Raymond Lynch [3] (nacido el 3 de julio de 1943) es un guitarrista, laudista, teclista y compositor estadounidense. Comenzó su carrera musical en 1967 actuando en The Renaissance Quartet en la ciudad de Nueva York antes de irse en 1974 y abandonar su carrera musical. Durante su pausa, Lynch estudió con su maestro espiritual, Adi Da , quien finalmente lo alentaría a regresar a la música. Lynch lanzó cinco álbumes durante las décadas de 1980 y 1990, incluidos The Sky of Mind , Deep Breakfast , No Blue Thing y Nothing Above My Shoulders but the Evening . Inicialmente produciendo su música de forma independiente, Lynch finalmente trabajó con Music West . Después de que Lynch demandara y dejara la compañía, Lynch se unió a Windham Hill en 1992 antes de retirarse en 2000. Lynch ha ganado tres premios Billboard .
Lynch nació el 3 de julio de 1943 en Salt Lake City, Utah . [4] [5] Como el segundo de cuatro hijos, Lynch se crió en el oeste de Texas . [6] [7] El padre de Lynch era abogado; [8] La madre de Lynch era una reconocida acuarelista y pianista aficionada que lo influenció a crear música cuando era niño. Otras influencias tempranas incluyeron himnos y bandas sonoras . [9] Lynch comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. A los doce años, se inspiró en las grabaciones clásicas de Andrés Segovia y decidió seguir una carrera en la música. [6] [10] Después de asistir a la escuela secundaria en St. Stephen's Episcopal School y Austin High School , [a] Lynch fue al campus de Austin de la Universidad de Texas . Después de estudiar allí durante un año, se mudó a Barcelona con su entonces esposa Ginny y su hijo. [5] Allí, fue aprendiz de Eduardo Sainz de la Maza, un profesor de guitarra clásica . Tres años más tarde, Lynch regresó a la universidad para estudiar composición con varios instrumentos, entre ellos la guitarra, el laúd y la vihuela . [3] [10] [12] [13] Mientras Lynch se convertía en músico, sus hermanos acabaron convirtiéndose en abogados. [8]
En 1967, mientras todavía estaba en la universidad, Lynch fue invitado a la ciudad de Nueva York para unirse a The Renaissance Quartet, tocando el laúd junto a Robert White ( tenor ), Barbara Mueser ( viola ) y Morris Newman ( flauta dulce ), [14] [15] [16] reemplazando a Joseph Iadone . [17] Lynch también actuó con otros grupos, como "Festival Winds", [18] así como colaboraciones [19] [20] y presentaciones en solitario. [21] Lynch también enseñó guitarra, laúd y vihuela en la ciudad mexicana de Taxco a fines de la década de 1960. [13] Durante su carrera, Lynch compró una granja de 125 acres en Maine . [21] En 1974, Lynch experimentó una "crisis espiritual" que lo llevó a tomar la decisión de mudarse de Maine a California y abandonar su carrera musical. Aunque se convirtió en carpintero y agente de compras en California, Lynch también continuó practicando sus habilidades de composición. [14] [22] [23] En una entrevista con The Arizona Republic , Lynch dijo que su regreso a la música fue motivado por una sugerencia de su maestro espiritual, Adi Da , en California. [24]
Para prepararse para su regreso a la música, Lynch compró un ARP Odyssey con "dinero prestado" en 1980; el sintetizador lo ayudó a crear música en el género electrónico en desarrollo. [25] Dos años después, Lynch lanzó su primer álbum, Truth Is the Only Profound , que recita las enseñanzas de Adi Da "con el trasfondo de música y canciones devocionales". [11] [26] Lynch luego siguió con un álbum instrumental, The Sky of Mind . [7] Cuando Lynch lanzó su tercer álbum, Deep Breakfast , en 1984 de forma independiente, vendió más de 72.000 álbumes en su pequeño apartamento. [27] [28] Lynch apareció en Musical Starstreams en junio de 1985. [29] Inmediatamente después de unirse a Music West en el invierno de 1985, [30] lanzó Deep Breakfast a un público más amplio. [31] El álbum finalmente fue certificado Platino por la RIAA . [32] En 1989, No Blue Thing se convirtió en el primer álbum de Lynch en llegar al puesto número 1 en la lista de "Top New Age Albums" de Billboard . [33] No Blue Thing también fue su único álbum en aparecer en el " Top 200 Albums " de Billboard, alcanzando el puesto número 197. [34] Ganó el "Top New Age Album" de Billboard en 1990, [35] y Lynch también ganó el "Top New Age Artist" de Billboard tanto en 1989 [36] como en 1990. [35]
Durante su tiempo con Music West, Lynch apareció en Good Morning America [37] [38] así como en el programa español de La 1 "Música NA". [38] [39] En 1991, Lynch demandó a Music West por supuestamente no pagarle por su trabajo. [40] [41] [42] Dejó Music West, llevándose los derechos de su música con él, y firmó con Windham Hill Records . [43] [44] Bajo el nuevo sello, los álbumes de Lynch The Sky of Mind y No Blue Thing (pero no Deep Breakfast ) fueron reeditados en septiembre de 1992 con nuevas portadas de álbumes. [45]
