerlos en la mentalidad adecuada". [110]
Una nueva canción titulada « Painkiller » fue lanzada el 1 de abril de 2014, como el sencillo principal del álbum. [111] Fue la primera canción que escribieron con Matt. [109] La canción alcanzó el número uno en la lista Mainstream Rock, lo que la convirtió en su undécimo sencillo número uno. [112] El segundo sencillo del álbum, « I Am Machine », fue lanzado el 30 de septiembre de 2014. [113] La canción fue nominada a Canción de rock del año en los iHeartRadio Music Awards de 2016. [114] El 26 de enero de 2015 , se reveló que el nuevo álbum se titularía Human . [115] El 23 de marzo, « Human Race » fue lanzado como el tercer sencillo. [116] « Fallen Angel » fue lanzado el 15 de septiembre, como el cuarto y último sencillo. [117]
Human fue lanzado el 31 de marzo de 2015. [118] El álbum debutó en el n.º 2 en la lista de álbumes canadienses y vendió 6700 copias en la primera semana. [119] El álbum fue certificado oro en Canadá. [23] Alcanzó el puesto n.º 16 en el Billboard 200. [22] El álbum también encabezó la lista de los mejores álbumes de hard rock de EE. UU. durante dos semanas. [94] Fue nominado a Álbum de rock del año en los Loudwire Music Awards de 2015. [120] La banda se embarcó en la gira Human Tour en Canadá y los EE. UU . de julio a noviembre de 2015 para promocionar el álbum. [121] Halestorm apoyó la mayoría de las fechas canadienses. [122] La banda realizó una gira por Europa y Rusia a principios de 2016. [123] [124]
Una vez que concluyó la gira de su álbum de 2015 Human , la banda decidió tomarse un tiempo libre para trabajar en el próximo álbum "en el mayor aislamiento posible", según el baterista Neil Sanderson . [127] Pasaron un año escribiendo el material en propiedades rurales propiedad de Sanderson y Brad Walst. [128] Matt Walst estuvo mucho más involucrado en la composición, los mensajes y los conceptos de este álbum en comparación con el anterior. [127] La banda comenzó a grabar su sexto álbum de estudio en julio de 2017. [129] El álbum fue producido por dos de los productores anteriores de la banda, Gavin Brown y Howard Benson, pero también por los propios miembros de la banda. [127] Habiendo escrito y grabado alrededor de 20 canciones, la banda seleccionó cada pista "en función de la vibra", para que el álbum pudiera "tener una buena secuencia", según Walst. [130] Su sexto álbum de estudio titulado Outsider se anunció el 25 de enero de 2018 y lanzó el sencillo principal, " The Mountain ", con un video musical que lo acompaña ese mismo día. [128] La canción alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard Mainstream Rock en marzo de 2018 y se convirtió en su decimotercer número uno en la lista mientras empataba el récord con Van Halen . [131]
El álbum fue lanzado el 9 de marzo de 2018. [132] El álbum debutó en el número 24 en el Billboard 200 y vendió 17,000 copias en su primera semana en los EE. UU. [133] El 12 de junio, " Infra-Red " fue lanzado como el segundo sencillo de la banda del álbum. [134] "Infra-Red" alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard Mainstream Rock Songs y es su decimocuarto sencillo número uno. Con este logro, la banda rompió el récord de dos décadas de Van Halen de encabezar la lista. [26] El 13 de noviembre de 2018, " Right Left Wrong " fue lanzado como el tercer sencillo de la banda del álbum. [135] Alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard Mainstream Rock Songs y es su decimoquinto sencillo número uno. [136] En apoyo al lanzamiento del álbum, el grupo se embarcó en el Outsider Tour en 2018 por Europa y América del Norte. [137] El grupo también realizó una gira con Avenged Sevenfold y Prophets of Rage en el End of the World Tour. [138] El 14 de marzo de 2019, la banda ganó el premio Artista de rock del año en los iHeartRadio Music Awards de 2019. [ 139]
