Crystal Fighters es una banda de música electrónica anglo-española , formada en 2007. Su álbum debut, Star of Love , fue lanzado en octubre de 2010 [1] en el Reino Unido y fue lanzado en los EE. UU. a través de Atlantic Records en abril de 2012. [2] Su segundo álbum, Cave Rave , fue lanzado el 27 de mayo de 2013 y su tercero, Everything Is My Family fue lanzado el 21 de octubre de 2016. [3] Su cuarto álbum titulado Gaia & Friends fue lanzado el 1 de marzo de 2019. [4] Su álbum más reciente titulado LIGHT + fue lanzado el 3 de noviembre de 2023. [5]
Crystal Fighters está formado por Sebastian Pringle (voz principal, guitarra), Gilbert Vierich (electrónica, guitarras, txalaparta , percusión), Graham Dickson (guitarra/txalaparta), Laure Stockley (voz) y Mimi Borrelli (voz).
Pringle, Vierich y Dickson comenzaron a hacer música bajo diversas formas antes de que se les unieran Laure Stockley y Mimi Borelli. [6] La banda incorporó a Andrea Marongiu como baterista en septiembre de 2010. [7]
El grupo tomó su nombre Crystal Fighters de una ópera inacabada que el abuelo de Stockley había escrito durante sus últimos meses de locura. Stockley encontró el manuscrito mientras limpiaba la remota casa del anciano solitario en el campo vasco . Se obsesionó con los intrigantes garabatos que contenía y lo compartió con los demás. Cautivada por su contenido aparentemente profético, la banda adoptó el nombre y se formó en un intento de expandir el espíritu salvaje y perturbado de los escritos del abuelo de Stockley. [8] "Comenzamos a escribir música en torno al libro y a aprender sobre la cultura vasca y cómo la música y la historia han evolucionado. A partir de ahí, decidimos que queríamos terminar la ópera y hacer un espectáculo en vivo que transmitiera algunas de las cosas asombrosas y locas... que había en este libro. Así que creamos este espectáculo en vivo en torno al libro y escribimos nueva música basada en sus instrucciones y considerando la música vasca en su conjunto". [9] explica Vierich.
La banda, que describe su estilo como "rápido, hipnótico y apasionado", toca tanto guitarras eléctricas como acústicas, lo que añade mucho timbre, sintetizadores, batería e incorpora instrumentos tradicionales vascos a su música. Muchas de sus canciones utilizan una txalaparta , un instrumento de percusión de madera parecido al xilófono que tocan dos personas de pie frente a frente. También utilizan el danbolin (un tambor afinado con cuerda) y el txistu (un silbato de flauta vasco). [10]
El estilo de Crystal Fighters es una fusión de géneros: música de baile progresiva y rápida unida a las melodías y bailes del folk vasco tradicional , junto con sintetizadores, funk-wonk impulsado por bajos, con ritmos alimentados por el punk español de principios de los 80 y la electrónica experimental de bandas como Aviador Dro , Las Vulpes y Dulce Venganza. [11] [12] La música vasca informa gran parte de su composición: el riff de "Champion Sound" está sacado de la pieza folclórica vasca "Sagar Dantza" y "In The Summer" se basa en la música que se escucha en el Carnaval de Lantz en Navarra. [13] Paul Lester de The Guardian ha descrito su estilo como "lo que sucedería si retrocedieras 100 años, arrojaras un montón de equipos de grabación en un pueblo vasco remoto y dejaras a los aldeanos, empapados de música folclórica, a su suerte". [8]
Crystal Fighters es un crisol de influencias culturales, musicales y estilísticas que utiliza puntos de referencia eclécticos para crear su género musical único. "Nos consideramos una mezcla de folk, electro, punk, techno, dubstep y pop español. Somos algo así como el sonido que se crearía si The Velvet Underground y The Gipsy Kings viajaran en el tiempo a los Pirineos, en 1980, y grabaran un disco con Skream, Madlib y Luciano en la producción", afirman.
