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Guercino

Giovanni Francesco Barbieri (8 de febrero de 1591 - 22 de diciembre de 1666), [1] más conocido como ( il ) Guercino [2] ( pronunciación italiana: [ɡwerˈtʃiːno] ⓘ ), fue unbarrocodeCentoen lade Emilia, que estuvo activo enRomayBolonia. El vigoroso naturalismo de su estilo inicial contrasta con el equilibrio clásico de sus obras posteriores. Sus numerosos dibujos destacan por su luminosidad y su estilo vivaz.

Biografía

La dramática confrontación con la mortalidad representada en Et in Arcadia ego de Guercino (c. 1618-1622) marca el primer uso conocido de este lema latino (inscrito en el pedestal debajo del cráneo).
Este retrato contemporáneo (1623) de Ottavio Leoni [3] resalta el estrabismo que sufrió toda su vida (una forma de estrabismo ) que motivó el nombre de "Guercino".
La influencia de Caravaggio es evidente en este lienzo Cristo y la samaritana (c. 1619-1620).
Guercino – La sibila persa (1647-1648)

Giovanni Francesco Barbieri nació en una familia de campesinos en Cento , una ciudad en el valle del Po a medio camino entre Bolonia y Ferrara . [4] Al ser bizco , a temprana edad adquirió el apodo con el que es universalmente conocido, Guercino (un diminutivo del sustantivo italiano guercio , que significa 'bizco'). [5] Principalmente autodidacta, a la edad de 16 años, trabajó como aprendiz en el taller de Benedetto Gennari , un pintor de la Escuela Boloñesa . [6] Un encargo temprano fue la decoración con frescos (1615-1616 [7] ) de la Casa Pannini en Cento, donde el naturalismo de sus paisajes ya revela una considerable independencia artística, al igual que sus paisajes sobre lienzo Paisaje iluminado por la luna y Concierto campestre de la misma época. [8] En Bolonia, estaba ganando el elogio de Ludovico Carracci . Siempre reconoció que su estilo temprano había sido influenciado por el estudio de una Madonna pintada por Ludovico Carracci para la iglesia de los Capuchinos en Cento, conocida cariñosamente como "La Carraccina". [9]

San Guillermo recibiendo el hábito monástico (1620, Pinacoteca Nazionale di Bologna , Italia), [10] pintado para la iglesia de San Gregorio en Bolonia, fue el encargo eclesiástico más grande de Guercino en ese momento y se considera un punto culminante de su carrera temprana. [5]

Su pintura Et in Arcadia ego de alrededor de 1618-1622 contiene el primer uso conocido del lema en latín, posteriormente retomado por Poussin y otros, que significa que la muerte acecha incluso en el entorno más idílico . [11] La composición dramática de este lienzo (relacionada con su Desollamiento de Marsias por Apolo (1617-1618 [12] ) creado para El gran duque de Toscana , que comparte el mismo par de pastores [13] ) es típica de las primeras obras de Guercino, que a menudo son tumultuosas en su concepción. [14] Pintó dos grandes lienzos, Sansón apresado por los filisteos (1619) y Elías alimentado por los cuervos (1620), para el cardenal Serra, un legado papal en Ferrara. [15] [16] Pintadas en una época en la que es poco probable que Guercino pudiera haber visto la obra de Caravaggio en Roma, estas obras muestran, sin embargo, un estilo caravaggesco marcadamente naturalista.

Roma

Guercino – La mujer sorprendida en adulterio , Dulwich Picture Gallery (1621)
Guercino – La flagelación de Cristo (1657)

Guercino fue recomendado por el marqués Enzo Bentivoglio al recién elegido papa boloñés Ludovisi, el papa Gregorio XV en 1621. [17] Los años que pasó en Roma, entre 1621 y 1623, fueron muy productivos. De este período son sus frescos Aurora en el casino de la Villa Ludovisi , el techo de San Crisógono (1622) de San Crisógono en la gloria , el retrato del papa Gregorio XV (ahora en el Museo Getty ) y el retablo de Santa Petronila para la Basílica de San Pedro en el Vaticano (ahora en el Museo Capitolini ).

