Kerry Scott Conran es un director de cine y guionista estadounidense , mejor conocido por crear y dirigir la película de ciencia ficción pulp de 2004 Sky Captain and the World of Tomorrow .
Conran nació en Flint, Michigan. Se formó en el Instituto de Artes de California . Creció viendo películas y series de aventuras clásicas como King Kong , Horizontes perdidos , Metrópolis y Flash Gordon en un canal de televisión local . [1]
Quedó impresionado por la extravagancia y la imaginación de estas películas. Explicó en una entrevista con John Joseph Adams que las películas de aventuras de la década de 1930 no estaban limitadas por lo práctico, sino solo por la imaginación de los creadores. Afirmó que encontró que este elemento faltaba en la mayoría de las películas de aventuras modernas, que describió como "casi demasiado bien informadas... y más cínicas". [1] Como resultado, había aspirado desde su infancia a crear una película o serie de aventuras en la misma línea que las aventuras escapistas antes mencionadas de la década de 1930. Pasó gran parte de su infancia haciendo películas cortas en super-8. [2] Al convertirse en adulto, ingresó en el Instituto de Artes de California . Aunque estaba inscrito en un curso de acción en vivo , se enamoró de las habilidades de los que asistían a cursos de animación para crear lo que fuera que estuviera en su imaginación . Se dio cuenta de que no estaban limitados por cosas como la practicidad o las reglas de la física , sino solo por su imaginación. [3] Como resultado, ideó la idea de hacer una película con actores en vivo, pero fondos generados por computadora. [1]
Cuando ya tenía claro cómo iba a hacer la película, pidió ayuda a su hermano Kevin y a algunos amigos. Al principio, planeó hacer un serial de siete capítulos, que lanzaría de forma independiente. Finalmente decidió hacer solo un avance de seis minutos , ya que le llevaría varias décadas crear los fondos para un largometraje. Instaló una pantalla azul en su apartamento y algunos de sus amigos actuaron en los papeles. Creó los fondos para el cortometraje en blanco y negro a lo largo de cuatro años con su computadora Mac . No podía permitirse un equipo mejor, por lo que utilizó el equipo que le dieron como pago por los proyectos en los que trabajó, como la autoedición de artículos. Su computadora (incluido el equipo que ganó) estaba obsoleta y era lenta. Se alejó de la sociedad y pasó todo su tiempo libre creando el corto, trabajando solo lo suficiente para mantenerse a sí mismo y a su proyecto. Más tarde comentó que "no tenía vida" y que a veces se escondía debajo de su escritorio en posición fetal, sintiéndose tentado a renunciar a su proyecto. [4]
Modeló el tono y las imágenes del cortometraje basándose en la cinematografía de El tercer hombre , [1] y basó la apariencia de los robots que aparecen en el corto en los de la caricatura de Superman The Mechanical Monsters . El corto tardó cuatro años en completarse. Cuando estuvo terminado, se tituló Sky Captain and the Flying Legion In: The World of Tomorrow - Chapter One: The Mechanical Monsters , pero generalmente se lo conoce simplemente como The World of Tomorrow .
Kevin Conran invitó a Marsha Oglesby, una productora de cine y amiga de su esposa, a ver el cortometraje. Ella quedó impresionada por el alcance y la ambición del cortometraje, especialmente porque se hizo íntegramente en el apartamento de Kerry Conran. Recomendó a los hermanos Conran al productor Jon Avnet , quien aceptó ayudar a los hermanos Conran a hacer un largometraje y encontró financiación para el proyecto. Kerry Conran escribió y dirigió el largometraje, titulado Sky Captain and the World of Tomorrow , Kevin Conran se desempeñó como artista conceptual , diseñador de producción y diseñador de vestuario , y su hermana menor Kirsten se desempeñó como directora de arte . [3] Al principio, Kerry Conran tenía la intención de que la película fuera una serie en blanco y negro de siete partes, pero Jon Avnet lo convenció de que la hiciera sin capítulos y en color. Como resultado, Kerry Conran y el supervisor de efectos visuales Darin Hollings desarrollaron un estilo de color basado en Technicolor de dos y tres tiras . [5] Sky Captain and the World of Tomorrow se filmó, en su mayor parte, completamente en pantalla azul, con fondos, iluminación y otros efectos agregados en posproducción. Sin embargo, debido a limitaciones de tiempo y presupuesto, un set se construyó parcialmente y otro se construyó por completo. Sky Captain and the World of Tomorrow se estrenó en 2004, por Paramount Pictures . [2] Recibió críticas bastante favorables por parte de los críticos , [6] pero no le fue bien en taquilla.
