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Hilda Carline

Hilda Anne Carline (1889-1950) fue una pintora británica, hija del artista George Francis Carline y primera esposa del artista Stanley Spencer . Estudió arte con el posimpresionista Percyval Tudor-Hart, con sus hermanos Sydney y Richard, y luego en la Slade School of Art con Henry Tonks . Tuvo un comienzo prometedor, ya que sus obras se exhibieron en el London Group , la Royal Academy y el New English Art Club .

En 1925 se casó con su colega artista Stanley Spencer , con quien tuvo lo que se ha descrito como "la telenovela doméstica más extraña de la historia del arte británico". Durante el tiempo que Carline vivió con Spencer, rara vez pintó y no fue hasta que se separaron que comenzó a pintar con más frecuencia. La salud física y mental de Carline fue mala a partir de varios años después de su divorcio y, a partir de 1937, vivió con miembros de su familia. Spencer se obsesionó con su ex esposa, con quien se carteaba y pintaba. En sus últimos años, realizó obras religiosas con pasteles. Murió en 1950, después de luchar durante varios años contra el cáncer de mama. En 1999 se realizó una exposición itinerante de sus obras, The Art of Hilda Carline: Mrs. Stanley Spencer .

Primeros años de vida

Hilda Anne Carline nació el 20 de noviembre de 1889, hija del artista George Francis Carline y Annie Smith Carline , quien había sido adoptado por un pariente y nunca conoció a su madre ni a su padre, John Smith. [1]

Carline fue una de los cinco hijos de la familia. De sus hermanos, Richard y Sydney se hicieron artistas, y George eligió otra carrera. La familia se mudó muchas veces cuando ella era niña. Vivió en Londres hasta 1892, cuando la familia se mudó a Oxford. Después de eso, vivieron en Suiza, Derbyshire y regresaron a Oxford. [1]

Edad adulta

Educación y servicio en la Primera Guerra Mundial

George Carline enseñó a su hija a pintar hasta octubre de 1913, cuando se matriculó en la escuela que Percyval Tudor-Hart había fundado en Hampstead. Antes de eso, Tudor-Hart tenía una escuela en París donde habían estudiado sus hermanos Sydney y Richard. Ahora, Sydney, Richard e Hilda vivían y estudiaban juntos, compartiendo sus opiniones sobre el arte. Hilda se centró en hacer acuarelas y bocetos. [1] [2] Tudor-Hart, un postimpresionista que fue uno de los primeros defensores de las teorías del color de Wassily Kandinsky , [3] les presentó el arte continental de vanguardia que era "expresivo, audaz, abstracto y 'primitivo'". [1] [2]

De 1916 a 1918, Hilda trabajó en una granja para el Ejército de Mujeres de la Tierra cerca de Wangford , Suffolk. [nb 1] Hizo Return from the Farm, en un estilo gauguinesco que reflejaba su conexión y aprecio por el campo. Después de la guerra, se inscribió en la Slade School of Art , donde estudió a tiempo parcial durante cinco años. [1] [4] Con Henry Tonks , Carline estudió línea y formalismo, que era diferente de la instrucción que recibió de Tudor-Hart. Pudo aprovechar lo que aprendió de Tudor-Hart para hacer obras que eran paisajes casi abstractos, y también hizo paisajes y figuras refinadas a partir de la instrucción de Tonks. [3] Ganó premios por sus dibujos y pinturas. A principios de la década de 1920, Hilda participó en las reuniones de artistas e intelectuales [1] [2] [4] , incluidos Stanley Spencer , John y Paul Nash . [4] [nb 2] – que se reunía en la casa de su familia en Downshire Hill en Hampstead. Henry Lamb los llamó "círculo pan-artístico de Downshire Hill". Ella y sus hermanos expusieron en el London Group , [1] Hilda en 1921. [2] También expuso en el New English Art Club y la Royal Academy . [3]

Casamiento

En diciembre de 1919 conoció a Stanley Spencer . A él le gustó el hecho de que ella fuera una devota científica cristiana , talentosa, imaginativa y llamativa. [1] Spencer dijo de ella: "Sentí que tenía la misma actitud mental ante las cosas que yo tenía. Me vi a mí misma en esa persona extraordinaria. Vi la vida con ella". [5]

