Bob Marley and the Wailers (anteriormente conocidos como The Wailers y antes de eso como The Wailing Rudeboys , The Wailing Wailers y The Teenagers ) fueron una banda jamaiquina de ska, rocksteady y reggae . Los miembros fundadores, en 1963, fueron Bob Marley (Robert Nesta Marley), Peter Tosh (Winston Hubert McIntosh) y Bunny Wailer (Neville Livingston).
Durante 1970 y 1971, Wailer, Marley y Tosh trabajaron con los reconocidos productores de reggae Leslie Kong y Lee "Scratch" Perry .
Antes de firmar con Island Records en 1972, la banda lanzó cuatro álbumes. Se produjeron dos álbumes más antes de que Tosh y Wailer abandonaran la banda en 1974, alegando insatisfacción con el trato que recibían por parte del sello y desacuerdos ideológicos. Marley continuó con una nueva formación, que incluía a los I-Threes, y lanzó siete álbumes más. Marley murió de cáncer en 1981, momento en el que el grupo se disolvió.
Los Wailers fueron un grupo innovador de ska y reggae, conocido por canciones como "Simmer Down", "Trenchtown Rock", "Nice Time", " War ", " Stir It Up " y " Get Up, Stand Up ".
La banda se formó en 1963 después de que el músico autodidacta Peter Tosh (1944-1987) conociera a los cantantes Bunny Wailer (1947-2021) y Bob Marley (1945-1981). Desarrollaron un grupo vocal de ska llamado Teenagers. El grupo pronto cambió su nombre a Wailing Rudeboys y luego a Wailing Wailers antes de decidirse por The Wailers. [1]
La banda encabezó las listas jamaicanas en 1964 con " Simmer Down ", que fue grabado en Studio One con la sección rítmica de la banda de estudio Skatalites . "Simmer Down" fue un mensaje a los rude boys jamaicanos para que "se calmaran, calmaran su temperamento" y se convirtió en un éxito de la noche a la mañana. El disco jugó un papel esencial en el cambio de la agenda musical en Jamaica, de imitar a artistas extranjeros a capturar las vidas y el espíritu de Jamaica. [2]
Wailer, Marley y Tosh grabaron con Lee "Scratch" Perry y su banda de estudio , The Upsetters . También trabajaron con el reconocido productor de reggae Leslie Kong , quien utilizó a sus músicos de estudio, llamados Beverley's All-Stars ( Jackie Jackson , Paul Douglas , Gladstone Anderson , Winston Wright , Rad Bryan, Hux Brown ) para grabar las canciones que se lanzarían como un álbum titulado The Best of The Wailers . [3]
A finales de 1963, los cantantes Junior Braithwaite , Beverley Kelso y Cherry Smith se habían unido al grupo. La formación estaba formada por Braithwaite en la voz, Marley en la guitarra, Tosh en el teclado, Wailer en la percusión y Smith o Kelso en los coros. Kelso recordaba con cariño aquellas primeras grabaciones:
Después de ensayar, bajo un gran árbol de mango en Second Street en Trench Town, a la mañana siguiente, creo que fue a fines de 1963, fuimos al Estudio 1 y grabamos Simmer Down y algunas otras canciones. Estábamos Peter, Bunny, Junior, Bob y yo. Nunca lo olvidaré. Sid Bucknor era el ingeniero y Coxsone también estaba allí junto con Roland y Jackie Mittoo. Grabamos Simmer Down unas diez veces, probablemente porque Dodd quería obtener el mejor corte, dijo. [4]
En 1965, Kelso dejó la banda. Marley, Tosh, Wailer y Braithwaite se turnaron como voces principales. [5] Braithwaite se fue poco después de proporcionar la voz principal para el sencillo "It Hurts to be Alone", dejando la banda compuesta por el trío de Wailer, Marley y Tosh. [5] El primer álbum de larga duración de la banda, The Wailing Wailers , fue lanzado el mismo año, una compilación de pistas grabadas en diferentes momentos.