Posteriormente, Conran fue designado para dirigir John Carter of Mars , una adaptación de la novela de Edgar Rice Burroughs Una princesa de Marte , después de haberla rechazado inicialmente dos veces. Antes de que pudiera comenzar la producción, Sherry Lansing renunció a Paramount y el estudio había perdido interés en el proyecto. [7] Conran, que había reemplazado a Robert Rodríguez , fue reemplazado por Jon Favreau después de dejar el proyecto. Los ejecutivos de Paramount decidieron no continuar con el proyecto, citando su deseo de destinar sus recursos a la franquicia de Star Trek. Disney luego eligió la opción de que Andrew Stanton de Pixar dirigiera. [8] Conran planeó trabajar en un proyecto original con su amigo y ex compañero de escuela Robert Gordon . [9] [10] Ha declarado que prefiere adaptar material original. [10]
Conran dirigió un comercial de Coca-Cola con temática navideña en 2006 titulado The Greatest Gift , en el que trabajó como diseñador de producción junto con otros colaboradores clave de Sky Captain y World of Tomorrow , incluidos Eric Adkins y Erik Jessen.
En 2012, Conran y el colaborador de Sky Captain y el mundo del mañana Stephen Lawes codirigieron un cortometraje escrito por Conran titulado Gumdrop . Los colaboradores de Sky Captain Jon Avnet, Marsha Oglesby, Sean Cushing, Todd Toon y Kevin Chalk también participaron en la realización del cortometraje. [11] Conran también trabajó en el cortometraje de prueba de concepto de 2012 Monster Roll , junto con los colaboradores de Sky Captain Dan Blank (que dirigió el cortometraje), Eric Adkins, Erik Jessen y Takashi Takeoka. [12]
Conran en un momento iba a dirigir Truckers para DreamWorks Animation antes de que el proyecto fuera archivado. También iba a colaborar con Sam Raimi en una adaptación de The Shadow y un proyecto separado basado en Doc Savage . Sony Pictures , que tenía los derechos de ambos personajes, perdió interés en ambos proyectos algún tiempo después. Después de una serie de películas que no llegaron a producirse, Conran optó por alejarse del centro de atención: "Decidí que simplemente iba a desaparecer, que haría mis propias cosas, y eso es básicamente lo que he estado haciendo. No he estado inactivo, he estado haciendo cosas que tienen más que ver con la experimentación [de Sky Captain ]". Está abierto a hacer más películas y ha mostrado cierta admiración por el Universo Cinematográfico de Marvel . [7]
Sky Captain y el mundo del mañana ha llegado a ser considerada un hito en los efectos especiales, ya que es la primera película importante filmada completamente en pantalla azul con fondos generados por computadora (con la excepción de los dos sets construidos debido a limitaciones de tiempo y presupuesto), y es la película que puso de moda este medio. Películas como Sin City , 300 y The Spirit están influenciadas por Sky Captain y el mundo del mañana en este sentido. Sin embargo, Kerry Conran ha declarado que no tenía la intención de crear un nuevo género o medio, ni utilizó su método de filmación en pantalla azul como un truco. En su entrevista con John Joseph Adams, afirmó: "Siempre he abordado esto desde la perspectiva de la realización cinematográfica y desarrollé las técnicas utilizadas en esta película por necesidad y nunca busqué realmente interesar a otros aficionados a la computadora". [1] Sin embargo, reconoció que su película había tenido influencia, aunque sin quererlo: "Esa no era realmente la intención. Tal vez eso haya evolucionado a partir de esto... lo cual es una posibilidad. La intención era contar esa historia en particular con esas imágenes particulares que usamos... y si la historia dice que es otra cosa...". [1]