Marianne Oswald (9 de enero de 1901 - 25 de febrero de 1985) fue el nombre artístico de Sarah Alice Bloch , una cantante y actriz francesa nacida en Sarreguemines en Alsacia-Lorena . Tomó este nombre artístico de un personaje que admiraba mucho, el infeliz Oswald en la obra de Ibsen Espectros . [1] Se destacó por su voz ronca, su marcado acento mitad lorenés, mitad alemán, y por cantar sobre el amor no correspondido, la desesperación, la tristeza y la muerte. Cantó las canciones de Kurt Weill y Bertolt Brecht . [2] Fue amiga de Jean Cocteau , Jacques Prévert , François Mauriac y Albert Camus . [3] De hecho, el texto de una de las portadas de sus álbumes fue escrito por Camus. [4] Fue una inspiración para los compositores Francis Poulenc y Arthur Honegger . [5]
Los padres de Marianne Oswald eran inmigrantes judíos, exiliados de Polonia. Ambos padres murieron jóvenes y ella quedó huérfana en 1917, a la edad de 16 años. Inicialmente fue enviada a un internado en Múnich, pero en 1920 encontró el camino a Berlín, donde comenzó a cantar en los prósperos cabarets de la época . Durante esta época, una operación para extirpar un bocio (que ella llamaba "cortarme la garganta") la dejó con una voz ronca permanente que tendría un efecto importante, y no del todo negativo, en su carrera como cantante. [4] [6]
En 1931, con el ascenso del partido nazi y la amenaza que representaba (después de todo, Oswald era judío), se vio obligada a emigrar a París, donde forjó un nuevo estilo único de canto francés que incorporaba las técnicas del expresionismo alemán . Cantó en el cabaret Le Boeuf sur le Toit (El buey en el tejado), una taberna que había acogido durante mucho tiempo las canciones de la vanguardia francesa. Fue una de las primeras en interpretar La ópera de los tres centavos de Berthold Brecht y Kurt Weill, con letras adaptadas al francés por André Mauprey , por ejemplo cantando La complainte de Mackie (una canción que los angloparlantes conocen como Mack the Knife ) y Pirate Jenny . [7]
Se decía que no tenía voz, que tenía un acento que se podía cortar con un cuchillo, que estaba demasiado delgada, que no era bella, que su voz, a ratos cruda y a ratos tierna, era extraña e incluso chocante. Todo era cierto. Además, cantaba sobre temas deprimentes: el amor no correspondido, la desesperación, la muerte e incluso el suicidio. Y, sin embargo, su pelo rojo, su intensidad y la singularidad de su canto con su peculiar dicción y estilo hablado-cantado (en aquellos días una innovación) le valieron el apodo de magnifique de Marianne la Rouge (la magnífica Marianne pelirroja). [2] [7] Muchos años después, la cantante francesa Barbara registra en sus memorias su asombro cuando un amigo le presentó a esta artista "feroz, moderna, desesperada, asombrosa". [8]
En junio de 1932 hizo sus dos primeras grabaciones, con la compañía discográfica Salabert : En m'en foutant (No me importaba) y Pour m'avoir dit je t'aime (Te amo por decírmelo). Atrajo la atención de Jean Bérard, presidente de Columbia Records Francia, y esto la llevó a grabar dos canciones escritas por Jean Tranchant , La Complainte de Kesoubah y Le Grand Étang . [9] (Tranchant escribiría más tarde las canciones Appel y Sans repentir especialmente para ella). Luego, en 1934, Jean Cocteau escribió para ella Anna la bonne , una "canción hablada" inspirada en la sensacional noticia de las hermanas Papin , dos sirvientas, que en 1933 masacraron sin sentido a sus empleadores, madre e hija. [10] Anna la bonne más tarde sería la base de un cortometraje de 1959 del mismo nombre protagonizado por Oswald y dirigido por Claude Jutra . En marzo de 1934 grabó Le Jeu de massacre , con letra de Henri-Georges Clouzot y música de Maurice Yvain . [4] En 1936 grabó otra composición de Cocteau, La Dame de Monte-Carlo . [11]
En 1934, cuando Oswald cantó la composición de Jean Tranchant Appel (La convocatoria), de tema pacifista, fue abucheada por los antisemitas del público. El poeta y guionista Jacques Prévert salió inmediatamente en su defensa y este encuentro fue el comienzo de una larga y fructífera colaboración entre el poeta y la cantante. [7]
Más tarde, en el verano de 1934, otra noticia impactante captó la atención de Jacques Prévert. Treinta niños habían escapado de una prisión en Belle-Ile-en-Mer , donde habían sido atormentados por guardias sádicos. Se ofreció una recompensa de veinte francos por niño para ayudar a recapturar a los malhechores, ¡y los ciudadanos comunes se unieron a la búsqueda! [12] Prévert respondió escribiendo un poema, La chasse à l'enfant (La caza del niño), que fue musicalizado por Joseph Kosma y grabado por Marianne Oswald en octubre de 1936. [13] Prévert también tenía la intención de convertir la historia en una película, pero esto nunca sucedió.
