Christian Lemmerz (nacido el 30 de enero de 1959) es un escultor y artista visual germano-danés que asistió a la Accademia di Belle Arti en Carrara, Italia, de 1978 a 1982 y a la Real Academia Danesa de Bellas Artes de 1983 a 1988. [1] A pesar de su formación en escultura clásica en Carrara, Lemmerz obtuvo su principal inspiración del arte pop de posguerra orientado al proceso , sobre todo de su compatriota Joseph Beuys . [2]
A principios de la década de 1980, Lemmerz formó parte del colectivo de artistas daneses Værkstedet Værst [3] y del grupo de performance Performancegruppen Værst [4] . Dirigió numerosas actuaciones allí entre 1985 y 1994, muchas de ellas junto a su amigo de toda la vida y artista Michael Kvium [ 5] [6]
Por sus logros artísticos, Lemmerz fue galardonado con la Medalla Thorvaldsen en 2009 y la Medalla Eckersberg en 2008. En 2015 recibió la Beca para Artistas de la New Carlsberg Foundation . [2]
La obra de Lemmerz es extensa y pluralista. Independientemente del material, la forma o el medio empleado, la obra de Lemmerz se caracteriza en general por una estética de efectos. Las obras de arte se proyectan hacia el entorno circundante y exigen algo más que la mera contemplación.
Son pocos los temas y tabúes que no se trastocan en el universo lemmerziano, que se extiende entre, por un lado, Kant , Heidegger y otros filósofos y autores, y, por otro, un mundo dominado por los medios de comunicación donde el sufrimiento y la muerte son temas centrales en un examen que gira en torno a la identidad, la existencia y el ser.
En opinión de Lemmerz, para ser eficaz, el arte debe ser confrontativo. Sin embargo, como él sostiene, el arte también tiene que ver con la experiencia. Y, de hecho, la escultura es particularmente adecuada para establecer una situación de confrontación e intercambio de experiencias, especialmente cuando se percibe desde un punto de vista fenomenológico. En tal situación, la escultura está conectada con el cuerpo (humano). Al igual que el cuerpo humano en la fenomenología, la escultura entra en relaciones donde los sentidos interactúan de tal manera que la obra puede experimentarse como un desafío visual y táctil, en el sentido cognitivo. En lugar de ser un espectador más o menos distante, el espectador se convierte en un participante activo, que se enreda en nuevas relaciones y se mueve en una u otra dirección. [7] Los sentidos visuales y táctiles del espectador se alertan, lo que lo involucra como un participante activo. [8]
El planteamiento de Lemmerz puede verse como un rechazo del lenguaje formal en favor de la experimentación con la estética material, que a menudo evoca la enfermedad, la muerte o la filosofía . La confrontación con la vista [ aclaración necesaria ] es importante en todas las formas de arte que emplea, ya sea escultura, instalación o fotografía. Paralelamente, se ha ido adentrando cada vez más en la performance, el cine y el vídeo. [6]
Lemmerz ha trabajado como escenógrafo en Brok [ aclaración necesaria ] (1994) de Steven Berkoff y en Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1996) de Rainer Werner Fassbinder . También es autor y director de ALP Traum , una interpretación del final de Finnegans Wake de James Joyce (Edison 1997). Esta novela también inspiró a Lemmerz y Michael Kvium The Wake (2000), una película muda de ocho horas, disponible en varias versiones. Lemmerz ha reanudado su trabajo con mármol y, por lo tanto, entra en una tradición escultórica que se remonta al Renacimiento y al Neoclasicismo ; ejemplos de esto incluyen su Todesfigur (2012 Ny Carlsberg Glyptotek ) y el Altar de mármol en la Iglesia de Lyngby (2013). [1]
Partiendo de la necesidad de ampliar las posibilidades artísticas y de ofrecer resistencia a las convenciones imperantes, Lemmerz hace uso de lana de roca, goma espuma, margarina, chocolate y otros materiales compuestos que provocan eficazmente un efecto intensamente directo. Anhela crear un desequilibrio en diferentes niveles. El artista formula un par de concepciones escultóricas, "la escultura imposible" y la "escultura prelingüística", mediante las cuales vincula su proyecto con las reflexiones de Heidegger sobre el ser y su reflexión sobre los orígenes de todo -especialmente del arte- con el objetivo de crear caminos más que obras de arte. [9]
El artista trabaja con mármol blanco de Carrara . Reactualiza el arte clásico griego con la estatua Adam-Kadmon y, a la luz de una cronología histórica del arte que recorre el arte clásico , barroco , neoclásico y de salón francés , profundiza en los temas incesantemente recurrentes de la violencia , el terror y la muerte, al tiempo que aporta giros eróticos , absurdistas e irónicos a todo este registro de temas pesados y sombríos .
Las cuestiones políticas y éticas actuales adquieren una voz más clara a través de las obras, que siempre, en términos de forma y contenido, constituyen una transformación de lo reconocible a lo más velado o desconocido, en la medida en que Lemmerz trabaja rizomáticamente , donde la afirmación a veces asume una forma clásicamente distinta y a veces se manifiesta con una falta de forma gestual. Toda su obra pluralista está unida, al mismo tiempo, por el fragmento, como figura abierta y procesual. [10]
Para la exposición Scene en el Esbjerg Kunstmuseum en 1994, Lemmerz trabajó con superficies manchadas de sangre y cadáveres de cerdos en descomposición en vitrinas con paredes de vidrio y marcos de acero inspiradas en naturalezas muertas tradicionales donde los objetos inanimados se utilizan a menudo como símbolos existenciales. La exposición actualizó el tema universal de la muerte y lo transitorio a través de esculturas que eran contemporáneas en su forma y presentación. La instalación atrapó a los espectadores en un limbo de intriga y disgusto, haciendo casi imposible apartar la mirada. El público podría haberse preguntado si los cerdos fueron brutalmente asesinados para la exposición o si murieron de muerte natural, de manera similar a lo que harían con la obra de arte Away from the Flock de 1994 del artista británico Damien Hirst . La banalidad de los cerdos y su conocida similitud con los humanos le dan a la obra su emoción. Con Scene , Lemmerz trabajó dentro de un área psicológica límite, donde la noción misma de escultura se había distendido hasta sus implicaciones más extremas. [10]
Statens Museum for Kunst , Nationalmuseet , ARoS Museum of Modern Art , SAXO Collection, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg , HEART , Trapholt , Esbjerg Kunstmuseum , Horsens Kunstmuseum, Kanstrupgårdsamlingen, KØS Museum for Offentlig Kunst , The Saatchi Collection London, Stavanger Kunstmuseum .
Lemmerz está representado por la galería Hans Alf de Copenhague, la Galleri Franz Pedersen de Horsens, la Galleri Brandstrup de Oslo, Tang Contemporary Art de Hong Kong y la Fundación Faurschou de Nueva York. Ha expuesto su obra en ferias de arte internacionales como ENTER Art Fair, Art Cologne y FIAC.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )