Ivo Maček (24 de marzo de 1914 – 26 de mayo de 2002) fue un destacado pianista, compositor, profesor, editor y académico croata . Nació en Sušak el 24 de marzo de 1914 y murió en Zagreb el 26 de mayo de 2002. Por su variada labor social, por su trabajo como pianista, compositor y editor, recibió numerosos premios y reconocimientos. [1]
Ivo Maček nació en Sušak el 24 de marzo de 1914 y murió en Zagreb el 26 de mayo de 2002. Heredó su amor por la música de sus padres, el Dr. Pavao (1880-1932) y Marija Maček, de soltera Heffler (1892-1978). Mientras que su padre, profesor de historia y geografía, tocaba "dos o tres instrumentos" en su juventud, su madre aprendió piano y violín y tocó la viola en la Orquesta de la Sociedad del Instituto Croata de Música de Zagreb hasta su muerte en 1978. En 1922, comenzó su educación musical con un profesor privado, Vjekoslav Rosenberg-Ružić (1870-1954). A partir del año siguiente, estudió piano con Rosenberg-Ružić en la Escuela de Música Infantil de Zagreb, luego en la Escuela Secundaria de Música (1927-1931) y, finalmente, en la Escuela Superior de la Academia Estatal de Música de Zagreb. En 1934, apenas un año después de graduarse en la Segunda Escuela Superior de Música Clásica de Zagreb, obtuvo el certificado de piano, su especialidad, y recibió el Premio Vjekoslav Klaić del Instituto Croata de Música como mejor alumno del año.
Al finalizar sus estudios, Maček continuó sus estudios con Svetislav Stančić (1895-1970) y, aunque se formó en la tradición de la escuela pianística alemana, continuó sus estudios en 1939 en París con el pianista francés Alfred-Denis Cortot (1877-1962). Con Cortot dominó una técnica interpretativa que siempre estuvo al servicio del estilo y la idea poética. Combinando lo mejor de ambas escuelas, la precisión, la velocidad y el sonido enorme alemanes, con la expresividad y los matices finos franceses, Maček se convirtió en un pianista que evitaba cualquier intento de ganarse el favor del público a través de un virtuosismo superficial. Era un intérprete refinado, preciso y legible en su interpretación, con un estilo discreto y discreto. Dio conciertos en muchas ciudades de Croacia y la ex Yugoslavia , así como en Austria , Checoslovaquia , Egipto , Francia, Gran Bretaña, Hungría , Irlanda, Italia, Líbano , Polonia , Eslovaquia y Suiza . Su carrera como solista duró desde 1926 hasta 1958. Rompió un largo período de silencio como solista con una actuación en concierto el 30 de octubre de 1994, cuando dio la primera interpretación de su propio Concertino para piano y orquesta de cámara en el Instituto Croata de Música de Zagreb acompañado por la Orquesta de Cámara Croata dirigida por Pavle Dešpalj .
Maček se inició en la música de cámara en la Escuela Secundaria de Música. En el contexto de las actuaciones de la propia escuela entre 1928 y 1933, el joven pianista talentoso en sus primeras salidas de cámara mostró tanto musicalidad como una brillante capacidad para adaptar su interpretación al solista. Más tarde, como destacado músico de cámara, fue miembro fundador de dos célebres tríos para piano . Su colaboración con el violinista Stjepan Šulek y el violinista Stanko Žepić (de 1935 a 1939) comenzó poco después de que Maček terminara sus estudios en la Academia de Música . Recibieron comentarios favorables del público en un concierto en el Instituto Croata de Música el 16 de mayo de 1938, tocando por primera vez el Trío para piano de Maček . En opinión de los críticos, Maček había demostrado en este primogénito de la composición que tenía tanto talento como conocimiento; Había dominado con éxito la forma, elaborado hábilmente las ideas en términos de motivos, hizo uso de armonías interesantes y combinó con éxito los tres instrumentos.