La familia Carline viajó para retiros de pintura y Stanley Spencer los acompañó en los viajes de 1920 a Seaford, Sussex , 1922 a Yugoslavia y 1924 a Essex y Suffolk . Spencer y Hilda Carline a menudo pintaban paisajes uno al lado del otro, haciendo obras similares. [2] Él le propuso matrimonio seis veces antes de casarse, Spencer se acobardó y canceló la boda, solo para volver a pedírselo. [4] [6] Se casaron en silencio el 23 de febrero de 1925 y vivieron en el Vale of Heath Hotel, cerca de Hampstead Heath . [1] [2] Se estableció un estudio compartido en el Vale of Heath. [4] En 1927 se mudaron a Hampshire y en 1931 vivían en Burghclere , Hampshire. [2]

Tuvieron dos hijas, Shirin (nacida en 1925) y Unity (nacida en 1930). Mientras las niñas eran pequeñas, Carline no pudo pintar mucho, ya que necesitaba cuidarlas y realizar las tareas del hogar. Su confianza en sí misma disminuyó durante su matrimonio con Spencer. Él era un hombre de "visión idiosincrásica, convicción inatacable, egocentrismo y brillantez". Ambos podían ser tercos y discutidores. [1] La esposa de Richard Carline, la artista Nancy Carline , sostuvo que Spencer estaba frustrado por la falta de tiempo de Hilda para dedicarse a las pinturas y las tareas del hogar, y sentía que el tiempo que pasaba haciendo jardinería y cosiendo era innecesario. [4] Aunque Carline no pintaba, fue el tema de varias de las obras de Spencer, los dibujos Hilda desnuda e Hilda con el pelo suelto. Hizo Stanley desnudo, que es similar en composición al boceto que Spencer hizo de ella. Los tres fueron hechos en 1931 y terminaron el primer período de obras hechas de Hilda. [2]

Spencer y Carline se mudaron en 1932 a Cookham y compraron una casa grande llamada Lindworth. Spencer mantuvo una relación con Patricia Preece , una vecina, que tenía una amante lesbiana, Dorothy Hepworth . Las acciones de Preece eran como las de una estafadora. Ambas mujeres eran artistas, pero Preece firmó y exhibió las obras de Hepworth como si fueran suyas. [3] [5] [nb 3] En 1932 Carline pintó solo dos cuadros, que el periodista John Henshall atribuyó a la depresión. [3]

A partir de 1932, Carline y Spencer se volvieron cada vez más independientes el uno del otro, [1] y Spencer comenzó a pintar y dibujar a Preece. [2] Aunque vaciló en sus obligaciones de brindar apoyo a Hilda y las niñas, Spencer le compró regalos a Preece, incluidas joyas. [4] "Hilda escribió más tarde que Patricia estaba interesada en Spencer por su dinero (de hecho, él gastó imprudentemente en ella) y 'se dispuso a conseguirlo, tratando de mantener el camino despejado para deshacerse de él cuando quisiera... Ella lo trataba como un vampiro hasta un grado increíble... Si él iba a su casa, ella siempre lo recibía medio vestido o un cuarto vestido'". [7]

A mediados de la década de 1930, la pareja vivía separada, su hija Shirin fue enviada a vivir con un pariente, [8] y dos de sus hermanos habían muerto. Durante la crisis emocional, su cuñada, Nancy Carline (esposa de Richard) dijo que pintar era terapéutico para ella. Una de las obras, Lady in Green, fue hecha por Preece, y viajó a Cookham para hacer la pintura. [6] Carline y Spencer se divorciaron en mayo de 1937, [1] y Preece y Spencer se casaron la semana siguiente. El matrimonio no se consumó, nunca vivieron juntos y Preece lo hizo desalojar de la casa en 1938 después de que le hubiera cedido su negocio financiero y su casa. [5] Spencer luego vivió en Hampstead en una habitación individual. [3] A partir de 1937, Carline y las niñas vivieron con miembros de la familia, incluida su madre ese año. Posteriormente, comenzó un deterioro en la salud mental de Carline. [9]

Spencer comenzó a visitar a su ex esposa regularmente después de que su relación con Preece terminara, [5] [nb 4] aunque permanecieron legalmente casados. [11] Spencer hizo pinturas de Carline, algunas de las cuales eran retratos realistas y otras eran pinturas imaginativas. [2]

Arte

Cuando empezó, realizó pinturas atrevidas y únicas. Luego se vio inmersa en lo que Alfred Hickling, del periódico The Guardian, denominó "la telenovela doméstica más extraña de la historia del arte británico". Fue una de las primeras pintoras modernistas británicas y realizó obras importantes e interactuó con otros artistas del movimiento. Nunca desarrolló un tema o estilo propio, en gran parte debido a los largos períodos en los que no pintó cuando estaba casada. [6]

Carline se esforzó por verse a sí misma y por que los demás la vieran como una artista seria: cuando estudiaba con sus hermanos, pensaba que solo necesitaba algo de espacio en un salón, mientras que sus hermanos tenían sus propias habitaciones en el edificio del estudio. Cuando se casó, compartió una pequeña habitación con su hija menor, Unity, y sus cosas estaban apretadas y era difícil acceder a ellas. Ella dijo: "Ni siquiera puedo tener mi caja de pinturas a mano; tengo que guardarla". Carline compartió algo de espacio a veces con su esposo, pero no tenía el tiempo ni el espacio para pintar en serio. Se convirtió en artista durante la era eduardiana , cuando había estrictas responsabilidades y limitaciones para las mujeres solteras y casadas. El patetismo de su suerte parece confirmado por el autorretrato que hizo poco antes de casarse. Parece atrapada, sombreada bajo su sombrero y, sin embargo, ligeramente desafiante. [6]

Carline conservó su propio estilo artístico, como el retrato que hizo de Elsie, su ama de llaves. [nb 5] Fue un retrato "meticuloso y sincero". La calidad de su trabajo mejoró después de su divorcio. [1] Hacia el final de su vida, Carline creó obras que expresaban sus devotas creencias religiosas utilizando pasteles. [4]

Mala salud y muerte

La piedra conmemorativa de Stanley Spencer y su primera esposa, Hilda, en el cementerio de Cookham

Su salud comenzó a flaquear en la década de 1940. En 1942 sufrió una crisis nerviosa, [1] y estuvo en un hospital psiquiátrico durante ocho meses, tiempo durante el cual Spencer la visitaba todos los domingos. [4] Después de su divorcio, Spencer continuó estando "obsesionado" con ella y eso solo aumentó después de su crisis. Se convirtió en un prolífico escritor y pintor. [1] En 1947 le diagnosticaron cáncer de mama y le realizaron una mastectomía . [1] [4] El 1 de noviembre de 1950 murió en el Royal Free Hospital en Hampstead , donde Stanley había estado a menudo a su lado. Fue enterrada en Cookham, Berkshire. [1] [4]

Spencer continuó inspirándose en Hilda después de su muerte, continuando su flujo de obras en memoria de ella y escribiéndole cartas hasta su muerte. [12] [13]

La reputación de Carline ha crecido después de su muerte. Es reconocida por su talento, específicamente por "sus retratos incisivos y paisajes atmosféricos". En 1999 se realizó una exposición itinerante de su obra titulada The Art of Hilda Spencer: Mrs. Stanley Spencer, comisariada por Timothy Wilcox y Alison Thomas. Se mostró en la Usher Gallery de Lincoln y en Kenwood House . [1] [2] [4] En el 60 aniversario de la muerte de Carline, se realizó una exposición en su honor. Su hija Shirin inauguró el evento el 10 de abril de 2014. Las obras que Stanley Spencer hizo de ella se exhibieron en la Stanley Spencer Gallery en Cookham. [14]

Obras

Algunas de sus obras son:

* Mostrada en la exposición de su obra "El arte de Hilda Carline, Sra. Stanley Spencer" de 1999, que se mostró en Kenwood, Londres, Glynn Vivian Art Gallery , Swansea y York City Art Gallery . [3]

