Zhu Da (朱耷), también conocido por su seudónimo Bada Shanren (八大山人), fue un pintor, calígrafo y poeta chino de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing. Nació en Nanchang, Jiangxi , en 1626, durante la transición Ming-Qing . [1] Zhu tenía una enfermedad mental y mostraba un comportamiento errático. [2] Estaba relacionado con la Casa de Zhu, que fue destruida y ejecutada por la nueva dinastía Qing. Temiendo que también lo purgaran y ejecutaran, huyó a un templo budista y aprendió las enseñanzas del budismo Chan (Zen) , convirtiéndose en monje durante 30 años. [3]
Pasó la mayor parte de su juventud como monje budista, y regresó a Nanchang cuando tenía unos cincuenta años. [4] Se embarcó en una carrera artística poco después de reincorporarse a la vida secular en 1680, produciendo obras que incluían su caligrafía, pintura y poesía. [5] La mayor parte del tiempo, pintaba temas sencillos como flores, plantas y animales y dejaba la mayor parte del espacio vacío. [5] Hacia el final de su vida, comenzó a pintar más paisajes. [6] [7]
Algunas de sus obras eran metáforas sobre la caída de la dinastía Ming y su fracaso tras ser destruida por la dinastía Qing. [8] Sus poemas a menudo incluían referencias oscuras. [9]
Bada Shanren vivió una época tumultuosa en China, siendo testigo de la conquista de la dinastía Ming por parte de la dinastía Qing y de la ejecución de la Casa de Zhu. [3] A principios del siglo XVII, cuando nació Bada, el gobierno Ming se estaba desintegrando debido a los conflictos entre facciones y la rebelión. [10] En 1644, al enfrentarse a una rebelión liderada por Li Zicheng , el último emperador Ming se suicidó. Wu Sangui pidió ayuda a la dinastía Qing para aplastar la rebelión de Li Zicheng. [10] Los Qing procedieron entonces a apoderarse de Pekín, la capital imperial, y derrocaron a la dinastía Ming. [1]
Los Qing también derrotaron a los leales a Ming, conocidos como yimin . [10] Zhu Youlang , el Príncipe de Gui, fue coronado emperador Yongli de la efímera dinastía Ming del Sur en 1647, centrada en Yunnan con Kunming como su capital. [10] En 1662, la dinastía Qing y Wu Sangui ejecutaron a Zhu estrangulándolo . [1] Wu tomó el control de Yunnan y estableció la efímera dinastía Zhou. [10] En 1673, Wu lideró la Rebelión de los Tres Feudatarios contra el nuevo gobierno Qing, pero fracasó. [1] Los Qing reprimieron con éxito la rebelión en 1681. [1]
Bada, descendiente de un príncipe imperial Ming, nació en una familia de eruditos y artistas consumados. [11] Su abuelo Zhu Duozheng fue poeta, pintor, calígrafo y tallador de sellos , y su padre fue probablemente Zhu Moujin, pintor y calígrafo mudo de nacimiento. [12] Bada creció bajo tales influencias artísticas, estudiando poesía, caligrafía y pintura a través de las obras de su familia. [13] Bada también recibió una educación clásica y aprobó la prueba de primer nivel de los exámenes de servicio civil a principios de la década de 1640. [14] Se casó con su primera esposa al final de su adolescencia, con quien tuvo al menos un hijo. [5]
Después de que la dinastía Qing tomara el poder en China, Bada huyó a un templo budista al oeste de Nanchang, temiendo por su seguridad dada su conexión con la Casa de Zhu, la familia imperial Ming. La dinastía Qing había purgado y ejecutado a Zhu Youlang y a muchos otros miembros de la familia Zhu que gobernaba sobre los Ming. [3] En 1645, se unió a la orden monástica a la edad de diecinueve años. [3] Pasó unos treinta años en el monacato, estudiando las enseñanzas del budismo Chan y los estilos de antiguos maestros de la caligrafía y la pintura. [15]
Alrededor de 1680, Bada dejó el sacerdocio y se reconvirtió en pintor y poeta profesional. [5] No estuvo satisfecho con su vida monástica durante toda la década de 1670, durante la cual buscó relaciones fuera de la orden monástica. [15] [16] Conoció al poeta Qiu Lian y al suegro de Qiu, Hu Yitang, a principios de la década de 1670. [17] A pesar de su abandono de los deberes sacerdotales, Bada todavía estaba influenciado por las enseñanzas budistas y siguió siendo amigo cercano de varios monjes budistas. [18]
El retrato de Geshan , pintado en 1674, refleja la transformación de Bada, de monje a artista erudito. [19] Según Wang Fangyu , un erudito y coleccionista de la obra de Bada Shanren, el sombrero de paja y las túnicas largas y sueltas hacen que Bada parezca más un erudito que un monje. [19]
