William Elphinstone Gibb (23 de enero de 1943 - 3 de enero de 1988) fue un diseñador de moda escocés que se hizo famoso en las décadas de 1960 y 1970 por sus diseños inusuales y favorecedores. [1]
Gibb nació cerca de New Pitsligo , un pequeño pueblo en Aberdeenshire , Escocia, hijo de George y Jessie (de soltera Reid) Gibb, [2] el mayor de sus siete hijos. Gibb, conocido cariñosamente como "Billy", fue criado por sus abuelos maternos en su granja, Lochpots, cerca de Fraserburgh. En 1960, la familia de Gibb compró la granja lechera de Smiddyhill en Fraserburgh , antes de establecerse finalmente en Netherton, en New Pitsligo. [3]
Los padres de Gibb se jubilaron del trabajo agrícola en 1976 y, más tarde, se dedicaron a la gestión de un bed and breakfast en el pueblo de New Pitsligo. Celebraron su sexagésimo quinto aniversario de bodas el 27 de diciembre de 2009, poco antes de la muerte de George Gibb en 2010.
Gibb estudió en la Academia Fraserburgh . [4] Sus profesores le animaron a solicitar el ingreso en la escuela de arte de Londres, y así, en 1962, Gibb fue a la Escuela de Arte de Saint Martin . [4] Después de graduarse como el mejor de su clase, Gibb recibió una beca para el Royal College of Art , pero antes de completar su título, se fue para empezar a trabajar en el mundo de los negocios. [2]
En 1967, Gibb fue uno de los seis jóvenes diseñadores invitados a presentar sus diseños en Nueva York, lo que condujo a una gira de investigación de tres meses por los Estados Unidos con su entonces novio, [5] el artista y diseñador textil Kaffe Fassett , que seguiría siendo un amigo muy cercano y colaborador de diseño. [4] A su regreso a Londres, Gibb y un grupo de amigos habían cofundado la boutique Alice Paul, para la que Gibb diseñó conjuntos típicos de finales de los años 60, con minifaldas y abrigos largos, mientras que sus amigos se encargaban del marketing y la fabricación. [4] Entre 1969 y 1972, como diseñador independiente, Gibb diseñó para la casa de moda londinense Baccarat. [6] En 1972, Gibb lanzó su propia empresa, Bill Gibb Fashion Group, que funcionó hasta 1988, y en 1975 abrió su primera tienda en Londres, en Bond Street. [6]
Beatrix Miller de Vogue seleccionó uno de los diseños de Gibb para Baccarat, una falda escocesa plisada y una blusa estampada usada con un chaleco de punto de Kaffe Fassett, como el Vestido del Año 1970. [7] El diseño de Gibb fue descrito como el epítome de la nueva tendencia emergente del eclecticismo romántico en el diseño de moda británico, además de demostrar cómo las artesanías tradicionales, como los tejidos a mano, se estaban volviendo aceptables para la moda convencional. [7] Ese mismo año, Harrods abrió un área dedicada a los diseños de Gibb, llamándola "Bill Gibb Room", [4] y la modelo Twiggy se acercó a Gibb para crear varios vestidos de inspiración histórica para ella. En 1970, en la cena de celebridades de la moda del Daily Mirror, lució un vestido de noche "renacentista" con estampados textiles basados en dibujos de Hans Holbein de la década de 1520. [8] Otro vestido confeccionado con varios estampados textiles que Twiggy lució en el estreno cinematográfico de The Boy Friend en 1971 atrajo una gran atención de los medios. [4] [5] [9]
Gibb presentó su primera colección bajo su propio nombre en 1972. [5] Sus fantásticas creaciones se basaban en la naturaleza, con combinaciones inesperadas de pieles, plumas, cuero estampado y tejidos de colores brillantes. [4] Sin embargo, su trabajo más importante fue en géneros de punto, co-diseñados con Kaffe Fasset y tejidos a mano por Mildred Boulton. [4] Debido a la demanda masiva, Gibb encontró un fabricante en Leicestershire que estaba dispuesto a asumir el desafío de tejer a máquina los diseños de lana multicolores extraordinariamente complicados de Fassett, aunque Boulton continuó tejiendo a mano diseños únicos. [4] Durante la década de 1970, Gibb aceptó otros encargos de diseño, incluida la creación de una gama de diseños de zapatos para el fabricante de zapatos de alta gama Rayne . [10] Más tarde, en la década de 1980, Gibb colaboró con otro fabricante de Leicestershire, Annette Carol, para producir géneros de punto acrílicos utilizando una técnica de jacquard . [4]
Gibb no era un buen hombre de negocios, [11] y su negocio no tuvo éxito financiero y se derrumbó en 1977, 1979 y 1980. [4] [11]
En la década de 1980, ya producía pequeñas colecciones cápsula, además de diseñar para clientes privados individuales y otorgar licencias de su nombre a fabricantes y promociones, incluido un conjunto de pedidos por correo para lectores de la revista británica Women's Journal . [4] En 1985, regresó con su colección "Bronze Age", codiseñada con Kaffe Fassett y con sombreros de Stephen Jones , [12] sin embargo, no atrajo a los compradores. [13]
El periodista Jack Webster describió a Gibb como "uno de los seres humanos más gentiles, amables y considerados que he conocido" y un "hombre sin malicia". [14] Twiggy lo describió como su "caballero de brillante armadura", [9] y como un "dulce y alegre chico de granja con pantalones holgados de pana al que adoraba por completo". [11]
Durante un tiempo, a finales de la década de 1960, Gibb mantuvo una relación con Kaffe Fassett , quien siguió siendo un amigo cercano y colega hasta el final. [11]
En el momento de la muerte de Gibb por cáncer de intestino en 1988, el Daily Mail informó que murió de SIDA , lo que fue negado rotundamente por sus amigos y familiares. [11] [15] Webster, escribiendo para el Glasgow Herald también refutó firmemente estas afirmaciones, señalando que el hospital había confirmado que se trataba de cáncer de intestino. [14] A pesar de esto, Bill Gibb todavía aparece a veces como una muerte por SIDA. [16]
En 2008, el diseñador Giles Deacon citó los diseños de Bill Gibb como una influencia significativa en su trabajo. [17] Junto a Deacon, John Galliano también se ha pronunciado en elogio del trabajo de Bill Gibb por reflejar la "esencia romántica del estilo británico". [9]
La obra de Bill Gibb está representada en la colección permanente de muchos museos, incluido el Victoria and Albert Museum de Londres, [21] las Manchester City Galleries, [22] la Walker Art Gallery de Liverpool, [23] el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, [24] así como los enumerados anteriormente.