Three Days Grace fue nominado a tres premios Juno en 2019, Outsider a Álbum del año y Álbum de rock del año y la banda a Grupo del año. [140] Ganaron el premio a los Compositores de rock del año por "The Mountain" en el 30 aniversario de los Premios SOCAN . [141] El 23 de julio de 2020, la banda lanzó una versión de " Somebody That I Used to Know " de Gotye . [142] En 2020, "Right Left Wrong" ganó el premio a la música rock otorgado por SOCAN. [143]
2021–2023:Explosiones
El grupo comenzó a escribir su séptimo álbum de estudio en febrero de 2020. [144] El 1 de marzo de 2021, la banda confirmó que estaban en el estudio grabando su álbum en Instagram. [145] Según Brad Walst, el grupo había grabado nueve o diez canciones por separado, en diferentes estudios, por sí mismos. [146] Sanderson declaró que el álbum se inspiró en las circunstancias de la vida real por las que había pasado la banda durante los últimos años. [147]
Three Days Grace actuará en directo en Rock im Park en 2023
El 29 de noviembre de 2021, la banda lanzó un nuevo sencillo llamado « So Called Life » como el primer sencillo de su séptimo álbum de estudio, Explosions , que se lanzó el 6 de mayo de 2022. [148] La canción alcanzó la lista Billboard Mainstream Rock en el número uno, encabezando la lista durante cuatro semanas consecutivas. [149] Tres meses después, el 17 de febrero de 2022, la banda lanzó un sencillo promocional, titulado « Neurotique », con Lukas Rossi . [150] El 11 de abril de 2022, la banda lanzó « Lifetime » como el segundo sencillo de radio del álbum. [151] La canción fue dedicada a la gente de Mayfield, Kentucky , después de que un tornado EF4 azotara la ciudad en diciembre de 2021. [151] Alcanzó el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock. Esto marca la decimoséptima canción número uno de la banda en la lista Mainstream Rock Airplay. [152] El 27 de septiembre de 2022, " I Am the Weapon ", el tercer sencillo del álbum, fue lanzado para su difusión en la radio. [153] La canción alcanzó el puesto número cuatro en la lista Mainstream Rock Airplay. [50]
Fueron nominados a un premio MTV Video Music Award como Mejor Video de Rock en 2022 por «So Called Life». [154] También fueron nominados en los iHeartRadio Music Awards de 2023 como Artista de Rock del Año y «So Called Life» como Canción de Rock del Año. [155] Explosions fue nominado a Álbum de Rock del Año en los Premios Juno de 2023. [ 156]
El grupo realizó la gira Explosions Tour en América del Norte durante el verano y el otoño de 2022. [157] En abril y mayo de 2023, la banda apoyó a Shinedown en su gira The Revolutions Tour. [158] Durante el espectáculo del 19 de abril de 2023 en Huntsville, Alabama , Adam Gontier se reunió con la banda para una breve actuación colaborativa. [159] [160] Durante la gira, Shaun Foist de Breaking Benjamin reemplazó temporalmente a Sanderson, quien se torció el tobillo. [161] El grupo co-encabezó una gira junto a Chevelle en el otoño de 2023 con el apoyo de Loathe . [162] Gontier se reunió con la banda por segunda vez durante su espectáculo del 10 de octubre de 2023 en Nashville, Tennessee , donde se mudó después de dejar Three Days Grace. [163]
2024-presente: El regreso de Gontier y nueva música
El 2 de octubre de 2024, la banda reveló a través de las redes sociales que estaban en el estudio con Gontier insinuando la posibilidad de que estuvieran preparando nueva música, publicando un video con la leyenda que termina "Three Days Grace 2X". [164]
Al día siguiente, Three Days Grace confirmó que Gontier volvería a la banda a tiempo completo, y que Walst seguiría siendo el vocalista principal. La banda confirmó que también se lanzaría nueva música y una nueva gira. [165] El grupo se unirá a Disturbed en marzo de 2025 en The Sickness 25th Anniversary Tour. [166] También actuarán en el Sick New World Fest en abril de 2025. [167]
Estilos musicales e influencias
