Satoru Kōsaki (神前 暁, Kōsaki Satoru , nacido el 16 de septiembre de 1974) es un compositor y arreglista musical japonés . Es más conocido por su trabajo en anime , incluidos Lucky Star , The Melancholy of Haruhi Suzumiya , Monogatari , Beastars y The Apothecary Diaries . Trabajó en Namco , donde compuso principalmente bandas sonoras para videojuegos. Desde 2005, ha estado afiliado a la compañía de producción musical de Keiichi Okabe , Monaca, donde a menudo ha colaborado con sus colegas para producir bandas sonoras para anime y otros medios.
Kōsaki nació el 16 de septiembre de 1974 en Toyonaka, Osaka , Japón. [1] Comenzó a tocar el piano y el Electone a la edad de tres años. Sus padres también tocaban la guitarra clásica y frecuentemente tocaban canciones de guitarristas clásicos en el hogar. Aunque finalmente dejó de tocar el piano, tocaba la trompeta en la banda de metales de su escuela secundaria. [2] Escuchó a artistas de fusión como Casiopea y T-Square , así como a artistas pop como Hikaru Genji , y desarrolló un interés en la música de videojuegos a través de la revista Mycom BASIC, donde comenzó a programar música en un PC-9801 . [3]
Como estudiante de ingeniería informática en la Universidad de Kioto , desarrolló un interés en la composición musical como miembro del círculo amateur "Yoshida Music Factory" (吉田音楽製作所, Yoshida Ongaku Seisakusho ) , [2] al que decidió unirse en lugar del club de metales de la universidad. Compró un Roland JV-1000 para fines de composición, utilizando una grabadora multipista de 4 pistas . El círculo creó música en una amplia variedad de géneros, por lo que escuchó varios álbumes en busca de inspiración. El director Yutaka Yamamoto , que también estaba en la misma universidad, le pidió a Kōsaki que compusiera la banda sonora de su película Onnen Sentai Ressentiment , además de interpretar el papel del emperador Komuro. Como no tenía ninguna educación musical formal, su proceso para crear música implicaba escuchar música existente e imitar estilos, pero se dio cuenta de que este enfoque sería arriesgado debido a la falta de un conocimiento profundo de cada género. [3]
Después de graduarse en 1999, solicitó unirse a Namco y presentó una cinta de demostración que consistía en pistas que compuso mientras estaba en la universidad, ya que admiraba la música del compositor de Namco Nobuyoshi Sano y quería trabajar con él. Después de recibir una oferta, se unió a la compañía, donde su primer trabajo fue componer música para el juego de arcade Aqua Rush . Usó Microsoft Excel para componer y programar la música, lo que no le resultó difícil debido a sus experiencias previas en programación musical. [3]
Kōsaki pasó a componer pistas para series de videojuegos como Tekken y Kotoba no Puzzle , [2] además de trabajar como trompetista interno para varios juegos. Kotoba no Puzzle: Mojipittan presenta música inspirada en Shibuya-kei , con influencias de la música de los primeros juegos de Namco y el synthpop de los 80. Su objetivo era escribir melodías pegadizas, lo que fue un proceso de prueba y error. Su tema principal es "Futari no Mojipittan", que cuenta con la voz de la actriz de voz de Moji-kun, Nana Furuhara. [4] Para su trabajo en los juegos de Tekken , creó música en géneros como techno y breakbeat ; no consideró que estos géneros fueran su área de especialización, pero hizo todo lo posible para mantener una calidad a la par con otros compositores involucrados. [3]
Durante su tiempo en Namco, también fue miembro del círculo de doujin nanosounds de su compañero compositor Hiroshi Okubo, donde contribuyó con pistas originales para varios álbumes. [5] También participó en concursos de J-pop, pero no tuvo éxito en ninguno de ellos. Todavía en contacto con el director Yamamoto, también compondría la música para el OVA de 2005 Munto 2: Beyond the Walls of Time , usando el alias Shinji Ikeda ya que todavía trabajaba en Namco en ese momento. [6] [7] Citando el deseo de componer una mayor variedad de música sin restricciones, dejó la compañía hacia finales de año para unirse a Monaca, un grupo de producción fundado el año anterior por su ex colega Keiichi Okabe , quien previamente había dejado Namco en 2001 por razones similares. [8] [9] [3]