En 1966, crearon un sello discográfico de rocksteady llamado Wail N Soul M. [ 6] Constantine "Dream" Walker proporcionó coros desde 1966 hasta 1967. [ cita requerida ]
En mayo de 1970, la banda grabó con el reconocido productor de reggae Leslie Kong ; produciendo The Best of the Wailers , que lanzaron más tarde en 1971 como su cuarto álbum. Durante el resto de 1970 y 1971, la banda trabajó con Lee 'Scratch' Perry, produciendo el segundo y tercer álbum de la banda, Soul Rebels (1970) y Soul Revolution Part II (1971). Durante este tiempo, los miembros de Upsetters Aston "Family Man" Barrett (bajo) y su hermano Carlton Barrett (batería) [7] fueron reclutados como acompañamiento instrumental para The Wailers. [ cita requerida ]
En 1972, mientras estaban en Londres, los Wailers pidieron a su road manager Brent Clarke que les presentara a Chris Blackwell , que había licenciado algunos de sus lanzamientos de Coxsone para su sello Island Records . Los Wailers sintieron que se les debían regalías por estos lanzamientos. Blackwell no estaba convencido, pero estaba impresionado por su carácter. Pensó que "exudaban poder y autocontrol" a pesar de ser pobres. A pesar de no haber visto a la banda tocar en vivo, les adelantó £ 4,000 para grabar un álbum. Ni siquiera les pidió que firmaran nada, sintiendo que merecían un descanso. [8] [9] Jimmy Cliff , la principal estrella del reggae de Island, había dejado recientemente el sello. Su salida puede haber preparado a Blackwell para encontrar un reemplazo. En Marley, Blackwell reconoció los elementos necesarios para atrapar a la audiencia del rock: "Estaba tratando con música rock, que era realmente música rebelde. Sentí que esa sería realmente la manera de romper con la música jamaiquina. Pero necesitabas a alguien que pudiera ser esa imagen. Cuando Bob entró, realmente era esa imagen". [10] Los Wailers regresaron a Jamaica para grabar en Harry J's en Kingston, lo que dio como resultado las pistas fundamentales que conformarían el álbum Catch a Fire . Grabado principalmente en un ocho pistas, Catch a Fire marcó la primera vez que una banda de reggae tuvo acceso a un estudio de última generación y recibió el mismo cuidado que sus pares del rock 'n' roll. [10]
Las pistas fueron llevadas a Island Studios en Londres y Blackwell trabajó en ellas, con Marley supervisando. Blackwell quería que las pistas atrajeran al público de rock del Reino Unido y Estados Unidos, para quienes la banda sería novedosa. [11] [9] Con este fin, hizo que las pistas sonaran "más como una sensación de tipo hipnótico y flotante que como un ritmo de reggae". [12] Reestructuró las mezclas y arreglos de Marley. Las pistas fueron dobladas con la ayuda de Wayne Perkins en la guitarra y John "Rabbit" Bundrick en el teclado. [11] La mezcla se desvió del sonido pesado en graves de la música jamaiquina, y se omitieron dos pistas. [10] El álbum se lanzó en abril de 1973, seguido de cerca por Burnin' en octubre de 1973. Burnin' contenía las canciones " Get Up, Stand Up " (acreditada a Tosh y Marley) y " I Shot the Sheriff " de Marley ; Una versión de este último fue el primer número 1 de Eric Clapton en Estados Unidos en 1974.
En 1974, Livingston dejó la banda debido a varios desacuerdos con Blackwell, incluyendo el hecho de no recibir el pago por la parte inglesa de su gira Burnin' y su negativa a tocar en los "clubes de fenómenos" que Island había reservado para la banda. Tosh creía que el productor Blackwell , a quien llamaba desfavorablemente "Chris Whiteworst", era responsable de la mala relación entre los miembros de la banda. Pensaba que Blackwell favorecía a Marley sobre el resto de la banda, dándole más atención y dinero, [10] y con la decisión de lanzar sus álbumes bajo el nombre de "Bob Marley and the Wailers" en lugar de "The Wailers". [ cita requerida ]
Marley continuó con una nueva formación, que incluía a Aston Barrett (bajo), Carlton Barrett (batería), Junior Marvin (guitarra principal), Al Anderson (guitarra principal), Tyrone Downie (teclados), Earl "Wya" Lindo (teclados) y Alvin "Seeco" Patterson en la percusión. Además, los I-Threes proporcionaron coros femeninos. Los tres miembros de I-Threes fueron la esposa de Marley, Rita Marley , Judy Mowatt y Marcia Griffiths . [13] Su nombre es una versión del concepto rastafari " Yo y yo " de la Divinidad dentro de cada persona.