El trío croata de piano más conocido, Maček – Šulek – Janigro, fue fundado por iniciativa de Maček. Durante los cinco años que trabajaron juntos (de 1940 a 1945) interpretaron obras de diferentes períodos estilísticos, abriendo caminos para su propia maduración artística y virtuosismo y la capacidad para una comprensión profunda de lo que interpretaban. En asociación con el violonchelista Antonio Janigro (1939 a 1941; 1944 a 1949) y Ludwig Hoelscher (1942), con Enrico Mainardi (1949 a 1950, 1953) y Mirko Dorner (de 1952 a 1953), Maček destacó como un excelente, confiable y valioso acompañante. La más exitosa de todas estas asociaciones fue con Mirko Dorner, en un dúo con el que ganó el primer premio en el 3er concurso internacional de música en Vercelli (1952). Después de muchos años de ausencia de la vida musical pública (dio su último concierto de cámara en 1957), Maček regresó al escenario de conciertos con el violonchelista Valter Dešpalj (de 1975 a 1979). Durante su carrera de cámara, Maček trabajó con los violinistas Stjepan Šulek , Ivan Pinkava, Zlatko Baloković , Zlatko Topolski y Aleksandar Szegedi, y creó un célebre dúo de piano con Jurica Murai (de 1952 a 1957). También trabajó con artistas vocales, como la soprano Irma Turković, la contralto Marijana Radev , el tenor Mario Djuranec, el barítono Ivo Lhotka-Kalinski y el bajo Tomislav Neralić. [1]
Tres compositores influyeron especialmente en la formación de la personalidad de Maček como compositor. Estudió composición en la Academia de Música de Zagreb con Franjo Dugan Sr (1874-1948), quien, empleando en su obra recursos expresivos románticos, también utilizó elementos de la polifonía barroca como soporte sobre el que colgar formas firmemente redondeadas. Gracias a una beca del gobierno francés de 1939 a 1940, continuó sus estudios con Jean Jules Aimable Roger-Ducasse (1873-1954), quien, como compositor, rechazó sin concesiones las efusiones sentimentales del Romanticismo tardío y sus patrones conservadores y desarrolló su estilo sobre elementos de lo que era la música francesa de la época. En 1942 Maček viajó a Salzburgo para estudiar con Joseph Marx (1882-1964). La música de este compositor austríaco respiraba el espíritu del impresionismo francés y combinaba con éxito la belleza de una melodía exuberante con un refinamiento armónico.
La personalidad de Ivo Maček como compositor se formó en el estilo clásico. Se inspiró en los mejores modelos de siglos anteriores, pero también prestó atención al lenguaje de su tiempo. En su trabajo creativo no aspiró a cambios radicales, tuvo una actitud circunspecta hacia las tendencias musicales contemporáneas y no mostró ninguna audacia experimental en su trabajo. Su obra comprende dieciséis composiciones, dos para coros, seis para piano, siete para diversos conjuntos de cámara y una composición para piano y orquesta de cámara. Las dos composiciones corales son de hecho motetes de estilo polifónico clásico: Gressus meos , para coro mixto de cuatro voces, y Confortamini para coro mixto de cinco voces, compuestos durante sus estudios de composición en la Academia de Música de Zagreb (en 1934). Las composiciones para piano de Ivo Maček son buenos ejemplos de su poética compositiva. Reflejan un compositor que se había desarrollado mientras creaba música principalmente a través del medio del piano. A diferencia de la saturación romántica de la textura pianística de sus composiciones anteriores ( Intermezzo , 1935; Improvisación , 1937; Tema y variaciones , 1939), las composiciones posteriores ( Sonatina , 1977; Sonata , 1985; Preludio y toccata , 1987 y Concertino para piano y orquesta de cámara, 1991) tenían una factura más ligera y transparente, dominada por ideas temáticamente más perfiladas. En la obra pianística de Maček, se puede ver que su expresión musical es consecuencia de una mezcla de estilos. Mientras que en las obras anteriores, dentro de la expresividad romántica, muestra una sensibilidad por el colorismo impresionista, escribió las obras posteriores en el contexto de patrones neoclasicistas llenos de una bitonalidad única , polimetrías y polirritmos , con una dinámica plana o llena de energía.