En 1993 , Lynch publicó su último álbum, el clásico Nothing Above My Shoulders but the Evening , en el que participaron miembros de la Orquesta Sinfónica de San Francisco . [46] Al igual que el álbum anterior, alcanzó el puesto número uno en la lista de los "Mejores álbumes de la nueva era". [47] En 1998, Lynch publicó su primer y único álbum recopilatorio, Ray Lynch: Best Of, Volume One , que incluía dos temas originales y un remix de " Celestial Soda Pop ". [48] [49] Lynch dejó Windham Hill en 2000 y relanzó su propio catálogo de música bajo su propia compañía discográfica. [11]
En septiembre de 2015, la casa de Lynch fue destruida por el incendio de Valley , junto con su estudio, premios y las cintas maestras de su música. Como resultado, su amigo Grant Valdes Huling creó una página de GoFundMe , que finalmente recaudó más de $20,000. [50] [51]
A lo largo de su carrera, Lynch no quiso que su música fuera clasificada como "New Age". [1] En una entrevista con CD Review en agosto de 1989, Lynch dijo que no le importaba que lo etiquetaran como un artista "new age", pero dice que no le gusta "ser agrupado con música que siento que es, en general, bastante mediocre y aburrida". Lynch también dijo que "'clásica' sería la mejor categoría para mí". [52]
Lynch había sido estudiante y seguidor de Adi Da desde 1974. [6] En lo que respecta a la naturaleza espiritual de su música, Lynch creía que "tiene que ser juzgada subjetivamente por el oyente, no por el compositor". [53] Lynch nombró varias de sus canciones y álbumes en honor a los temas que se encuentran en la novela de Da, The Mummery Book . [54] [55] Sin embargo, en una entrevista de Arizona Republic de 1989 , Lynch aclaró que no estaba tratando de promover el trabajo de Da a través de su música. [55] Después de la muerte de Adi Da, Lynch interpretó varias canciones para el álbum tributo a Da, "May You Ever Dwell In Our Heart", en 2009. [56]
Ray Lynch, quien con su álbum de 1984 "Deep Breakfast" prácticamente definió la música New Age, ahora dice que no, que no es un compositor New Age.
Lynch no se siente cómodo con la etiqueta de new age, pero no sabemos cómo llamar de otra manera a sus ingeniosos clasicismos de teclado electrónico.
Raymond Lynch, quien tocará el laúd, inició sus estudios musicales en la guitarra, los cuales perfeccionó en Barcelona, España, bajo la tutela de uno de los grandes maestros de la guitarra, Eduardo Sains de la Maza. Al regresar a Estados Unidos a la Universidad de Texas, desarrolló un dominio técnico del laúd, la vihuela y la guitarra.
Nació el 3 de julio de 1943 en Salt Lake City...'Con mi esposa y mi hijo me mudé a Barcelona, España, para estudiar con un muy buen profesor, Eduardo Sainz de la Maza, durante 3 años.'
...prueba cualquier obra de Stephen Halpern o Ray Lynch (que, casualmente, es hijo y hermano de abogados) o "Rainbow Path" de Kay Gardner.
A sus 45 años, Lynch se enganchó a la música desde muy joven. "Recuerdo que, a los 3 o 4 años, me conmovía mucho algo de la música que escuchaba en la iglesia, y más tarde la música de las películas. Además, mi madre, que era una buena pianista amateur, también me influyó".
Sin embargo, a los 12 años comenzó a tocar la guitarra clásica. Estudió con el guitarrista Eduardo Sainz de la Maza en Barcelona a principios de los años 1960 y más tarde asistió a la Universidad de Texas en Austin para estudiar composición.
[Lynch] estudió composición en la Universidad de Texas, donde escribió piezas orquestales experimentales, y aprendió guitarra clásica en España.
Lynch, que interpreta música antigua, comenzó sus estudios musicales con la guitarra. Estudió en Barcelona, España, con Eduardo Sainz de la Maza. Regresó a los Estados Unidos y continuó estudiando guitarra, así como laúd y vihuela en la Universidad de Texas. Recientemente, enseñó estos instrumentos como parte de un Simposio de Música Antigua en Tasco, México (
sic
).
En 1967, Lynch fue invitado a convertirse en laudista del Renaissance Quartet en Nueva York. Pasó siete años tocando con el Cuarteto y otros grupos, construyéndose un nombre dentro de la escena de "música antigua" de la Gran Manzana. A mediados de los 70, lo dejó todo atrás para mudarse a California y reexaminar sus objetivos, trabajando como carpintero y como agente de compras industriales mientras continuaba perfeccionando sus habilidades de composición.
