George Hendrik Breitner (12 de septiembre de 1857 - 5 de junio de 1923) fue un pintor y fotógrafo holandés. Figura importante del impresionismo de Ámsterdam , se destaca especialmente por sus pinturas de escenas callejeras y puertos en un estilo realista. Pintó al aire libre y se interesó por la fotografía como medio para documentar la vida en la calle y los efectos atmosféricos (en particular el clima lluvioso) como materiales de referencia para sus pinturas.
George Hendrik Breitner nació en Rotterdam , Países Bajos. [1] De 1876 a 1880 asistió a la Academia de Arte de La Haya, donde su extraordinario talento fue recompensado en varias ocasiones. Desde octubre de 1878 hasta abril de 1879 trabajó como profesor de arte en la academia Ars Aemula Naturae de Leiden . En 1880 fue expulsado de la Academia de Arte de La Haya por mala conducta, porque había destruido el reglamento. Ese mismo año vivió en la casa del paisajista Willem Maris en Loosduinen y fue aceptado como miembro del Pulchri Studio , una importante sociedad de artistas de La Haya. Más tarde se distanció de la Escuela de La Haya y hoy en día se le considera generalmente un impresionista de Amsterdam .
Durante 1880-1881 trabajó en el famoso Panorama Mesdag junto con Hendrik Mesdag , S. Mesdag-van Houten, Theophile de Bock y Barend Blommers. En 1882 conoció y trabajó con Vincent van Gogh , con quien solía ir a dibujar a las zonas más pobres de La Haya. Breitner prefería modelos de clase trabajadora: jornaleros, sirvientas y gente de los distritos de clase baja. El interés por la suerte de la gente común, que sentían muchos artistas en ese período, fue alimentado por la conciencia social de escritores franceses como Émile Zola .
Estuvo asociado con el grupo literario holandés conocido como Tachtigers (traducción al inglés: "Eighty-ers"). Este fue un grupo que defendió el impresionismo y el naturalismo frente al romanticismo , influyendo en otros pintores como Isaac Israëls , Willem Witsen y poetas como Willem Kloos .
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En 1886 ingresó en la Rijksakademie de Ámsterdam, pero pronto quedó claro que Breitner estaba mucho más allá del nivel de educación que se ofrecía allí.
Breitner se veía a sí mismo como "le peintre du peuple", el pintor del pueblo. Fue el pintor de las vistas de la ciudad por excelencia: pilotes de madera junto al puerto, obras de demolición y construcción en el casco antiguo, tranvías tirados por caballos en la presa o canales bajo la lluvia. Con sus pinceladas nerviosas, capturó la dinámica vida de la calle. En 1890, las cámaras eran asequibles y Breitner tenía un instrumento mucho mejor para satisfacer sus ambiciones. Se interesó mucho en capturar el movimiento y la iluminación de la ciudad, y se convirtió en un maestro en hacerlo. No es imposible que la preferencia de Breitner por las condiciones climáticas nubladas y una paleta grisácea y pardusca se debiera a ciertas limitaciones del material fotográfico.
Breitner también pintó desnudos femeninos, pero, al igual que Rembrandt, fue criticado porque sus desnudos eran demasiado realistas y no se parecían al ideal común de belleza. En su época, las pinturas de Breitner eran admiradas por artistas y amantes del arte, pero a menudo despreciadas por los críticos de arte holandeses por su naturaleza cruda y realista.
A principios de siglo, Breitner era un pintor famoso en los Países Bajos, como lo demuestra una exposición retrospectiva de gran éxito en Arti et Amicitiae en Ámsterdam (1901). Breitner viajó frecuentemente en las últimas décadas de su vida, visitando París, Londres y Berlín, entre otras ciudades, y continuó tomando fotografías. En 1909 viajó a Estados Unidos como miembro del jurado de la Exposición Internacional Carnegie en Pittsburgh.
Aunque Breitner expuso desde el principio en el extranjero, su fama nunca traspasó las fronteras de los Países Bajos. En ese momento, el interés extranjero era más por las obras anecdóticas y pintorescas; el típico "holandés" de la Escuela de La Haya . Con el paso del tiempo, los críticos perdieron interés en Breitner. La generación más joven consideraba que el impresionismo era demasiado superficial. Aspiraban a una forma de arte más elevada y espiritual, pero Breitner no se dejó influenciar por estas nuevas tendencias artísticas. Alrededor de 1905-1910 floreció el puntillismo practicado por Jan Sluyters , Piet Mondrian y Leo Gestel . Entre 1911 y 1914 llegaron uno tras otro a los Países Bajos todos los movimientos artísticos más recientes, incluidos el cubismo , el futurismo y el expresionismo . El papel de Breitner como pintor histórico contemporáneo había terminado.