Su estilo único ha hecho que NME comente que "Crystal Fighters se ha destacado como una de las perspectivas más interesantes por lejos: algo que suena genuinamente nuevo". [14] Mientras que Virgin Music describe la producción de la banda como adecuada para "el explorador cultural, transcontinental y que cruza escenas". [15]
En su segundo álbum Cave Rave , Crystal Fighters amplió aún más la paleta sonora, incorporando instrumentos tradicionales adicionales como el charango e incorporando elementos de la danza hispana y africana, así como de la música electrónica mexicana 3bal. The Line of Best Fit afirmó que "buscaron la sabiduría de los íconos musicales africanos y exploraron los sonidos que las culturas del mundo tienen para ofrecer, empapándose de la variedad, seleccionando sus partes favoritas. Hay un notable toque latino en el disco ("No Man"), incluso hay algo de percusión tribal ("LA Calling")". [16]
Consequence of Sound elogió igualmente su nuevo sonido y comentó que "la banda logra con éxito fusionar la música tradicional española con ritmos de baile ultra accesibles". [17]
En 2008, el sitio web de música Palms Out Sounds eligió la canción "I Love London" y la noticia del sonido único de la banda comenzó a difundirse. [18] A esto le siguieron dos lanzamientos de sencillos a través del sello discográfico Kitsuné en 2009. [19] "[Le] enviamos "Xtatic Truth" [a Kitsuné] e inmediatamente nos respondieron y nos dijeron que les encantaba y que querían publicarla y ponerla en la compilación. Luego les sugerimos que escucharan un par de canciones más como "I Love London" y pensaron que también era genial". [9] "I Love London" pasó a ser la canción número 91 de Mixmag de 2008.
En 2009, la banda grabó e hizo un video para "Robot Restroom" con Tom Neville y Henry Benett, aunque nunca fue lanzado. [20]
El grupo fue elegido como representante español de Diesel U Music y lanzó MySpace Music en el Reino Unido, [21] y llegó a ser catalogado como el número 8 en los premios 'Mejores bandas nuevas 2010' de New Band Day. [22]
Star of Love es el primer álbum de Crystal Fighters. Fue lanzado con gran éxito de crítica en el Reino Unido el 4 de octubre de 2010 a través del sello propio de la banda, Zirkulo. En Europa, el álbum está licenciado a PIAS . En Australia, el álbum fue lanzado a través de Liberator Music, y la banda firmó con Atlantic Records en los EE. UU., que lanzó Star of Love en abril de 2012.
La BBC lo llamó un "primer intento seguro y esporádicamente emocionante" [1] mientras que Artrocker dijo que "este grupo realmente es un talento raro que sería una tontería ignorar". [23] Mojo le dio al álbum 4 de 5, afirmando que "hay una atmósfera de carnaval emocionante en Star of Love (...) única y altamente adictiva". The Fly lo llamó "un disco tan lleno de energía y deliciosamente desordenado como sus ahora notorias presentaciones en vivo" [24] mientras que Zane Lowe de la BBC dijo que "está clasificado como música de baile pero en general es más interesante que cualquier cosa que alguien en ese campo haya hecho en años". [25]
Sobre el proceso de grabación, Pringle afirmó: "Decidimos pasar un buen rato asegurándonos de que todo estuviera en su lugar, de que estuviéramos contentos con cómo sonaba todo, principalmente asegurándonos de que las canciones de alguna manera se vincularan entre sí a pesar de que hay una gran cantidad de géneros locos en el disco. Pasamos un buen rato en el estudio, habiendo escrito la mayor parte en casa en nuestro almacén, los tres juntos, antes de llevarlo al estudio para mezclarlo correctamente". [26] Escrita y producida por Crystal Fighters, Star of Love presenta el enfoque único y los talentos combinados de la banda. "Es absolutamente colaborativo... todos tenemos nuestras fortalezas dentro de la banda, pero como todo está escrito prácticamente en una habitación en Hackney, todo es examinado por los demás... hay mucho intercambio de opiniones y una relación de colaboración en todos los puntos del proceso". [9]