Regreso a Bolonia

Tras la muerte de Gregorio XV en 1623, Guercino regresó a su ciudad natal de Cento. En 1626, comenzó sus frescos en el Duomo de Piacenza . Los detalles de su carrera después de 1629 están bien documentados en el libro de cuentas, el Libro dei Conti di Casa Barbieri , que Guercino y su hermano Paolo Antonio Barbieri , un notable pintor de naturalezas muertas , mantuvieron actualizado, y que se ha conservado. [18] Entre 1618 y 1631, Giovanni Battista Pasqualini produjo 67 grabados que documentan la producción temprana de Guercino, que no está incluida en el Libro dei Conti . [19] En 1642, tras la muerte de su rival comercial Guido Reni , Guercino trasladó su ajetreado taller a Bolonia, donde ahora podía asumir el papel de Reni como el principal pintor de temas sagrados de la ciudad. En 1655, la Orden Franciscana de Reggio le pagó 300 ducados por el retablo de San Lucas mostrando una pintura de la Virgen con el Niño (ahora en el Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City). [20] Los Corsini también le pagaron 300 ducados por la Flagelación de Cristo pintada en 1657.

Tumba de Guercino, Santissimo Salvatore, Bolonia

Estilo

Guercino se destacó por la extrema rapidez de sus ejecuciones: completó no menos de 106 grandes retablos para iglesias, y sus otras pinturas suman alrededor de 144. También fue un prolífico dibujante. Su producción incluye muchos dibujos, generalmente en tinta, tinta aguada o sanguina. La mayoría de ellos fueron hechos como estudios preparatorios para sus pinturas, pero también dibujó paisajes, temas de género y caricaturas para su propio disfrute. Los dibujos de Guercino son conocidos por su estilo fluido en el que "trazos rápidos y caligráficos de pluma combinados con puntos, rayas y líneas de trama paralelas describen las formas". [21]

A pesar de tener presumiblemente visión monocular debido a un ojo derecho "vago" , Guercino mostró una notable facilidad para dar a entender profundidad en sus obras, quizás ayudado por una percepción mejorada de la luz y la sombra gracias a la compensación del ojo sano. [22] Otros artistas con diferentes tipos de estrabismo incluyen a Rembrandt , Durero , Degas , Picasso y (posiblemente) Leonardo da Vinci . [23]

Su vivo tratamiento del mito de la Aurora (1621, Villa Aurora , Roma, Italia), pintado para el sobrino del Papa, el cardenal Ludovico Ludovisi . [24] desafía la representación más mesurada del mismo tema pintada por Guido Reni en el Palazzo Rospigliosi en nombre de un rival de la familia Ludovisi y hace una declaración de triunfo político. [25] Algunas de sus obras posteriores están más cerca del estilo de Reni y están pintadas con mucha mayor luminosidad y claridad que sus primeras obras con su destacado uso del claroscuro.

Alumnos

Guercino continuó pintando y enseñando hasta el final de su vida, amasando una notable fortuna. Murió el 22 de diciembre de 1666 en Bolonia. [26] Como nunca se casó, su patrimonio pasó a sus sobrinos y alumnos, Benedetto Gennari II y Cesare Gennari . [5] Otros alumnos incluyen a Giulio Coralli , [27] Giuseppe Bonati de Ferrara, [28] Cristoforo Serra de Cesena, [29] Padre Cesare Pronti de Ferrara, [30] Sebastiano Ghezzi , [31] Sebastiano Bombelli , [32] Lorenzo Bergonzoni de Bolonia, [33] Francesco Paglia de Brescia., [34] Benedetto Zallone de Cento, Bartolomeo Caravoglia , [35] Giuseppe Maria Galeppini de Forli y Matteo Loves .

Obras

Exposiciones

Una exposición pionera celebrada en el Archiginnasio de Bolonia en 1968 proporcionó el panorama más completo de la obra de Guercino hasta la fecha, incluidas pinturas de las últimas partes de su carrera después de la muerte del papa Gregorio XV, que anteriormente habían atraído relativamente poca atención. [39] Para el cuarto centenario del nacimiento del artista en 1991, la Pinacoteca Nazionale di Bologna organizó una exposición ampliada en colaboración con la Schirn Kunsthalle Frankfurt y la National Gallery of Art de Washington . [40] Ambas exposiciones fueron comisariadas por el mayor defensor moderno de Guercino, Denis Mahon , que fue responsable de sus catálogos. [41] En 2011-2012, se exhibió una gran exposición en el Palazzo Barberini de Roma, dedicada a la memoria de Mahon, que había fallecido recientemente. [42] Una exposición exhibida en el Museo Nacional de Varsovia en 2013-2014 ofreció otra presentación extensa de la obra del artista. [43]