Notas

  1. ^ Durante la Segunda Guerra Mundial, Sydney fue piloto y luego artista de guerra. Richard se unió al esfuerzo bélico después de su hermano y también se convirtió en artista de guerra. [1]
  2. ^ Otros que se conocieron en la casa de Carline en Downshire Hill y en el estudio cercano fueron el hermano de Stanley, Gilbert , Mark Gertler , Charles Ginner y Christopher Nevinson . [2]
  3. ^ John Henshall escribió en La esposa de Cookham: Este engaño incluso llevó a Augustus John a declarar que Preece era una de las seis mejores pintoras vivas de Inglaterra, mejor incluso que su hermana Gwen. Preece hizo propuestas ostensiblemente entusiastas a Spencer, quien, evidentemente algo ingenuo, se dejó engañar.
  4. ^ A Stanley le resultó más fácil mantener una relación con Carline una vez que ya no cohabitaban. Ella seguía inspirándolo, pero también se había sentido atraído por Patricia Preece: "También estaba la cuestión de Patricia. Stanley en un momento dado las quería a las dos: a Hilda: doméstica, reflexiva, considerada, sincera, compleja, torpe, circunspecta, intensa; y a Patricia: sofisticada, socialmente conectada, elegante, con estilo, vivaz, vivaz, sexy, enérgica, directa, superficial, provocadora, oportunista". [10] Hershall afirmó que desde el momento de su divorcio hasta su muerte, "Carline nunca pudo entender del todo cómo Spencer podía esperar que ella se convirtiera en su amante cuando antes había sido su esposa". [3]
  5. ^ Por el contrario, el artículo de The Telegraph, "La crueldad mortal del amor", afirmaba: "Nancy cree que las mujeres artistas a menudo siguen instintivamente el estilo de sus maridos, e Hilda no fue una excepción. "Tomemos como ejemplo los retratos que ambas pintaron de su criada Elsie. Una reseña atribuyó erróneamente el retrato de Hilda a Spencer. El propio Stanley quedó tan impresionado con la versión de Hilda que la conservó consigo hasta que murió". [4]

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu v Elizabeth Cowling (2004). «Carline family». Diccionario Oxford de biografía nacional . Oxford University Press . Consultado el 8 de enero de 2014 .
  2. ^ abcdefghijkl «Sir Stanley Spencer, RA (1891–1959) – Hilda con el pelo suelto» (PDF) . Art Fund. Archivado desde el original (PDF) el 9 de enero de 2014. Consultado el 8 de enero de 2014 .
  3. ^ abcdefgh John Henshall (31 de mayo de 1999). «La esposa de Cookham». New Statesman . Consultado el 9 de enero de 2014 .
  4. ^ abcdefghijklm «La crueldad mortal del amor». The Telegraph . 22 de mayo de 1999. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2014 . Consultado el 8 de enero de 2014 .
  5. ^ abcd "Sir Stanley Spencer se mantiene solo". BBC . 14 de julio de 2001 . Consultado el 8 de enero de 2014 .
  6. ^ abcdef Alfred Hickling (23 de febrero de 1999). "Nunca te cases con un artista: Hilda Carline podría haber sido una de las grandes del arte moderno. En cambio, se casó con uno y su talento dio paso a las tareas domésticas". The Guardian . Consultado el 8 de enero de 2014 .
  7. ^ Ian Chilvers (1999). Diccionario del arte del siglo XX . Oxford: Oxford University Press. pág. 493.
  8. ^ Michael Hodges (4 de febrero de 2018). "Por qué Stanley Spencer destrozó a su familia por una musa lesbiana". Radio Times .
  9. ^ Martin Gayford. «'Podríamos haber sido felices'». The Telegraph . Consultado el 9 de enero de 2014 .
  10. ^ Nigel Rapport (2003). Soy dinamita: una antropología nietzscheana del poder . Nueva York: Routledge. pág. 207.
  11. ^ Nigel Rapport (2003). Soy dinamita: una antropología nietzscheana del poder . Nueva York: Routledge. pág. 183.
  12. ^ Ian Chilvers (1999). A Dictionary of Twentieth-Century Art. Oxford: Oxford University Press. pág. 587. Archivado desde el original el 17 de abril de 2010. Consultado el 29 de agosto de 2017 .[ Falta ISBN ]
  13. ^ Patrick Wright (28 de octubre de 2010). Pasaporte a Pekín: una misión muy británica a la China de Mao. Oxford University Press. pp. 71–78. ISBN 978-0-19-162473-5.
  14. ^ Jenny Minard, BBC Berkshire Reporter (12 de abril de 2010). "La exposición de Spencer honra a su esposa". BBC Local . BBC . Consultado el 9 de enero de 2014 .
  15. ^ "Hilda Carline, Autorretrato, 1923". Tate . Consultado el 8 de enero de 2014 .

Lectura adicional

Enlaces externos