La colección de canciones explora los temas de los escritos del abuelo de la cantante Stockley. Los temas incluyen el insondable misterio del universo, el turbulento viaje hacia la paz con la muerte, el triunfo del amor y la omnipotencia del sol. [13] Cada canción cuenta una historia, tanto sonora como auditiva, y cada historia tiene sus conexiones crípticas con el mundo oscuro y atormentado de la ópera original. [27] "Los temas [del abuelo de Laure] son grandiosos, por lo tanto, en nuestras canciones tratamos de ceñirnos a ellos. Además, de la misma manera que él aborda las cosas de esta manera enloquecida, emocional y apasionada, y retrata los temas más amplios de la vida, nosotros seguimos esa línea". [9]
Aparecieron en un pequeño documental 4Play: Crystal Fighters , que se emitió el 25 de febrero de 2011 en Channel 4. [28]
Aparecieron en Abbey Road Debuts de Channel 4 , un nuevo programa musical de los productores de Live from Abbey Road que comenzó en abril de 2011. [29]
Entre los sencillos del álbum se incluyen "I Love London", "Xtatic Truth" e "In The Summer". El sencillo "Plage" se utilizó como banda sonora de varios anuncios publicitarios y obtuvo el estatus de disco de oro en los Países Bajos. Su sencillo "At home" se añadió a la lista de reproducción de Radio 1 de la BBC. [ cita requerida ]
Para el lanzamiento del álbum en Estados Unidos a través de Atlantic Records, la banda incluyó las nuevas canciones "Fiesta" y "Earth Island". [ cita requerida ]
Crystal Fighters lanzó el álbum Star of Love Remixes , a nivel mundial, en septiembre de 2012. [ cita requerida ]
Crystal Fighters lanzó " Love Is All I Got ", un sencillo colaborativo con Feed Me lanzado por Mau5trap y posteriormente licenciado a Sony Records en octubre de 2012. "Love Is All I Got" se estrenó como el disco más popular de la semana de Zane Lowe en BBC Radio 1 en septiembre de 2012, además de ser el disco de la semana de Fearne Cotton en BBC Radio 1 a partir del 22 de octubre de 2012. [30] [31]
El líder Sebastian Pringle fue entrevistado por Gigwise en noviembre de 2012. Bast comenta sobre el lanzamiento de "Love Is All I Got" y el apoyo recibido de BBC Radio 1 : "Básicamente, solo nos quedaban un par de canciones del primer álbum que necesitábamos terminar. Es una colaboración muy independiente. Cuando lo hagamos en vivo, será una especie de versión propia". [32]
El segundo álbum de Crystal Fighters se llama Cave Rave ; el nombre del álbum proviene de los antiguos tiempos europeos cuando la gente documentaba experiencias creativas en cuevas. [33] El álbum fue grabado en Los Ángeles y se programó para su lanzamiento el 27 de mayo de 2013. La banda llama a las colinas vascas su "hogar espiritual y una gran influencia para el nuevo álbum"; [34] La mitología vasca despertó el interés en la banda por recoger instrumentos más exóticos de África y Sudamérica y usarlos en todo el disco. [33] La banda lanzó un clip de vista previa de "Wave" el 6 de febrero de 2013. El 18 de febrero, anunciaron el lanzamiento de Cave Rave , una gira más grande en Europa y una gira por América del Norte, y publicaron una canción completa llamada "Separator" en YouTube. [35] La obra de arte del álbum es del artista Paul Laffoley , y se estrenó en el sitio web Life + Times de Jay-Z el 18 de febrero de 2013. [36]
"You & I" es el primer sencillo principal del álbum. La canción debutó en el programa de Zane Lowe de BBC Radio 1 como el "disco más popular del mundo". Posteriormente, se agregó a la lista de reproducción de BBC Radio 1 y a la lista de reproducción de 3FM en los Países Bajos como Megahit. El video fue dirigido por Elliot Sellers y se estrenó en Vice Noisey. Crystal Fighters interpretó su sencillo "You & I" [37] y una versión de " Waiting All Night " de Rudimental [38] en BBC Radio 1 Live Lounge en junio de 2013. El remix de Sunless 97 se estrenó en The Fader y el remix de Gigamesh se estrenó en Vibe . El álbum "Cave Rave" fue incluido en la lista de los 50 mejores álbumes de 2013 de XFM [39] .
