Julia Ducournau ( en francés: [ʒylja dykuʁno] ; nacida el 18 de noviembre de 1983) es una directora de cine y guionista francesa. Hizo su debut cinematográfico en 2016 con Raw . En el Festival de Cine de Cannes de 2021 , ganó la Palma de Oro por su película Titane , lo que la convirtió en la segunda directora en ganar el premio, así como la primera en ganar el premio en solitario. Además, Ducournau también recibió una nominación a Mejor Directora en los 75.º Premios de Cine de la Academia Británica . Sus películas suelen enmarcarse en el género del terror corporal . [1]
Julia Ducournau nació en París de madre ginecóloga y padre dermatólogo. [2] Asistió a La Fémis y estudió guionismo. Su primera película, Junior , es un cortometraje sobre una niña que "después de contraer un virus estomacal" comenzó a "mudar de piel" como una serpiente. [1] En 2011, Junior ganó el Petit Rail d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 2011. [ 3] En 2012, Ducournau lanzó una película para televisión titulada Mange . La película sigue a una bulímica en recuperación que busca "vengarse de su torturador de la universidad". [ 1] Su primer largometraje es Raw de 2016. [4] [1] El proyecto se había desarrollado a través del programa TorinoFilmLab Framework en 2013. Raw [5] [6] [7] [8] se proyectó en la sección de la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes de 2016 . [9] En octubre de 2016, Raw ganó el premio Sutherland a la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Londres . [10] Según David Fear de la revista Rolling Stone , Raw es candidata a la "mejor película de terror de la década". [11]
En 2021, el segundo largometraje de Ducournau, Titane, fue comprado por Neon . [12] Por Titane , Ducournau recibió la codiciada Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021 , donde tuvo su estreno mundial. El premio fue entregado accidentalmente a Ducournau al comienzo de la ceremonia de premios por el presidente del jurado Spike Lee , aunque estaba destinado a ser el premio final de la noche. [13] Ducournau es la segunda cineasta en ganar después de Jane Campion en 1993 por El piano , la primera en ganar no conjuntamente con otro director (Campion había ganado conjuntamente con Chen Kaige , por Adiós a mi concubina ), [14] y la cuarta mujer en general en ganar después de que Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux ganaran en 2013 por sus actuaciones en La vida es azul . [15] Además, Ducournau también recibió una nominación a Mejor Director en los 75º Premios de Cine de la Academia Británica .
En 2022, se anunció que Ducournau dirigiría dos episodios de la serie The New Look . [16] [17]
Xavier Aldana Reyes clasifica las películas de Ducournau como "heroísmo gótico de terror". [18] Esto se ilustra con el "horror corporal gráfico" que se muestra en todas sus películas. [1] [18] Según Ducournau, su "fascinación por la carne proviene de su infancia", ya que sus padres son médicos. [1] Según Ducournau, la forma en que sus padres hablaban sobre el cuerpo humano mientras crecía influyó en su expresión artística en sus películas. Por ejemplo, ella describe en una entrevista con The Guardian que "los médicos tienen esta forma muy directa pero distante de hablar sobre los cuerpos y la muerte". [1] Alex Godfrey, periodista de The Guardian , ilustra esta "fascinación por la carne" que se puede ver a través de su uso "implacable" de la cámara en Raw , con primeros planos "implacables" y "atrocidades no glorificadas". [1]
La obra de Ducournau se ha hecho conocida por ser brutal y perturbadora. En una proyección de su película Raw en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 , dos miembros de la audiencia se desmayaron y fueron llevados al hospital. [19] Aunque su película generó una respuesta sorprendente de estos espectadores, Ducournau sigue confiada en sus representaciones de la humanidad a través de su cine. Jack Shepherd de The Independent escribe: "la directora preferiría con razón que el debate en torno a Raw se centrara en la cuestión de qué significa ser humano". [19] En su entrevista, la propia Ducournau afirma: "Tienes que aceptar algunas partes de nosotros que son difíciles de ver, difíciles de reconocer porque están en nosotros, porque dan miedo". [19] Ducournau considera al personaje principal de El hombre elefante de David Lynch como "la esencia de la humanidad", de la que se inspira en su filmografía. [19] En una entrevista con Rachel Handler de Vulture, Ducournau analiza su interés temático en relacionar la monstruosidad con la mayoría de edad, sugiriendo que "el elemento de la monstruosidad en la adolescencia es increíblemente duradero y real". [20] Se inspira en artistas cuyo trabajo se centra en la monstruosidad: cineastas como David Lynch y David Cronenberg , y autores como Mary Shelley y Edgar Allan Poe . [20] En una entrevista con Nicolas Rapold, afirmó que "le gusta ver y hacer películas de género que florecen de la realidad, de un lugar que no esperas". [21]
Ducournau también emplea un enfoque práctico para la realización cinematográfica. Demuestra experiencia técnica en técnicas y control de cámara, así como en escritura de guiones y guiones gráficos. Para Raw , escribió el guion y realizó los guiones gráficos de las tomas clave de la película. [22]
Ducournau también es una apasionada de la separación entre su género y su oficio y su reconocimiento en la industria cinematográfica. En una conversación con Eric Kohn de Indiewire , afirma: "Cuando la gente dice que soy directora, eso siempre es un poco molesto, porque soy una persona". [23] Sobre su histórica victoria en la Palma de Oro en Cannes, Ducournau le dijo a Jake Coyle de ABC News : "Tal vez estemos entrando en una era en la que las cosas serían más igualitarias a la hora de reconocer el trabajo de las personas más allá de su género". [24]
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Televisión