Después de considerar otras opciones en la universidad, Lynch decidió convertirse en músico profesional. Decidió que la composición no podía proporcionarle una vida viable, por lo que en 1967 aceptó una invitación para tocar el laúd con el Renaissance Quartet, con sede en Nueva York.
El tenor Robert White, a través de un intérprete de ópera, ha logrado un estilo encomiable para cantar música antigua con esta combinación. Otros miembros son Raymond Lynch, laudista (
sic
) que comenzó como guitarrista; Barbara Mueser, viola de gamba; Morris Newman, flautista y miembro del Kranis Baroque Ensemble.
La dirección también sigue presentando a Festival Winds; el tenor Hugues Cuenod; la soprano Jean Hakes; Raymond Lynch, laúd; y Albert Fuller, clavecín.
El Cuarteto Renacentista (Raymond Lynch, laúd; Barbara Mueser, viola de gamba, Morris Newman, flauta dulce y Jean Hakes, soprano, sustituyendo a Robert White, tenor) también tocó y cantó como ángeles.
Anoche, en el Smithsonian, el tenor Hughes Cuenod y el laudista Raymond Lynch colaboraron en un programa de música antigua. Ninguna de sus obras fue escrita después de 1640.
Al comprar una granja de 125 acres en Maine, Lynch realizó al mismo tiempo una gira por el país ofreciendo virtuosas actuaciones en solitario...
Finalmente, se mudó a Maine, y fue allí donde tuvo la crisis espiritual que lo llevó al Oeste.
En general, ha sido un gran cambio para un hombre que se mudó al otro lado del país a mediados de los años 70 resignado a un cambio de carrera. "Pensé que la música había terminado", dijo Lynch, que había estado tocando en un grupo que interpretaba música medieval e isabelina en Nueva York y Nueva Inglaterra. "Estaba listo para llevar una vida normal y ser carpintero".
Una "crisis espiritual y personal" en la que sintió que estaba en un callejón sin salida llevó a Lynch a la Costa Oeste. Una vez allí, estudió la obra del maestro espiritual y autor estadounidense Love-Ananda (también conocido como Dafree John), y finalmente Love-Ananda le sugirió a Lynch que regresara a la música.
En 1980, la era de los sintetizadores estaba en pleno desarrollo y Lynch comenzó a experimentar con un modelo Arp que compró con "dinero prestado".
Él [Allan Kaplan] buscó a Lynch, quien se encargaba de la facturación y los envíos, y lo convenció de que juntos podrían hacer un mejor trabajo de distribución de su música. En el invierno de 1985, Kaplan comenzó Music West Records con un músico: Lynch, un almacén en Marin y 40.000 dólares.
lanzó inicialmente "Deep Breakfast" en su propio sello, Ray Lynch Productions, "enviándolo desde mi sala de estar, hasta que Music West tomó el control hace dos años". De hecho, dice Lynch, el presidente de Music West, Allen Kaplan, "inició la compañía basándose en conversaciones conmigo. Ahora tienen alrededor de media docena de artistas diferentes".
Desde entonces, Ray ha sonado en más de 3000 estaciones de radio de todo el mundo. Ha estado en "Good Morning America", la televisión en español, la programación de National Public Radio y ha sonado en muchas estaciones de radio internacionales de todo el mundo.
El compositor de new age de San Rafael Ray Lynch ('No Blue Thing'), cuyo sello propio desapareció el año pasado, ha firmado con Windham Hills Records.
Aun así, Lunch no está seguro de dónde pertenece su música. "Diría que 'clásica' sería la mejor categoría para mí", dice con cierta reserva. "Es solo que no estoy muerto, y no soy un experimentador contemporáneo al que se pueda etiquetar fácilmente. Realmente no me molesta la etiqueta de 'new age', pero no me gusta que me agrupen con música que siento que es, en general, bastante mediocre y aburrida".
Ray Lynch, compositor y sintetista de formación clásica, es un seguidor de Da Love-Ananda... "el valor espiritual de cualquier pieza dada debe ser juzgado subjetivamente por el oyente, no por el compositor", dice Lynch, de 44 años.
Varios de sus temas, "The Oh of Pleasure", "Your Feeling Shoulders" y "Tiny Geometries", así como el título del disco, fueron tomados de la novela budista inédita
The Mummery
de Da Free John.
Muchos de los títulos de Deep Breakfast y No Blue Thing provienen de The Mummery, la novela inédita de Love-Ananda. Lynch dijo que la novela trata sobre "la trascendencia del ego" y que podría publicarse este año. [...] A pesar de las referencias al libro de Love-Ananda, Lynch dijo que no está tratando de promover una filosofía particular a través de la música.
2; del 14 de marzo de 1998.
Semana 7.
; Semana 8