En 1935 Oswald se casó con un tal Monsieur Colin, un francés de origen católico. Pero su unión no sobrevivió a la guerra y a las leyes racistas características de la época. [7]
En diciembre de 1937, el contrato exclusivo con Columbia finalizó y Oswald grabó una última canción escrita por Prévert y Kosma, Los sonidos de la noche .
Hasta 1939, Marianne Oswald podía ser escuchada en Le Boeuf sur le Toit, en el Alcazar , en el Théâtre des Deux Ânes y en Bobino . En 1939, se exilió en los Estados Unidos, donde actuó en clubes nocturnos y en la radio, y fue patrocinada por hombres como Malcolm Cowley , John Erskine y Langston Hughes . [1] En 1942 apareció con el acordeonista John Serry Sr. en una interpretación de obras de los poetas Carl Sandburg y Archibald MacLeish en el Town Hall de la ciudad de Nueva York . [14] [15] [16] [17] Mientras estaba en los Estados Unidos, publicó una autobiografía en inglés, One small voice , en 1945. En total, permaneció en Estados Unidos durante casi siete años.
En 1946 regresó a Francia. Durante sus seis años de exilio en Estados Unidos, el gusto del público parisino había cambiado. El estilo extravagante de Marianne Oswald ya no era bien recibido en los cabarets. Se volcó en la radio y fue protagonista de una serie de programas presentados por Cocteau, Camus, Seghers , Ribemont-Dessaignes , Gaston Bonheur y el productor y director de televisión Jean Nohain . [2] Titulado El regreso de Marianne Oswald , cantó y recitó obras de Apollinaire , Paul Éluard y, por supuesto, Prévert. [4]
En 1948 publicó una versión ampliada de sus memorias en francés bajo el título Je n'ai pas appris à vivre (No he aprendido a vivir), con un prefacio de Jacques Prevert. [7]
En 1938 Marianne Oswald comenzó su carrera como actriz con Le Petit Choc, dirigida por Maurice Cloche . En total, apareció en siete películas entre 1938 y 1958. Se destacó especialmente por su actuación en la película de 1949 Les amants de Vérone (Los amantes de Verona), dirigida por André Cayatte y escrita por Cayatte y Jacques Prévert. Trabajó como guionista ocasional, escribiendo el guion de La première nuit en 1958, y un cortometraje de televisión, Bouquet de femmes en 1960. [18] Trabajando con Remo Forlani , también produjo programas de televisión para niños, en particular, Terre des Enfants (Niños de la Tierra). [5]
Durante más de treinta años, Marianne Oswald vivió en una habitación del famoso Hôtel Lutetia, en la Rive Gauche de París, un hotel que irónicamente había servido como cuartel general de la Gestapo durante la guerra. Cuando murió en 1985 a la edad de 84 años, en el hospital de Limeil-Brevannes, en el Valle del Marne , pocas personas asistieron al funeral. Seis años después, en junio de 1991, sus restos fueron devueltos a su ciudad natal, Sarreguemines. [19] Una placa con su nombre fue colocada en la esquina de Church Street y Rue de Verdun, en el mismo lugar que ocupaba el edificio en el que había nacido, y que había sido destruido durante la guerra. [7]
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