Breitner sólo tuvo dos alumnos, Kees Maks (1876-1967) y Marie Henrie Mackenzie (1878-1961).
Murió el 5 de junio de 1923 en Ámsterdam , Países Bajos.
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En los primeros meses de 1882, Breitner entró en contacto con Vincent van Gogh . Van Gogh parece haber sido presentado a él por su hermano Theo , y ambos dibujaron juntos en los distritos obreros de La Haya. Breitner se sintió motivado a hacerlo porque se consideraba un pintor de la gente común. Van Gogh, al menos inicialmente, estaba más decidido a reclutar modelos. [5] Es probable que Breitner presentara a Van Gogh las novelas de Émile Zola y la causa del realismo social.
Breitner fue hospitalizado en abril. Van Gogh lo visitó en el hospital, pero Breitner no le devolvió las visitas cuando el propio van Gogh fue hospitalizado dos meses después, y no volvieron a verse hasta el mes de julio siguiente cuando van Gogh estaba a punto de abandonar La Haya y Breitner pasaba más tiempo. en Rotterdam que en La Haya. En ese momento, Van Gogh le dio a Theo un relato poco halagador de que las pinturas de Breitner se parecían al papel tapiz mohoso, aunque dijo que pensaba que al final estaría bien. [6] Por su parte, no hay evidencia de que Breitner viera algo notable en la obra de Van Gogh. Más tarde recordó que dibujar con Van Gogh era problemático porque, mientras Breitner dibujaba discretamente en un cuaderno, Van Gogh venía cargado de aparatos y atraía una atención hostil. [7]
Dos años después de la muerte de Van Gogh, Breitner escribió que no le gustaban las pinturas de Van Gogh: "No puedo evitarlo, pero a mí me parece un arte para esquimales, no puedo disfrutarlo. Honestamente, lo encuentro grosero y desagradable, sin ninguna distinción y, además, se la ha robado toda a Millet y a otros". [8]
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Breitner introdujo un realismo social en los Países Bajos que creó ondas de choque similares a las de Courbet y Manet en Francia. En sus primeros años, el comerciante de maíz AP van Stolk, interesado en el arte, desempeñó un papel influyente. Apoyó económicamente al joven pintor de 1877 a 1883, pero su gusto conservador chocó con el estilo particular de Breitner.
El descubrimiento en 1996 de una gran colección de impresiones y negativos fotográficos dejó claro que Breitner también era un talentoso fotógrafo de la vida callejera de la ciudad. A veces hacía varias fotografías del mismo tema, desde diferentes perspectivas o en diferentes condiciones climáticas. Las fotografías a veces constituían el ejemplo inmediato de una pintura en particular, por ejemplo, las chicas con kimono. En otras ocasiones, Breitner utilizó la fotografía como referencia general, para captar una atmósfera, un efecto de luz o el clima de la ciudad en un momento concreto.
A Breitner se le recuerda con una figura retórica holandesa: cuando las calles están grises y lluviosas, la gente de Ámsterdam susurra sombríamente "Echt Breitnerweer" (Tipico Breitnerweather).
La muchacha del kimono rojo obtuvo 582.450 euros en una subasta de Christie's en Ámsterdam en octubre de 2003. El comprador fue Robert Noortman . [9] [10] El modelo de la pintura fue Geesje Kwak , el tema de una serie de siete pinturas y estudios de Breitner de una niña vestida con un kimono rojo o blanco acostada en una cama o parada frente a un espejo. La pintura se considera un punto culminante del japonismo holandés .
En abril de 2005, Rokin con Nieuwezijdskapel, Amsterdam obtuvo 415.200 € en Christie's, Amsterdam. [11]
Gezicht op Keizersgracht hoek Reguliersgracht ( Una dama elegante paseando por un canal en Ámsterdam) obtuvo 760.250 euros en una venta de Christie's en Ámsterdam en octubre de 2007. La escena es un lugar de notable belleza en Ámsterdam y la paleta es bastante más brillante que la norma de Breitner, aunque todavía apagada en comparación con sus homólogos franceses. [12]
Academia Breitner (2016-presente). Desde 2016, la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam se encuentra en Overhoeksplein 1-2, junto al museo de cine EYE Film Institute y Tolhuistuin. La academia pasó a llamarse Breitner Academie, en honor al artista de Ámsterdam George Hendrik Breitner.
... a menudo dibujamos tipos juntos en el comedor social ... Tiene el estudio que Apol tenía en casa de Siebenhaar.
Desde lejos son áreas de color descolorido, como en un papel pintado blanqueado, podrido y mohoso...