El primer proyecto importante de Kōsaki con Monaca fue la banda sonora de la serie de televisión de anime de 2006 The Melancholy of Haruhi Suzumiya . El director de producción de la serie, Yamamoto, recomendó a Kōsaki como compositor del anime, a quien le resultó difícil involucrarse en un proyecto de tan gran escala fuera de Namco, lo que sirvió como otra razón para dejar la compañía para unirse a Monaca. [9] Un álbum que contiene tres de sus composiciones ("God knows...", "Lost my music" y "Koi no Mikuru Densetsu") para el anime vendió más de 136.000 copias en Japón y alcanzó el puesto número 5 en la lista semanal de sencillos de Oricon . [10] "God knows..." en particular ha recibido muchos elogios, aunque a Kōsaki le resultó difícil componer debido a que tenía poca experiencia con la grabación de bandas y tocando la guitarra, [9] por lo que estudió música rock de banda. Aunque a menudo incorporó músicos en vivo en sus trabajos anteriores con Namco, esta fue la primera vez que compuso una canción completamente interpretada por una banda. [3]
En 2007, compuso la banda sonora de la serie de televisión de anime Lucky Star ; el tema de apertura de la serie " Motteke! Sailor Fuku " alcanzó el puesto número 2 en la lista tras su lanzamiento. [11] También ganaría el Premio Radio Kansai 2007, un subconjunto del Premio a la canción temática de animación Kobe . [12] Encontró la carga de trabajo abrumadora, ya que antes de unirse a Monaca no estaba acostumbrado a componer una gran cantidad de pistas con limitaciones de tiempo. [9]
Se desempeñó como compositor principal de Bakemonogatari en 2009, componiendo toda la música de fondo y la mayoría de las canciones. La canción " Renai Circulation ", presenta letras de Meg Rock y voces de Kana Hanazawa como el personaje Nadeko Sengoku . Kōsaki sintió que sería interesante presentar a Hanazawa rapeando, inspirado en el grupo de Shibuya-kei Kaseki Cider. La canción recibió elogios en particular e inspiró una ola de bailes de versiones y mash-ups en Niconico durante la década de 2010. Más tarde encontró mayor popularidad en TikTok a fines de la década de 2010, lo que intrigó a Kōsaki ya que muchas personas que la escucharon no sabían sobre ella en el momento del lanzamiento. [13]
En diciembre de 2010, anunció una pausa indefinida en su trabajo debido a problemas de salud. [14] Comenzó una segunda pausa relacionada con la enfermedad en febrero de 2014 [15] y regresó a trabajar en enero de 2015. [16] Durante este tiempo, volvió a estudiar teoría musical, ya que anteriormente se sentía inseguro por no tener una educación musical formal. [13]
En 2019, trabajó en el anime Beastars , que presenta música de inspiración gitana . [17] En 2020, se lanzó un álbum recopilatorio titulado Satoru Kosaki 20th Anniversary Selected Works "DAWN" para conmemorar los 20 años de ser compositor. Incluye una selección de sus canciones más exitosas, mientras que el lanzamiento de edición limitada también incluye una selección de música de fondo de anime. [18] [19] En 2021, compuso para el anime Vivy: Fluorite Eye's Song ; al año siguiente, el anime ganó el premio al Mejor Anime Musical en los 8º Premios Anuales de Tendencias de Anime de AniTrendz. Su objetivo era componer canciones poderosas que se correspondieran con la historia y las imágenes, y ha estado feliz de ver que su trabajo recibe tantos elogios. [20]
Compositor de bandas sonoras Solo otros créditos (por ejemplo, temas de apertura/final)
Compositor de bandas sonoras Solo otros créditos (por ejemplo, actuaciones, canciones insertadas)