Helen Elizabeth Marten (nacida en 1985 en Macclesfield ) [1] es una artista inglesa radicada en Londres que trabaja en escultura , video e instalación . Marten estudió en la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes de la Universidad de Oxford (2005-2008) y Central Saint Martins (2004). Su trabajo ha sido incluido en la 56.ª Bienal de Venecia y la 20.ª Bienal de Sídney . Ha ganado el Premio LUMA 2012 (de la Fundación LUMA ), el Prix Lafayette en 2011, el Premio Hepworth inaugural y el Premio Turner , ambos en 2016. Marten está representada por Greene Naftali Gallery en Nueva York , [2] y Sadie Coles HQ . [3]
Marten es una de tres hijos y la única de su familia con vocación artística. Su hermana gemela es contable, su padre farmacéutico y su madre bióloga con un doctorado en semiótica del racismo. Marten ha descrito a su familia como "profundamente alentadora". [4]
Después de asistir a la King's School en Macclesfield, Marten estudió en la Ruskin School of Drawing and Fine Art de la Universidad de Oxford de 2005 a 2008, y luego en Central Saint Martins en Londres en 2004.
La obra de Marten incluye esculturas, serigrafías y escritura. Helen ha utilizado objetos hechos a mano y encontrados en su obra, incluidos bastoncillos de algodón, monedas, suelas de zapatos, limas, canicas, huevos y tiza de billar. [5] La artista ha expresado un interés particular por el lenguaje, afirmando: "El lenguaje es un sistema que sabemos muy bien cómo explotar y envolver en torno a las cosas. Las palabras se comunican, pero al mismo tiempo se desmoronan en un caos muy enrevesado de imágenes y dibujos". [6] Al igual que sus obras físicas, los textos y títulos de Marten reflejan y refuerzan su juego y su lógica. "Si los objetos de Marten son tesoros encontrados en alguna futura excavación arqueológica, entonces tal vez sus textos proporcionen un mapa o un diagrama de los productos de esa excavación". [7]
La primera exposición individual británica de Marten fue en 2012, en la Galería Chisenhale de Londres. [4]
Al ganar el Premio Hepworth de Escultura en noviembre de 2016, anunció que compartiría el premio de 30.000 libras con las otras tres nominadas, diciendo: "A la luz de la sombra política cada vez más alargada del mundo, el mundo del arte tiene la responsabilidad de mostrar cómo debería funcionar la democracia. Me sentí halagada de estar en la lista de nominados y más aún si mis compañeros nominados compartieran el premio conmigo". [8] Añadió: "Por una promoción de la comunidad y una plataforma para todos". [9] De manera similar, después de ganar el Premio Turner el mes siguiente, la BBC informó que le había dicho que también planeaba compartirlo "pero sintió que solo podía hacer una proclamación pública de ese tipo una vez", y la citó diciendo: "Esto es algo que puede suceder mucho más discretamente entre nosotras cuatro". [10] Marten fue incluida en el resumen de Front Row de BBC Radio 4 de los principales ganadores de premios de arte y entretenimiento de 2016. [11]
Para la exposición del Premio Turner de 2016, celebrada en la Tate Britain , Marten incluyó tres obras de las exposiciones para las que fue nominada: su presentación en la 56.ª Bienal de Venecia y Eucalyptus, Let us in en la Galería Greene Naftali de Nueva York. Centradas en los ritmos de descanso y trabajo, las esculturas fueron re-concebidas en la Tate Britain como una única instalación. [12] Consistían en: Lunar Nibs ( una escultura que se asemejaba a una casa, un basurero e incluso un comedero para ganado, cuya fachada principal parecía una residencia caricaturizada del siglo XIX), On aerial greens (haymakers), ( una pareja de pared y suelo que se asemeja formalmente a una chimenea o hogar) y Brood and Bitter Pass (una obra a gran escala compuesta de formas de aluminio hiladas, elipsoides de madera, piezas de cerámica y juntas mecánicas en forma de gusano). [13]
Al escribir sobre su exposición itinerante de un año Almost the exact shape of Florida en la Kunsthalle de Zúrich , Plank Salad en la galería Chisenhale de Londres (2012) y No borders in a wok that can't be crossed en el Centro de Estudios Curatoriales del Bard College (2013), los curadores de las tres exposiciones las llamaron "una de las producciones artísticas más fértiles, y se podría decir febriles, de nuestro tiempo, que utiliza astutamente el potencial tanto de lo analógico como de lo digital para hacer esculturas, videos e instalaciones que colapsan las formas tradicionales y los límites de la materia, el lenguaje y el significado". [14] Jörg Heiser ha escrito sobre su trabajo: "Marten trata las cosas físicas al modo digital: arrastra y suelta, comprime y descomprime, bloquea y reinicia". [15]
En una reseña de la muestra de Marten de 2012, Plank Salad, para The Guardian , Adrian Searle concluyó: "Marten te hace querer mirar muy de cerca las cosas que hace y los rastros que deja. Su forma de pensar, con sus ensaladas de palabras y metáforas de trampas, es peligrosamente contagiosa. Odio la idea de los artistas como estrellas en ascenso, porque con demasiada frecuencia se convierten en asteroides quemados del año siguiente. Pero imaginen lo que Marten podría hacer con un asteroide. Pocas veces me ha impresionado tanto". [16]
"Helen Marten: una artista que piensa de manera diferente al resto de nosotros... Demasiados artistas jóvenes han sufrido demasiado éxito demasiado pronto, y con el tiempo han mejorado cada vez más, atrapados en un estilo característico de su época. La cuestión es ir más allá. Marten lo sabe: pensar de manera diferente es el camino a seguir". [17]
La obra de Marten se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo (Noruega) y de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo de Turín (Italia). Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [18]
Hasta 2022, Marten estuvo representado por Johann König . [19]