El álbum Natty Dread fue lanzado en 1974, el primero sin Tosh y Livingston y con los I-Threes. Incluía " No Woman, No Cry ", una canción seminal en el canon de los Wailers, junto con "Lively Up Yourself" y la más política "Them Belly Full (But We Hungry)". En 1975 una versión en vivo de "No Woman, No Cry", grabada en el Lyceum Theatre de Londres durante la gira de Natty Dread , se convirtió en el primer sencillo exitoso de Bob Marley & the Wailers fuera de los círculos del reggae, alcanzando el puesto número 22 en la lista de sencillos del Reino Unido. [14]
Perry lanzó dos álbumes recopilatorios para Trojan Records en 1974, Rasta Revolution y African Herbsman , que contenían canciones de Soul Rebels y Soul Revolution Part II , respectivamente, y era el titular de los derechos de autor de varias canciones de estos álbumes. [15] Estos cambios provocaron una importante disputa entre Marley y Perry, cuando el primero vio los álbumes, seis meses después de su publicación, en la Half Way Road de Inglaterra. [16]
El siguiente álbum de Bob Marley & the Wailers, Rastaman Vibration de 1976 , fue un gran éxito en los EE. UU., alcanzando el puesto número 8 en la lista Billboard 200. [17] La canción " War " presenta letras tomadas directamente del texto de un discurso de Haile Selassie . El álbum acredita a numerosos compositores, incluidos Bob y Rita Marley, los Barrett y el mentor y amigo de la infancia de Marley, Vincent Ford, entre otros. Marley estaba en disputa con la editorial Cayman Music y trató de evitar enredos contractuales poniendo las canciones a nombre de su familia y amigos, y proporcionarles posibles ingresos futuros. [18]
También en 1976, Bunny Wailer (Livingston) lanzó su álbum debut en solitario Blackheart Man , con Marley y Tosh contribuyendo con coros y los Barretts formando la sección rítmica en algunas pistas. Peter Tosh también lanzó su primer álbum en solitario titulado Legalize It . Marley y Livingston recibieron créditos de co-escritura en algunas de las canciones. La mayoría de la banda de los Wailers en ese momento (los Barretts, Anderson, Downie) tocaron en el disco, con Rita Marley proporcionando coros.
Tras un intento de asesinato en su casa de Kingston en diciembre de 1976, los Marley se mudaron a Londres, Inglaterra, a principios de 1977. La mayor parte de la formación actual de los Wailers siguió su ejemplo, y Marley también reclutó al guitarrista nacido en Jamaica y criado en Londres, Junior Marvin . Esta formación grabó el siguiente álbum de Bob Marley & the Wailers, Exodus , lanzado en junio de 1977. El título del álbum (y la canción principal) fueron concebidos en respuesta al eslogan de campaña del primer ministro jamaiquino Michael Manley , "Sabemos a dónde vamos". [19] Con ritmos de reggae de ritmo lento fusionados con elementos de soul, blues y rock inglés, Exodus fue un éxito top-20 en los EE. UU. [20] y el Reino Unido [21], mientras que la canción " Exodus " fue número uno en Jamaica. Exodus también incluía numerosas canciones que luego se convertirían en éxitos y melodías icónicas de Bob Marley & the Wailers por derecho propio, entre ellas " Jamming ", " Waiting In Vain ", una nueva versión de " One Love/People Get Ready " de 1965 y la despreocupada y optimista " Three Little Birds ". En 1999, la revista Time nombró a Exodus el mejor álbum del siglo XX [22] y el álbum ha seguido apareciendo en las listas de los mejores de todos los tiempos. [23]
En marzo de 1978 se publicó el álbum Kaya . El disco fue recibido con frialdad por los críticos , que lo encontraron ligero y sin inspiración después de Exodus . Sin embargo, Kaya llegó al top 5 en el Reino Unido [24] y contenía el exitoso sencillo " Is This Love ". Kaya también contenía nuevas versiones de tres canciones de Soul Revolution II de 1971. Bob Marley & the Wailers realizó una extensa gira por Europa en apoyo de Kaya , lo que dio como resultado el álbum en vivo Babylon de Bus , también lanzado en 1978.
