John Masouri es periodista, autor, crítico e historiador de la música jamaiquina y de varias de sus derivaciones musicales, entre ellas el dub, el roots y el dancehall. [1] [2] Es uno de los periodistas de música reggae más importantes del mundo y ha trabajado extensamente sobre ella. [3]
Nació en 1953 en Nottingham , Inglaterra, en el seno de una familia de clase trabajadora. Entre 1964 y 1969 asistió a la escuela secundaria Carlton-Le-Willows. Su amor por la música floreció durante este período y abarcaría el rock, el blues, el soul, el folk y el blue beat, que descubrió durante sus visitas a fiestas caseras ilegales conocidas como "blues" o "shubeens", en una zona de Nottingham llamada Meadows. [2]
Después de una temprana carrera en el arte, comenzó a pinchar música reggae en clubes y fiestas caseras de Brighton a principios de los años ochenta. [3] Esto lo llevó a convertirse en presentador, nuevamente tocando música reggae, en Radio Falmer, la estación pirata local Faze FM y la estación comunitaria Festival Radio, donde entre sus compañeros presentadores se encontraban Norman Cook y Carl Cox .
Su trabajo como periodista musical especializado en todas las formas de reggae, desde el ska hasta el bashment, comenzó en 1988 cuando empezó a escribir para Echoes , un periódico semanal de música negra del Reino Unido anteriormente conocido como Black Echoes. [4] En 2000, esta publicación se convirtió en una revista mensual, todavía llamada Echoes, para la que continúa escribiendo artículos completos, sencillos y reseñas de álbumes sobre los artistas y productores del género. [5] Durante los primeros ocho años trabajó en conjunto con el fotógrafo de retratos Tim Barrow en locaciones en el Reino Unido y Jamaica. La extensa lista de entrevistados de John Masouri en los últimos treinta años incluye a Jimmy Cliff, Bunny Wailer, Gregory Isaacs, Toots and the Maytals, UB40, Burning Spear, Lee "Scratch" Perry, Sean Paul, Shaggy, Maxi Priest, Damian Marley, Stephen Marley, Chronixx, Vybz Kartel, Garnet Silk, Sizzla, Shabba Ranks, Super Cat, Bounty Killer, Capleton, Prince Buster, Augustus Pablo, Alton Ellis y Beres Hammond, entre muchos otros.
En 2011 apareció como cabeza parlante en la película The Story of Lovers Rock dirigida por Menelik Shabazz. Además, ha contribuido a varios documentales de radio y televisión encargados por la BBC ( The Story Of Jamaican Music , Blood And Fire: Reggae And Rastafari y Arise Black Man: The Peter Tosh Story ), Channel 4 y BBC World Service . [4] En 2015, VP Records le encargó que realizara entrevistas con los principales artistas y productores de reggae para dos DVD lanzados como parte de su serie Reggae Anthology . El primero fue Gussie Clarke: From The Foundation lanzado en 2015. El segundo, Bobby Digital: Xtra Wicked se lanzó en 2018. Ambas compilaciones incluyeron sus extensas notas de portada. Ha escrito notas de portada de álbumes y material promocional para compañías discográficas como Virgin, EMI, Island Records, BMG, Sony, Greensleeves, Jet Star, VP Records, Xterminator, Sanctuary, Trojan, Island Jamaica, Charly Records, Maximum Sound y Cherry Red. [6]
Como co-curador de la exposición London Sound System Culture en el Tabernacle de Notting Hill, Londres, durante enero de 2016, aportó información y escribió todo el texto que la acompañaba. Más tarde, ese mismo mes, fue orador invitado en el simposio London Sound System Culture celebrado en el Goldsmiths College, New Cross. [7]
También ha sido orador invitado y panelista en eventos, incluido el Festival Rototum (en 2008, 2012 y 2017) y el Simposio Reggae de Cine y Música celebrado en el Nottingham Broadway Arts Centre en 2015.
Sus artículos sobre reggae han aparecido en Mojo , Music Week , The Guardian y NME , así como en revistas de Japón (RM) y Alemania (Style Magazine). Es colaborador habitual de publicaciones de reggae en Alemania (Riddim Magazine) y Francia (Reggae Vibes). [8]
En 1994 colaboró en The Guinness Who's Who of Reggae y en un volumen posterior, The Virgin Encyclopedia of Reggae (1998).
En 2008 completó una biografía autorizada de Bob Marley y los Wailers llamada Wailing Blues: The Story of Bob Marley's Wailers para Omnibus Press. [9] [10]
El trabajo en el libro comenzó en 1998, cuando Aston "Family Man" Barrett le pidió que escribiera una biografía autorizada de The Wailers, que contara la historia de la banda y el tiempo que pasaron de gira y grabando con Bob Marley. Acompañó a Family Man y The Wailers en giras por Europa y Estados Unidos durante los nueve años siguientes. El libro resultante fue descrito por la autoridad en Marley Roger Steffens en la publicación estadounidense The Beat como "un logro monumental. De los casi doscientos libros sobre Marley que hay, este puede ser el mejor de todos, el sueño de un fan hecho realidad". [ cita requerida ] Su siguiente libro, también para Omnibus Press, fue la primera biografía de la estrella del reggae y ex Wailer Peter Tosh llamada Steppin' Razor: The Life of Peter Tosh publicada en 2013. [11] La trilogía se completó en 2015 con la publicación de Simmer Down: The Early Wailers' Story que rastrea la historia del trío vocal original con Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer. [3]
Ha escrito la introducción de varios libros, entre ellos la publicación japonesa Jamaican Patois Dictionary de Yvonne Goldson (2014), la novela gráfica Wake Up & Live! The Life of Bob Marley de Jim McCarthy y Benito Gallego (Omnibus Press 2017) y ECHO / Fuel For Fire del poeta jamaicano Oku Onuora (Iroko Books 2018).
Escribió la introducción a la caja de CD Reggae Golden Jubilee 50th Anniversary del ex primer ministro jamaiquino Edward Seaga . Fue el editor designado para el libro Smiley And Me de Asher Senator . Fue el escritor fantasma del libro Miss Pat - My Reggae Music Journey de Miss Pat . [12]
En 2008 recibió un premio por sus destacados servicios al reggae británico en una ceremonia celebrada en el O2 de Brixton, Londres, en la que participaron los artistas de Lovers Rock Sugar Minott y Errol Dunkley. [13]
Discografía de John Masouri en Discogs