Citas

  1. ^ Miller, 1964
  2. ^ "Junto al caballete". asidetheeasel.blogspot.se . Consultado el 14 de septiembre de 2017 .
  3. ^ "Giovanni Francesco Barbieri, llamado Guercino - Ottavio Leoni". www.ngv.vic.gov.au. ​Galería Nacional de Victoria . Consultado el 12 de febrero de 2019 .
  4. ^Ab Mahon, 1937a
  5. ^abc Turner, 2003
  6. ^ Griswold 1991, pág. 6
  7. ^ "Casa Pannini di Cento". www.geoplan.it (en italiano) . Consultado el 8 de febrero de 2019 .
  8. ^ Stone, págs. 3, 37.
  9. ^ "La Carraccina". bbcc.ibc.regione.emilia-romagna.it (en italiano). Región Emilia Romaña . Consultado el 9 de febrero de 2019 .
  10. ^ "San Guglielmo d'Aquitania recve l'abito religioso da San Felice Vescovo. (Vestizione di San Guglielmo)". www.pinacotecabologna.beniculturali.it (en italiano). Archivado desde el original el 9 de agosto de 2018 . Consultado el 13 de febrero de 2019 .
  11. ↑ Lubbock, Tom (23 de febrero de 2007). «Guercino: Et in Arcadia Ego (1618–22)». The Independent . Consultado el 7 de febrero de 2019 .
  12. ^ "Palazzo Pitti: Galería Palatina - Apollo e Marsia". www.abcfirenze.com (en italiano). Archivado desde el original el 29 de marzo de 2023 . Consultado el 9 de febrero de 2019 .
  13. ^ "Et in Arcadia Ego de Guercino". www.wga.hu . Web Gallery of Art . Consultado el 8 de febrero de 2019 .
  14. ^ Griswold 1991, pág. 13
  15. ^ "Sansón capturado por los filisteos". www.metmuseum.org . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 8 de febrero de 2019 .
  16. ^ Vivian, 1971
  17. ^ Lawrence Gowing , ed., Enciclopedia biográfica de artistas, v.2 (Hechos en archivo, 2005): 291.
  18. ^ Griswold 1991, pág. 35
  19. ^ Gozzi, Fausto (2006). "Sacro e Profano nelle Incisioni da Guercino" (en italiano). Culturalia . Consultado el 12 de febrero de 2019 .
  20. ^ "San Lucas de Guercino mostrando un cuadro de la Virgen". Smarthistory en Khan Academy . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2014. Consultado el 15 de marzo de 2013 .
  21. ^ Griswold 1991, pág. 36
  22. ^ Scholtz y otros, 2019
  23. ^ Tyler, CW (18 de octubre de 2018). "Evidencia de que Leonardo da Vinci tenía estrabismo" (PDF) . JAMA Ophthalmology . 137 (1): 82–86. doi :10.1001/jamaophthalmol.2018.3833. PMC 6439801 . PMID  30347053. 
  24. ^ Vodret y Gozzi, 2011, págs. 159-161
  25. ^ Unger, 2016, p. 9; "Aurora de Guercino". www.wga.hu . Web Gallery of Art . Consultado el 15 de febrero de 2019 .
  26. ^ "Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) | La vocación de San Luis (Luigi) Gonzaga". El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 12 de abril de 2023 .
  27. ^ Orlandi, 1719, pág. 207
  28. ^ Orlandi, pág. 207
  29. ^ Orlandi, pág. 120.
  30. ^ Orlandi, pág. 350.
  31. ^ Orlandi, pág. 399
  32. ^ Orlandi, pág. 397.
  33. ^ Orlandi, pág. 294.
  34. ^ Orlandi, pág. 171
  35. ↑ Lanzi, 1847, págs. 309-310
  36. ^ "Giovanni Francesco Barbieri Il Guercino". emp-web-84.zetcom.ch . Museo Nacional . Consultado el 11 de febrero de 2019 .
  37. ^ "Barbieri Giovan Francesco, Mietitura". catalogo.fondazionezeri.unibo.it . Fondazione Zeri, Universidad de Bolonia . Consultado el 11 de febrero de 2019 .
  38. ^ "Susannah y los ancianos - La colección". Museo Nacional del Prado . Consultado el 11 de febrero de 2019 .
  39. ^Por Posner, 1968
  40. ^ Mahon, 1992, pág. 7
  41. ^ de Serooskerken, 1991
  42. ^ Vodret y Gozzi, 2011
  43. ^ "Guercino. Triumf baroku" [Guercino. Triunfo del Barroco]. www.legitymizm.org (en polaco). Organizacja Monarchistów Polskich . Consultado el 12 de febrero de 2019 .

Referencias

Libros y artículos sobre Guercino

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Guercino.
Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Barbieri, Giovanni Francesco ".