"LA Calling" [40] y "Love Natural" [41] siguieron como sencillos, y "Love Natural" apareció en la banda sonora de FIFA 14. [42] "LA Calling" se agregó a la lista de reproducción de BBC Radio 1.
El álbum fue producido por Justin Meldal-Johnson y mezclado por Manny Marroquin en Los Ángeles. Cuando se les preguntó sobre su sonido, la banda respondió que es "una reunión de lo antiguo y lo nuevo, lo humano y lo robótico". [43]
Originalmente escrita y grabada como parte de la sesión de grabación del álbum Cave Rave , "Love Alight" fue lanzada como sencillo independiente el 4 de agosto de 2014. [44] La canción fue estrenada por Zane Lowe el martes 17 de junio y tuvo 4 reproducciones en BBC Radio 1 en las primeras 24 horas después de su estreno. [45] El video musical oficial fue dirigido por Rob Heppell. [46]
El guitarrista y txalapartista Graham Dickson fundó Axis Mundi Records, un sello discográfico independiente con sede en Brooklyn, Nueva York, en el que colaboran artistas como Is Tropical y Psymon Spine. [ cita requerida ]
El 11 de septiembre de 2014, Andrea Marongiu, el baterista de la banda, murió de insuficiencia cardíaca. [47]
En septiembre de 2016, Crystal Fighters lanzó su primer sencillo nuevo en dos años, "All Night", que llegó a la lista de reproducción B de BBC Radio 1. [48] Anunciaron que su próximo tercer álbum, Everything Is My Family , saldrá el 21 de octubre de 2016. [49] El 13 de octubre de 2016, la banda lanzó el segundo sencillo del LP, "Good Girls" y el tercer sencillo, "Lay Low" la semana del lanzamiento del álbum. Este sencillo fue dedicado al fallecido baterista de la banda, Andrea Marongiu. [50]
El 21 de octubre de 2016, Crystal Fighters lanzó su tercer álbum de estudio, Everything Is My Family. El álbum fue lanzado a través de su propio sello, Zirkulo, bajo licencia de Play It Again Sam. [51]
El sencillo «Boomin' In Ya Jeep» fue lanzado en mayo de 2018 a través de Warner Bros. Records , con un video dirigido por Tyler Lee. [52] Un EP, Hypnotic Sun , fue lanzado en noviembre de 2018 con «Another Level», «Going Harder» (con Bomba Estereo ) y «All My Love». «Another Level» apareció en la banda sonora del juego de fútbol de Electronic Arts FIFA 19. [ cita requerida ]
En febrero de 2019, Crystal Fighters lanzó un sencillo titulado "Wild Ones" y anunció que un nuevo álbum, titulado Gaia & Friends , se lanzará el 1 de marzo. El álbum incluye apariciones especiales de artistas como Bomba Estéreo , Petite Noir o Soledad Veléz. [53]
En 2021, Crystal Fighters lanzó tres NFT . Los NFT eran reinterpretaciones de las ilustraciones originales de las canciones "Lay Low", "In Your Arms" y "Simplicity" del álbum Everything Is My Family . Los NFT incluían audio escrito por Crystal Fighters. [54]
Inicialmente, las actuaciones de la banda tomaron el formato de una ópera musical para transmitir la historia de cada canción y provocar reacciones evocadoras de sus audiencias a través del vehículo del arte escénico, "Fue caótico y hemos estado tratando de traer ese tipo de energía a cada espectáculo desde entonces". [55] La banda ahora describe el espectáculo como, "Tal vez no una ópera en escala, pero visualmente al menos, y con la ayuda de un baterista y vocalista en vivo, el drama solo puede aumentar... hacer que las canciones sean lo más poderosas posible se convertirá en nuestra principal influencia". [26] Sus actuaciones dramáticas y artísticas