Julius o Iulius Podlipny (en eslovaco : Július Podlipný ; en checo : Julius Podlipný ; en húngaro : Podlipny Gyula ; en rumano : Iuliu Podlipny ; 12 de abril de 1898 - 15 de enero de 1991) fue un artista checoslovaco y rumano nacido en Austria-Hungría , más conocido por su trabajo en dibujo y su largo período como profesor en el Liceo de Arte de Timișoara . Reconocido por primera vez como promotor del arte moderno durante el período de entreguerras , Podlipny fue colaborador de la revista vanguardista y socialista Ma , editada por el crítico y promotor húngaro Lajos Kassák .
Habiendo adoptado un estilo que se hacía eco del expresionismo , influyó en el arte rumano principalmente como pedagogo: entre los pintores contemporáneos aclamados por la crítica que se han inspirado en sus opiniones se encuentra Ştefan Câlţia . La viuda de Podlipny, Annemarie Podlipny-Hehn, es crítica de arte y literatura. Parte de su investigación está dedicada a las contribuciones artísticas de su esposo.
De origen eslovaco , [1] [2] pero también venerado en el contexto de la cultura checa , [3] Podlipny nació en Presburgo , Austria-Hungría (hoy Bratislava , Eslovaquia ). Su infancia estuvo marcada por dos accidentes de tren: el primero, a los seis años, durante el cual perdió su brazo derecho; el segundo, ocurrido tres años después, mató a su padre. [3] Con su madre Renata y sus ocho hermanos, vagó por Europa Central , moviéndose entre Presburgo y Budapest . [3]
Como muchos en el ambiente de vanguardia, Podlipny comenzó a coquetear con el socialismo y jugó un papel en las revoluciones europeas de la década de 1910. Como escribe el historiador Victor Neumann , "su orientación política había sido de izquierdas, y a veces se deslizaba hacia la extrema izquierda ". [4] El crítico de arte Pavel Șușară completa la imagen: el joven Podlipny estaba "conmovido por el sufrimiento de los demás, fascinado por el riesgo y perseguido por la policía". [3]
A principios de la década de 1920, Podlipny estudió en la Academia de Arte Húngara , donde se unió al movimiento de arte moderno de Europa Central . [5] Hizo sus primeras visitas al Reino de Rumania , donde obtuvo becas para asistir a la Escuela Baia Mare. [3] En 1926, hizo de Timișoara su residencia permanente. [3] [5]
En Timișoara, donde enseñó dibujo, Podlipny dirigió la Escuela Libre de Pintura antes de unirse al personal docente de la Escuela de Artes Decorativas (más tarde reestructurada como Liceo de Arte). [5] Durante el período siguiente, estuvo asociado con la revista de vanguardia en lengua húngara Ma , publicada en Viena por el artista socialista Kassák. Los críticos literarios Cornel Ungureanu y Paul Cernat señalan que los vínculos creados entre Ma y la revista con sede en Bucarest Contimporanul , centrados en la amistad entre sus dos editores, Kassák e Ion Vinea , también pueden haber involucrado a un grupo informal de partidarios de Timișoara. Junto a Podlipny, estaban el político étnico rumano Aurel Buteanu y el poeta y activista anarquista alemán Robert Reiter, junto con los escritores húngaros Rodion Markovits y Károly Endre. [6]
En aquella época, el arte de Podlipny era una muestra del expresionismo rumano, centrándose especialmente en la representación de imágenes de sufrimiento, marginalidad y desesperación, incluidos retratos de personas discapacitadas físicamente o paisajes aparentemente pintados en absoluta soledad. [1] En un escrito de 1931, el crítico G. Stoienescu seleccionó dos de los temas característicos de Podlipny: un grupo de "peregrinos lisiados", "obsesionados por una visión", acurrucados frente a su "Cristo de hojalata"; y "un viajero y sus gentiles bestias de carga", que se dedican a sus asuntos dentro de "un mundo irreal". [1]
Durante la Segunda Guerra Mundial , mientras aún residía en Rumania, Podlipny decidió convertirse en ciudadano de la República Eslovaca . Representó a ese efímero estado en una exposición de propaganda de 1942, a la que asistieron funcionarios del régimen de Ion Antonescu , donde exhibió dibujos al carbón de paisajes y escenas rurales. [2] Todavía estaba en Timișoara cuando Rumania abandonó las potencias del Eje y Eslovaquia desapareció. Un visitante de su exposición de 1946 señaló: "Con su único brazo, el izquierdo, Iuliu Podlipny ha producido gráficos inquietantes, donde las sombras fraternizan con la luz y el destino con el hombre y con Dios". [7]
Tras el establecimiento del régimen comunista rumano , y especialmente en los años 1960 y 1970, Julius Podlipny se centró en su trabajo como educador, ayudando a crear una tendencia artística distinta y aclamada por la crítica entre la juventud del Banat , y creando un puente entre el arte moderno temprano y las tendencias de posguerra. [4] [5] En la década de 1950, se casó con Annemarie Hehn. Hija de padres suabos de clase media , había sido una persona desplazada durante la etapa final de la guerra, antes de ser empleada como historiadora de arte para el Museo del Banat. Ella misma es una artista aficionada, conoció a su futuro esposo a través de sus dos hermanas, que tomaron lecciones de dibujo de Podlipny. [8] En 2008, recordó: "Después de mi matrimonio y a través de mi trabajo en la sección de arte del Museo del Banat, me 'sumergí' en el campo de las bellas artes, y así pude soportar más fácilmente la dictadura comunista". [8] Una de sus dos hermanas, Ilse Hehn-Guzun, también se convirtió en una artista destacada.
