David Lichine ( ruso : Дэвид (Давид) Лишин ; 25 de octubre de 1910 - 26 de junio de 1972) fue un bailarín y coreógrafo ruso-estadounidense . Tuvo una carrera internacional como intérprete, maestro de ballet y coreógrafo, poniendo en escena obras para muchas compañías de ballet y para varios estudios cinematográficos de Hollywood .
Nacido en Rostov del Don, en el sur de Rusia, como Давид Лихтенштейн, que suele romanizarse como David o Deivid Lichtenstein o Liechtenstein. Inmediatamente después de la Revolución de Octubre de 1917, su familia abandonó la Rusia soviética y finalmente se estableció en París , donde su apellido quedó fijado como Lichine, al estilo francés . Cuando era adolescente, David comenzó su formación de ballet con los principales profesores rusos expatriados en la ciudad, incluidos Lubov Egorova, Pierre Vladimiroff y Bronislava Nijinska. Progresando rápidamente, hizo su debut profesional a los dieciocho años con la compañía de Ida Rubenstein en 1928 y luego pasó a bailar con compañías encabezadas por Anna Pavlova , Nijinska y otros. Su delicadeza técnica y la exótica belleza de su rostro y forma pronto lo convirtieron en el favorito del público. [1]
En la reforma de las compañías de ballet rusas después de la muerte de Serge Diaghilev , Lichine se convirtió en miembro fundador de los Ballets Russes de Monte-Carlo , fundados en enero de 1932 por el coronel Wassily de Basil , René Blum y Serge Grigoriev. Como bailarina principal, Lichine permaneció en la compañía de Basil desde sus inicios hasta 1941, encabezando la compañía durante todos sus cambios de nombre posteriores, que finalmente terminó como Original Ballet Russe en 1939. [2] Durante sus años en la compañía, Lichine bailó en muchos ballets, creando papeles en Cotillion, Le Bourgeois Gentilhomme y Suites de Danse (todos, 1932) de George Balanchine y Jeux d'enfants [ru] de Léonide Massine (1932), Choreartium (1933), Les Présages (1933) y Union Pacific [ru] (1934). [3] Un bailarín demi-caractère versátil y atractivo , también es recordado por una brillante interpretación del revoloteante pájaro azul de Petipa en La boda de Aurora y por una interpretación sensual del papel principal en L'Après-midi d'un Faune de Nijinsky . [4]
En 1933, Lichine se casó con Lubov Rostova, una bailarina de la compañía de Basil, pero su unión pronto se disolvió. Ese mismo año debuta coreográfico con Nocturne , con música de Jean-Philippe Rameau. Esta sería la primera de una larga lista de obras coreográficas representadas a lo largo de los años. [5] [6] De todos ellos, es conocido principalmente por Graduación Ball (1940), una obra alegre que todavía se representa ampliamente hoy en día, más de sesenta años después de su creación. [7]
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial en Europa , Lichine y su segunda esposa, la bailarina Tatiana Riabouchinska , permanecieron principalmente en los Estados Unidos , actuando en el Ballet Theatre (más tarde rebautizado como American Ballet Theatre) y encontrando trabajo ocasional en la ciudad de Nueva York y Hollywood. En Broadway , Lichine coreografió bailes para la efímera Beat the Band (1942), tras lo cual dirigió y coreografió la opereta Rhapsody (1944), con música de Fritz Kriesler. Sus números de ballet para este espectáculo obtuvieron grandes elogios de la crítica, pero el espectáculo fue un fracaso y cerró después de sólo trece funciones. [8] No tuvo mucha mejor suerte con la opereta Polonesa (1945), con música de Chopin, que duró más pero fue criticada.
Después de la guerra, Lichine regresó al Original Ballet Russe durante varias temporadas (1946-1948). En la primavera de 1946, su ballet bíblico Caín y Abel se estrenó en la Ciudad de México , y en el verano de 1947 él y Riabouchinska disfrutaron de una entusiasta recepción tanto por parte del público como de la crítica en una nueva producción de Graduate Ball en Londres. [9] En 1947 también trabajaba en el Teatro Colón de Buenos Aires como coreógrafo y bailarín principal. Posteriormente, representó obras para varias compañías de Europa occidental, incluidas Les Ballets des Champs-Élysées , Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas, el London Festival Ballet y la Deutsche Oper Berlin .
A lo largo de la década de 1940, Lichine trabajó con frecuencia en Hollywood en películas musicales y tuvo un éxito considerable, tanto como intérprete como coreógrafo. Se le puede ver como bailarín especializado en The Heat's On y Something to Shout About (ambas, 1943) y como compañero de boogie de Eleanor Powell en Sensations of 1945 , estrenado en 1944. [10] Él y Riabouchinska, que había servido como Los modelos de baile de Ben Ali Gator y Hyacinth Hippo en la secuencia de ballet "Dance of the Hours" de Fantasia (1940), fueron contratados nuevamente por Walt Disney para Make Mine Music (1946), en la que ofrecen una actuación encantadora en el " Secuencia "Dos siluetas". Como coreógrafo, la primera película de Lichine fue Spring Night (1935), un notable cortometraje en el que baila con Nana Gollner, pero las secuencias de ballet de Cyd Charisse en The Unfinished Dance (1947) generalmente se consideran su mejor trabajo para la cámara de cine. . [11]
En 1955, Edouard Borovansky invitó a Lichine a regresar a Australia para presentar un Cascanueces de larga duración para el Ballet Borovansky durante su temporada 1955-1956. Lichine había visitado Australia por primera vez con el Ballet Ruso de Covent Garden ( Original Ballet Russe ) en su gira por Australia de 1938-1939. El Cascanueces de Lichine , un ballet que fue un regalo navideño básico para el público australiano durante muchos años, se estrenó el 16 de diciembre de 1955 con Peggy Sager como el Hada de Azúcar y Royes Fernández como el Príncipe. Durante su visita a Australia, Lichine también recibió el encargo de crear un ballet original, el resultado fue Corrida , que se había realizado por primera vez en el estudio de Lichine en Los Ángeles en 1952. Su estreno mundial como producción completamente realizada fue el 17 de febrero de 1956, con el papeles principales interpretados por Kathleen Gorham y Paul Grinwis.
En 1953, Lichine y Riabouchinska se establecieron en Los Ángeles, donde abrieron una escuela de ballet y durante algún tiempo también dirigieron un grupo de actuación, el Los Angeles Ballet Theatre. [12] Continuó enseñando en la escuela después de su muerte en 1972, a la edad de sesenta y un años.