se han vuelto algo legendarias y Mixmag los proclamó como "el espectáculo más emocionante de la música de baile" [21] mientras que Dazed & Confused declaró que "no hay nada más vivo o enérgico que Crystal Fighters". [56] CMJ añade: "Los fans de Crystal Fighters pueden dar fe de dos verdades innegables sobre ellos: una, que el sonido de la banda no se puede compartimentar en ninguna etiqueta moderna, y dos, que muy pocos shows pueden estar a la altura de la energía y el impulso que alimenta un show de Crystal Fighters". [ cita requerida ]
Su habilidad para fusionar géneros les ha ganado una reputación de espectáculos en vivo emocionantes y atrapantes, de lo que Pringle explica: "Con la música de baile puedes ir a ver a un DJ que está en una cabina, así que bailas toda la noche y simplemente lo miras allí sin hacer nada, lo que obviamente puede ser increíble. Pero si tienes una actuación en vivo donde estás tocando el mismo tipo de música, toda la experiencia se transforma en un espectáculo de rock y mucho más, así que estamos tratando de hacer que la gente experimente la música de baile de una manera nueva". [9] Esta reputación ha llevado a la banda a recibir el galardón de "una banda definitiva para ver durante la temporada de festivales de verano" [57] por numerosas publicaciones, incluidas The Guardian , Artrocker y Skiddle .
Crystal Fighters tocaron en más de 100 shows en 15 países entre 2008 y 2010, incluyendo los principales festivales del Reino Unido como Glastonbury , Bestival , V Festival , Leeds Festival , Creamfields , Lovebox , Secret Garden Party y Isle of Wight Festival . A nivel mundial, actuaron en el Sziget Festival (Hungría), SXSW , StereoSonic (Australia), Eurosonic , C/O Pop (Alemania), Creamfelds España, Lowlands (Países Bajos), Hurricane Festival y Southside Festival (Alemania), Suprette (Suiza), Emmaboda (Suecia), Parklife (Australia), Electric Picnic (Irlanda), Frequency (Austria) y Bergenfest (Australia). Crystal Fighters también apoyaron a Foals en su gira por el Reino Unido en noviembre de 2010 [58] , además de encabezar su propia gira por el Reino Unido en octubre del mismo año. [59]
En octubre de 2011, la banda se embarcó en una gira con entradas agotadas por el Reino Unido, antes de dirigirse a Europa en noviembre. [60] Crystal Fighters tocó en numerosos shows en el festival SXSW de Austin en marzo de 2012 antes de emprender una gira por los Estados Unidos, visitando ciudades como Miami, San Francisco, Los Ángeles y un espectáculo con entradas agotadas en Glasslands de Nueva York. Finalmente regresaron a América del Norte en mayo de 2012, actuando junto a Is Tropical . [61]
El grupo también grabó una sesión de Daytrotter diseñada por Shawn Biggs en Studio Paradiso, San Francisco, California, en noviembre de 2012. [62]
La banda anunció un conjunto de fechas de gira planeadas para mayo de 2013, cubriendo espectáculos en el Reino Unido, Europa y América del Norte, incluido un espectáculo de regreso a casa en la Brixton Academy de Londres en noviembre de 2013. [63] Realizaron una serie de 6 espectáculos europeos en mayo de 2013, todos ellos agotados por adelantado, luego realizaron una gira por América del Norte en junio con Portugal. The Man . [64]
Gigwise afirmó que son "la mejor banda de festival de todo el planeta" [65] después de ver su actuación en el festival Optimus Alive en Lisboa, Portugal, en julio de 2013.
