Dong Qichang era natural de Hua Ting (situada en la actual Shanghái ), hijo de una maestra y algo precoz de niño. A los 12 años aprobó el examen de ingreso a la función pública de la prefectura y obtuvo un codiciado lugar en la escuela gubernamental de la prefectura. Tomó por primera vez el examen de servicio civil imperial a los diecisiete años, pero quedó en segundo lugar detrás de un primo porque su caligrafía era torpe. Esto le llevó a formarse hasta convertirse en un destacado calígrafo. Una vez ocurrido esto, ascendió en las filas del servicio imperial pasando al nivel más alto a la edad de 35 años. Ascendió a un puesto oficial en el Ministerio de Ritos . [1] La caligrafía de Qichang se inspiró en los destacados calígrafos Wen Zhengming y Zhao Mengfu y en los maestros de las dinastías Jin y Tang . [2]
Sus posiciones en la burocracia no estuvieron exentas de controversia. En 1605 se encontraba dando el examen cuando los candidatos se manifestaron en su contra provocando su retiro temporal. En otros casos insultó y golpeó a mujeres que acudieron a su casa con agravios. Eso llevó a que su casa fuera incendiada por una turba enfurecida . También tenía relaciones tensas con los eunucos comunes a la burocracia académica. La tumba de Dong en el distrito de Songjiang fue destrozada durante la Revolución Cultural , y su cuerpo, vestido con la túnica oficial de la corte Ming, fue profanado por los Guardias Rojos.
Pintor
Su obra favoreció la expresión sobre la semejanza formal. También evitaba todo lo que consideraba hábil o sentimental. Esto le llevó a crear paisajes con características espaciales intencionadamente distorsionadas. Aún así, su trabajo no fue de ninguna manera abstracto, ya que tomó elementos de maestros anteriores de Yuan , específicamente, los Cuatro Maestros de la Dinastía Yuan . [2] Sus puntos de vista sobre la expresión tuvieron importancia para los pintores "individualistas" posteriores.
teoría del arte
En sus escritos teóricos del arte, Dong desarrolló la teoría de que la pintura china podría dividirse en dos escuelas: la escuela "del norte", caracterizada por líneas finas y colores, y la escuela "del sur", que destaca por sus rápidos trazos caligráficos, como se sugirió por primera vez. a él por su amigo y contemporáneo mayor Mo Shilong. [2] Estos nombres son engañosos ya que se refieren a las escuelas del norte y del sur del pensamiento del budismo Chan en lugar de áreas geográficas (por lo tanto, un pintor del norte podría ser geográficamente del sur y un pintor del sur geográficamente del norte). Favoreció firmemente la escuela del Sur y descartó la escuela del Norte por considerarla superficial o meramente decorativa. Sosteniendo que la escuela del Norte realizó la verdad gradualmente, mientras que la escuela del Sur trajo intuitivamente la actualización de tal conocimiento. [2]
Su ideal de pintura de la escuela sureña era aquel en el que el artista formaba un nuevo estilo de pintura individualista basándose en el estilo de los maestros tradicionales y transformándolo. Esto se correspondería con una iluminación repentina, favorecida por el budismo Chan del Sur. Era un gran admirador de Mi Fu y Ni Zan . [3] Al relacionarse con el estilo de los antiguos maestros, los artistas deben crearse un lugar dentro de la tradición, no por mera imitación, sino ampliando e incluso superando el arte del pasado. Las teorías de Dong, que combinan la veneración de los maestros del pasado con una chispa creativa que mira hacia el futuro, serían muy influyentes en los artistas de la dinastía Qing [4] así como en los coleccionistas, "especialmente algunos de los nuevos coleccionistas ricos de Sungchiang, Huichou en el sur de Anhui, Yangchou y otros lugares donde se concentraba la riqueza en este período". [5] Junto con otros autoproclamados árbitros del gusto conocidos como los Nueve Amigos, ayudó a determinar qué pintores debían considerarse coleccionables (o no). Como señala Cahill, estos hombres fueron los precursores de los historiadores del arte actuales. Sus clasificaciones fueron bastante perspicaces y se le atribuye ser "el primer historiador del arte en hacer más que enumerar y calificar a los artistas". [6]
^ Lawrence Gowing , ed., Enciclopedia biográfica de artistas , v.4 (Hechos archivados, 2005): 682.
^ abcd "Dong Qichang | Pintor paisajista y calígrafo chino | Britannica". www.britannica.com . Consultado el 22 de noviembre de 2023 .
^ "Paisajes después de los viejos maestros". www.metmuseum.org . Consultado el 11 de enero de 2023 .
^ Edmund Capon y Mae Anna Pang, Catálogo de pinturas chinas de las dinastías Ming y Qing de 1981, Corporación Cultural Internacional de Australia Ltd.
^ James Cahill, La práctica del pintor: cómo vivían y trabajaban los artistas en la China tradicional . Nueva York: Columbia University Press, 1994, pág. 11
^ Lawrence Gowing , ed., Enciclopedia biográfica de artistas , v.4 (Hechos archivados, 2005): 683.
Fuentes
Bryant, Shelly, Los jardines clásicos de Shanghai . Prensa de la Universidad de Hong Kong, 2016. p. 26-40.
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