Marley y los Wailers regresaron a Jamaica en abril de 1978 para tocar en el One Love Peace Concert en Kingston, cuyo objetivo era calmar las tensiones políticas y la violencia en su país natal. Cerca del final del concierto, Marley se unió a Manley y al líder de la oposición Edward Seaga en el escenario . [25]
Bob Marley siempre estuvo interesado en África, habiendo visitado Etiopía brevemente en 1978. [26] Los temas de la independencia africana y la unidad panafricana dominaron el álbum abiertamente político Survival de 1979. Canciones como "Africa Unite", "Zimbabwe" y "Wake Up and Live" dejaron en claro los sentimientos de Marley, mientras que el sencillo " One Drop " empleó un doble significado del ritmo reggae utilizado en la canción y un sistema de clasificación racial utilizado en los EE. UU. En 1980, Bob Marley (en ausencia de los Wailers) fue invitado a interpretar "Zimbabwe" en las celebraciones del Día de la Independencia del país. [27]
En 1977, debido a un dolor persistente en el dedo gordo del pie derecho, a Bob Marley le diagnosticaron un melanoma lentiginoso acral , una forma rara de cáncer de piel. [28] Los médicos recomendaron la amputación del dedo, pero Marley se negó por razones religiosas; también temía que obstaculizara su actuación en el escenario. [29] [30] Bob Marley & the Wailers siguieron adelante, planeando extensas giras por todo el mundo. [31]
El último álbum de Bob Marley & the Wailers lanzado durante la vida de Bob, Uprising , apareció en junio de 1980. Una afirmación rotunda de las creencias rastafaris de Marley , el álbum contenía la canción " Forever Loving Jah ", la canción acústica solista basada en el folk " Redemption Song ", considerada por algunos como la mejor canción de Marley y el exitoso sencillo " Could You Be Loved ".
La banda se embarcó en una gira por Estados Unidos para promocionar el álbum. Una de las últimas actuaciones en las que participó Marley fue en 1980 en el Madison Square Garden. Su último espectáculo en directo se realizó en el Stanley Theater de Pittsburgh. En septiembre de 1980, Marley ya no podía actuar en directo. Buscó tratamientos alternativos contra el cáncer en Europa antes de intentar regresar a su hogar en Jamaica. [32] La condición de Marley empeoró durante el vuelo y murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981.
En mayo de 1983, dos años después de la muerte de Bob Marley, se publicó un álbum de Bob Marley & the Wailers, Confrontation . Contenía canciones inéditas y demo grabadas durante la vida de Marley. Se añadieron coros de los I-Threes a varias de las canciones para darle cierta consistencia al álbum. « Buffalo Soldier », un sencillo del álbum, fue un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido. [33]
La música de Marley, Tosh y Wailer disfrutó de un éxito considerable a medida que la música reggae continuó ganando popularidad durante la década de 1980.
En 1984, Island Records lanzó un álbum de grandes éxitos de Bob Marley & the Wailers, titulado Legend . El álbum contiene los diez éxitos de los Wailers en el top 40 del Reino Unido, además de "Redemption Song" y tres canciones de la era Marley/Tosh/Livingston, "Stir It Up", "Get Up, Stand Up" y "I Shot the Sheriff". Legend llegó al número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido y alcanzó el puesto número 5 en los EE. UU. [34] , pero se ha mantenido en el Billboard 200 y el top 100 del Reino Unido desde su lanzamiento. Es oficialmente el álbum de reggae más vendido de la historia, con un estimado de 28 millones de copias vendidas en todo el mundo (a partir de 2024) [35]
Carlton Barrett y Tosh murieron (ambos asesinados) en 1987. [36] [37]
La banda The Wailers fue formada por Aston Barrett en 1989.
Braithwaite fue asesinado en 1999. [38]
The Original Wailers fue formado por Anderson y Marvin en 2008, Cherry Smith murió en 2008. [39] [40]
Earl Lindo murió en 2017. [41]
Alvin "Seeco" Patterson murió en 2021. [42]
Bunny Wailer (Livingston) murió en 2021. [43]
El tecladista Tyrone Downie murió en 2022. [44]
Aston Barrett murió en febrero de 2024. [45]
Donald Kinsey murió en febrero de 2024, el día del cumpleaños de Bob Marley, el 6 de febrero, tres días después de la pérdida de Aston Barrett. [46]
En 2001, Catch a Fire fue reeditado como un álbum doble, con la primera parte siendo las versiones "jamaicanas" inéditas de la canción sin las sobregrabaciones de Blackwell y la segunda parte siendo el álbum tal como fue lanzado en 1972. [11]
En marzo de 2013, la Roots Reggae Library publicó un resumen de la mayor parte de la música realizada por los Wailers antes de firmar con Island Records . [47]
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