Su música ha sido descrita como post-grunge , [168] [169] [170] hard rock , [171] [172] [173] rock alternativo , [168] [174] metal alternativo , [175] [176] y nu metal . [177] [178] La imagen de la banda ha sido confundida con una banda de rock cristiano debido a que la palabra "grace" está en su nombre, sin embargo, Gontier señaló que estaban "lejos de ser una banda de rock cristiano". [179] El grupo afirmó que sus primeras influencias fueron de las bandas The Tragically Hip y Our Lady Peace , así como de la escena de rock de Seattle, especialmente el grupo Sunny Day Real Estate . [180]
Su álbum homónimo presenta principalmente sonidos de metal alternativo [30] y nu metal, [29] con fuertes influencias de Kyuss y Sunny Day Real Estate. [2] El álbum fue comparado con Linkin Park , Chevelle , Depswa y Shinedown por su sonido de metal alternativo y hard rock. [30] [181] En su segundo álbum, One-X , la banda continuó con su sonido de metal alternativo y presenta canciones más personales para Gontier. [175] [38] Los críticos musicales elogiaron las letras del álbum por su "enfoque simple y directo" que agrega cierto encanto, a pesar de su previsibilidad. [175] [45] Sin embargo, en su tercer álbum, Life Starts Now , el grupo se aleja del tono enojado de los lanzamientos anteriores de la banda hacia un estilo lírico con más optimismo mientras mantiene su sonido de hard rock. [65] Los críticos compararon el sonido del álbum con bandas como Breaking Benjamin , Collective Soul y Godsmack . [65] Su cuarto álbum, Transit of Venus , incluyó algunas influencias electrónicas . [182] Estas influencias son evidentes en pistas como "Chalk Outline" y "The High Road", agregando una capa de espesor al trabajo pesado de guitarra. [183] En su quinto álbum, Human , el grupo se alejó del uso de elementos electrónicos y volvió a su sonido post-grunge y metal alternativo. [184] [185] Sin embargo, su sexto álbum, Outsider , incluyó aspectos electrónicos influenciados por el álbum de 2015 de Bring Me the Horizon , That's the Spirit . [186] En su séptimo álbum, Explosions , continuaron con su sonido áspero y de hard rock. [187] Los críticos compararon el sonido con sus primeros discos como One-X por su angustia cruda, al mismo tiempo que afirmaron que el grupo se dirige hacia un sonido maduro y exploratorio en el álbum. [188]
Premios y nominaciones
Legado
La banda tiene un récord de 17 canciones número uno en la lista Billboard Mainstream Rock . [152] Billboard clasificó al grupo en el número tres en su lista de "Los mejores artistas de rock mainstream de todos los tiempos". [189] Loudwire nombró a "Animal I Have Become" como la 45.ª "Mejor canción de hard rock del siglo XXI" en 2012 [190] y también incluyó a "Never Too Late" como una de las "66 mejores canciones de hard rock del siglo XXI" en 2020. [191] "I Hate Everything About You" ocupó el puesto número 9 en la lista Billboard Decade-End Alternative Songs en 2009. [192] Billboard nombró a "Break", "Chalk Outline", "Pain", "Animal I Have Become" y "I Am Machine" como las "Mejores canciones de rock mainstream" en su lista "Mejor de todos los tiempos" con "Break" y "Chalk Outline" en el top 10. [193] Se ha considerado que Adam Gontier , el vocalista principal fundador de la banda, tiene un "estilo vocal apasionado, un sonido naturalmente ronco y un lirismo repleto de de [la] angustia y el tormento" que lo convirtieron en un cantante único con el que muchos adolescentes y otras personas que pasaban por dificultades se identificaron. [194]
Miembros de la banda
Miembros actuales
Adam Gontier – voz principal (1992–1995, 1997–2013, 2024–presente; múltiples colaboraciones en 2023); guitarra rítmica (1997−2013, 2024–presente); guitarra principal (1997–2003)
Neil Sanderson – batería, coros (1992–1995, 1997–presente); teclados (2009–presente)
Brad Walst – bajo (1992–1995, 1997−presente); coros (1997−presente)
Barry Stock – guitarra principal (2003-presente); guitarra rítmica (2013-2017)
Matt Walst – voz principal (2013-presente); guitarra rítmica (2017-presente)
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