El martes 14 de mayo de 2013, The Guardian anunció que Crystal Fighters tenía previsto celebrar una "cave rave" en el corazón de la campiña vasca el 29 de agosto de 2013. [66] La Cave Rave tuvo lugar el 29 de agosto en la cueva de Zugarramurdi, en las afueras de San Sebastián. [67] Belako y Wilhelm & The Dancing Animals recibieron el apoyo de la banda. El periódico El País describió la Cave Rave como una "revisión exhaustiva de sus dos álbumes", que ofrecía "momentos catárticos de comunión con los fieles de San Sebastián". [68]
Crystal Fighters cerró su gira mundial de 2013 con otra serie de espectáculos en América del Norte y Europa, incluido un concierto con entradas agotadas en la Brixton Academy el 22 de noviembre. [69]
Crystal Fighters comenzó 2014 con una gira australiana de 7 fechas, con actuaciones en Falls Festival , Field Day Festival y Southbound Festival . La banda regresó a España en mayo de 2014, tocando 8 shows con el apoyo de Is Tropical , y se embarcó en una gira mundial por América del Norte, Europa y Sudáfrica.
La gira por Norteamérica comenzó el 23 de mayo de 2014 con el Sasquatch Festival , seguido de 4 shows en Estados Unidos en El Paso, San Diego, San Francisco y Los Ángeles. [70] La banda cerró su gira por Norteamérica con dos shows mexicanos en Guadalajara y Ciudad de México.
El 27 de junio de 2014, Crystal Fighters actuó una vez más en Glastonbury , esta vez en el escenario John Peel. El concierto completo fue grabado y transmitido a través de BBC iPlayer. [71] El 18 de julio, la banda actuó en el Latitude Festival en el escenario del Obelisk Arena.
Crystal Fighters cerró el 2014 tocando en el Festival Atlantico en Roma, Italia, el 29 de octubre.
Durante el verano de 2015, Crystal Fighters tocaron en varios festivales por toda Europa, incluidos sets en el Festival Internacional de Benicàssiml, Lollapalooza , Gurtenfestival , Super Bock Super Rock , Stuttgart Festival y Santander Music Festival, además de actuar como cabezas de cartel en Somersault Festival y Dcode Festival. [72]
En enero se anunció que Crystal Fighters encabezaría el cartel del Festival Arenal Sound en Burriana (Castellón), España. [73] También confirmaron el 2 de marzo que se embarcarían en una gira por América del Norte desde abril hasta marzo, tocando en varios shows en vivo y festivales, incluido Coachella . [74]
La banda se embarcó en una gira mundial desde julio hasta noviembre de 2016. [75]
En 2017, la banda realizó una gira por los Estados Unidos y encabezó varios festivales en Europa y América del Norte, incluidos Pinkpop, Rock am Ring, Lollapalooza y Rock Werchter. [76]
En 2018, Crystal Fighters continuaron tocando en festivales, especialmente en España y Portugal. [76] También tocaron en el evento World Stage de MTV en Bilbao. [77]
En 2019, Crystal Fighters anunció una gira europea en apoyo de su nuevo álbum Gaia & Friends . Después de tocar en España, Portugal, Alemania, Suiza, Bélgica, Países Bajos y Francia, la gira concluiría con un espectáculo principal en O2 Brixton Academy en Londres. [53]
El 21 de junio, encabezaron el Baile de Mayo en el Corpus Christi College, Cambridge . [78]
El 25 de julio de 2019, seis años después de Cave Rave, Crystal Fighters organizó Wave Rave, un festival de un día, en la ciudad vizcaína de Bermeo . El evento fue coorganizado por el festival Bay of Biscay. La banda utilizó el festival para promover la conciencia sobre la sostenibilidad, el medio ambiente y el agua limpia. Como tal, Crystal Fighters colaboró con Wateraid y Raw Bottles para crear una serie limitada de botellas de agua de acero inoxidable reutilizables y camisetas orgánicas de manga corta, con un porcentaje de las ganancias donadas a Wateraid. [79] El 26 de julio, el día después del festival, la banda participó en la limpieza de la playa junto con los asistentes al festival para crear conciencia sobre la contaminación plástica y la importancia de los océanos limpios.
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