Podlipny contribuyó significativamente al desarrollo artístico de sus estudiantes. Según Neumann, "era [...] una persona con conocimientos formativos, y algunos de los artistas rumanos mejor recibidos se deben a su escuela". [4] Esta última categoría, indica Neumann, fue ilustrada principalmente por Ştefan Câlţia. [4] Podlipny también fue el maestro de Roman Cotoşman, Paul Neagu , Dietrich Sayler , [4] Traian Brădean [9] y Constantin Flondor. [10]
Varios textos de Annemarie Podlipny-Hehn, incluida una monografía, tratan sobre la obra de su marido y su contexto. Al hablar de estos escritos, Cornel Ungureanu escribe: "Para entender el imperio austrohúngaro con sus movimientos de izquierda, para entender el arte crepuscular de Europa Central, la señora Podlipny demuestra que es imposible a menos que sigamos con atención la evolución de los estimados timorranos, entre los cuales el más importante en sus estudios sigue siendo Julius Podlipny". [11] En 1998, Podlipny recibió póstumamente el título de ciudadano honorario de Timișoara. [12] Una calle de la ciudad fue rebautizada en su honor.
El estilo de Podlipny se desarrolló bajo la influencia de las corrientes centroeuropeas. El escritor Livius Ciocârlie, que estuvo activo en la escena cultural de Timișoara al mismo tiempo que Cotoșman y era un conocido de Podlipny, lo describe como "un expresionista interesante". [4] Según Șușară, Podlipny sigue siendo uno de los "más fascinantes" de Rumania, un personaje "típico" de Mitteleuropa , con "dicotomías barrocas" y "paroxismo expresionista". [3] Adrian Maniu , el poeta expresionista y cronista de arte, incluyó a Podlipny entre los grandes pintores bajo "hechizos malditos", como alguien que se movía libremente entre "el genio y la locura". [1]
El enfoque de Podlipny hacia el arte y sus puntos de vista sobre la vida tuvieron un impacto considerable en las carreras de sus alumnos. En particular, escribe Neumann, el artista se hizo conocido por imponer disciplina y por familiarizar a los jóvenes artistas con técnicas de medios mixtos . [4] Ştefan Câlţia atribuye a Podlipny y Corneliu Baba el haberle inculcado un "respeto por la escuela" que reemplazó su enfoque inicial "más bien inconformista" hacia la formación artística. [13] También recordó que Podlipny les decía a sus estudiantes que "lo más importante que nos han dado es la libertad total de expresión". [13] Constantin Flondor, alumno de Podlipny entre 1950 y 1954, recuerda haber sido influenciado por sus pronunciamientos «simples, claros e inquebrantables» sobre cuestiones artísticas, como: «El arte exige un abandono, un autosacrificio. Tomar posición frente a una hoja o un lienzo que promete el encuentro entre un trozo de carbón de vid o un pincel y la superficie blanca es un momento cargado de las emociones de la génesis. Nada ni nadie tiene derecho a perturbar a quien está en el momento sagrado del trabajo». [10] Livius Ciocârlie también señala que, aunque Podlipny «hablaba una forma muy corrupta del rumano [...], cualquier frase que hubiera pronunciado se volvía memorable». [4]
Ciocârlie, que describe a Podlipny como "manco, nervioso, intransigente, sarcástico", relata el desprecio del artista por la pintura en contraposición al dibujo y los gráficos: "para él, los coloristas eran un grupo quisquilloso, carente de energía, incapaz de trazar una sola línea". [4] Según Șușară, Podlipny y Baba tenían un rasgo común, ya que consideraban el dibujo como "fundamental". [3] Podlipny tenía una relación bastante tensa con Cotoșman, quien, en 1966, creó el núcleo de una plataforma de vanguardia subterránea, Grupul Sigma . Neumann señala que esta podría no haber sido una situación singular, y que es probable que Podlipny haya sido visto como "demasiado exigente" por varios de sus otros alumnos. [4]