La mayor parte de su obra está formada por composiciones de cámara: Trío para piano (1935), Sonata para violín y piano (1955), Primer cuarteto de cuerdas (1980), Sonata para violín y piano (1985), Quinteto de viento (1987), Trío de viento (1994) y Segundo cuarteto de cuerdas (1997). Son quizás el mejor ejemplo de la línea evolutiva de la obra compositiva de Maček. La primera composición de cámara de Maček, Trío para violín, violonchelo y piano , es un ejemplo de su reinterpretación de la herencia romántica, mientras que las últimas cinco composiciones están marcadas por el estilo del neoclasicismo . La Sonata para violonchelo y piano es la única entre estos dos períodos de su obra (la primera de 1935 a 1940 y la segunda de 1977 a 1997). En ellas se percibe, por un lado, una conexión con la orientación romántica de las composiciones anteriores y, por otro, un atisbo de los rasgos neoclásicos de sus composiciones posteriores. Las composiciones de cámara de Ivo Maček reflejan a un pianista compositor que, a través de la interpretación de cámara, se familiarizó con diferentes instrumentos, sus capacidades y problemas técnicos. Sus obras se caracterizan por una riqueza de invención y una fuerza de imaginación que sigue sus emociones. [1]
Paralelamente a su carrera de pianista y compositor, Ivo Maček tenía una tercera faceta: la de profesor. Su trabajo en el campo de la educación comenzó cuando era profesor de piano en la Escuela Privada de Música Lisinski de Zagreb (1936-1939). En 1940, trabajando como pianista de ensayo en el Teatro Nacional de Zagreb, Maček asumió las funciones de profesor de música en prácticas en el Tercer Liceo Real de Varones. Desempeñó las mismas funciones en el año escolar 1940-1941 en la Escuela Secundaria de la Academia de Arte Musical y Teatral de Zagreb. De 1941 a 1945 trabajó como profesor de música en la Escuela Secundaria de Música de la Academia de Música. En el período de 1943 a 1945 trabajó como profesor de piano en la Escuela de Piano del Ejército de Zagreb. Español Luego, de 1945 a 1950 fue profesor asistente (dozent) de piano en la Academia de Música, y de 1950 a 1959 profesor asociado. Se convirtió en profesor titular en 1961 y desde 1967 hasta su jubilación en 1977 fue jefe del departamento de piano y órgano. Heredando las mejores características de sus propios maestros, como educador Ivo Maček desarrolló las capacidades naturales de sus alumnos y formó a una serie de pianistas de concierto y profesores muy conocidos. Además de todo esto, Maček encontró tiempo para editar composiciones de partituras de otros compositores. Editó las siguientes ediciones: Seis y doce pequeños preludios , Johann Sebastian Bach ; Para Elisa ; Sonata en fa menor op. 2, no. 1; Sonata en do menor op. 10, no 1; Sonata en fa mayor op. 10. no 2; Sonata en re mayor op. 10, no. 3; Sonata en do menor (Patética) , op. 13; Sonata en mi mayor op. 14, núm. 1; Sonata en sol mayor op . 14, núm. 2; Sonata en do sostenido menor op. 27, núm. 2; Sonata en sol menor op. 49, núm. 1; Sonata en sol mayor , op. 49, núm. 2; Sonata en sol mayor op. 79 de Ludwig van Beethoven y Obras para piano de Josip Štolcer-Slavenski en dos volúmenes. Maček contribuyó mucho a la sociedad. Las funciones más importantes y de mayor responsabilidad le fueron confiadas. Fue el primer presidente de la Federación de Artistas Musicales de Yugoslavia (1950) y el presidente durante mucho tiempo de la Asociación de Artistas Musicales de Croacia (1950-1951; 1955-1960). Como artista musical polifacético y de alto nivel, fue elegido, por su cultura, conocimientos y capacidad musicales, miembro correspondiente (fellow) de la Academia Yugoslava de Ciencias y Artes (1954), y posteriormente miembro de pleno derecho (1983).
Además de todo esto, Ivo Maček encontró tiempo para desempeñar las funciones de delegado del Consejo de Educación en los exámenes finales de las escuelas secundarias de música. Además, de 1968 a 1970 enseñó música, como profesor invitado, en los seminarios internacionales de música de la Escuela Superior de Música Franz Liszt de Weimar . Fue miembro de los jurados de numerosos concursos para jóvenes pianistas en su país (Concurso de Artistas Musicales de Yugoslavia) y en el extranjero (Concurso Tchaikovsky en Moscú en 1962 y Concurso Chopin en Varsovia en 1965, Concurso Busoni en Bolzano en 1965 y Concurso Johann Sebastian Bach en Leipzig en 1964 y 1968). [1]