Bada también se volvió a casar poco después de regresar a Nanchang en 1680, pero al cabo de unos años se quedó soltero, insatisfecho con el matrimonio. [5] Durante un tiempo, sus pinturas reflejaron su infelicidad por el matrimonio fallido. [5] Durante este tiempo, Bada también mostró signos de comportamiento excéntrico. [2] Muchos creían que estaba fingiendo locura para evitar la participación política. [20] A partir de 1684, Bada se quedó principalmente en Nanchang, dedicándose a la pintura y la caligrafía, y a mediados de la década de 1690 construyó un estudio de pintura. Con sus escasos ingresos, vivió en un pequeño barrio residencial en la parte sur de Nanchang. [21]
Los miembros de la familia de Bada, incluidos su abuelo y su padre, eran calígrafos, cuyas obras estudió Bada desde una edad temprana. [13] Durante sus primeros años en el monasterio, Bada practicó la caligrafía estudiando las obras de los calígrafos Tang y Song. [22] Aún sin decidirse por un estilo, Bada empleó una amplia gama de tipos de escritura, incluida la escritura estándar kaishu , la escritura completamente cursiva caoshu y la escritura semicursiva xingshu . [23] Sus escrituras estándar se basaron en la escritura kaishu ejecutada con precisión del calígrafo Tang Ouyang Xun . [24] En sus escrituras cursivas y semicursivas, Bada emuló las pinceladas rápidas y fluidas del calígrafo Ming Dong Qichang , logrando el efecto caligráfico blanco volador. [25] Hacia el final de su sacerdocio, Bada comenzó a explorar la escritura cursiva exagerada del calígrafo Song Huang Tingjian . [25]
Después de dejar el monasterio, Bada continuó estudiando la escritura del calígrafo Song, por ejemplo, copiando su ensayo titulado "Elogiando la virtud del vino". [26] Lo tradujo en un estilo no idéntico al de Huang Tingjian, sino que combinaba varios tipos de escritura. Sus trazos horizontales eran atenuados como los de Huang Tingjian, mientras que sus trazos de las esquinas eran agudos como los de Ouyang Xun. [26] Durante la década de 1680, Bada escribió en un estilo que reflejaba un equilibrio entre formas controladas y exageradas. [27] En 1689, había desarrollado su propio estilo. [27] A partir de 1690, Bada comenzó a estudiar los estilos de los calígrafos Wei y Jin como Wang Xizhi y los incorporó a su escritura. [27] Sus pinceladas se volvieron redondeadas y centradas, desviándose de sus trazos agudos característicos anteriores. [28] A pesar de haber establecido su propio estilo, Bada permaneció dedicado al estudio de los maestros caligráficos del pasado, incluidos Wang Xizhi y el monje Huaisu , en los últimos años de su vida. [29]
Las primeras pinturas existentes de Bada Shanren fueron producidas durante sus años en el monasterio budista donde practicaba la pintura como pasatiempo. [25] Pintó según la tradición literaria, estudiando los estilos de pintores pasados como Shen Zhou y Xu Wei . [30] El tema de sus pinturas eran objetos simples como flores, frutas y verduras. [30] De 1681 a 1684, Bada trató la pintura como una salida para sus emociones, particularmente su insatisfacción con su segundo matrimonio. [26] Amplió su repertorio de temas para incluir animales como pájaros y peces además de flores y verduras. [26] Sus primeras pinturas de paisajes sobrevivientes datan de este período. [26] De 1684 a 1690, Bada pintó con mayor frecuencia pájaros miná, lotos y rocas. [31] De 1690 a 1694, dirigió su atención a los peces, que a menudo representó solos en el centro de una composición vacía. [28] A partir de 1693, los paisajes se convirtieron en un tema importante de su obra. [6]
Las pinceladas de las pinturas de Bada reflejaban fielmente su caligrafía. Las pinturas de sus años budistas presentaban trazos consistentes en líneas finas y fuertes, reflejo de un estilo caligráfico inspirado en la escritura de Ouyang Xun. [25] Sus pinceladas en el rollo de mano Flores de tinta , fechado en 1666, se representaban como los trazos diagonales de la escritura kaishu . [5] Movía el pincel como lo hacía en su caligrafía: primero enderezando la punta del pincel y moviéndolo lentamente y luego levantando el pincel y moviéndolo más rápidamente al estilo del blanco volador. [25] Las pinturas de Bada de 1689 y 1690 reflejaban su nuevo estilo de caligrafía, con pinceladas vigorosas. [31]
Bada comenzó a estudiar poesía cuando tenía siete años. [11] La educación clásica que recibió en su juventud allanó el camino para sus propios esfuerzos poéticos, ayudándolo a acumular conocimiento de un amplio repertorio de literatura china y caracteres antiguos. [9] Los poemas que escribió a menudo incluían referencias a textos clásicos y variantes oscuras de caracteres, permitiendo que solo aquellos con el mismo conocimiento de fondo descifraran su significado. [9] La mayoría de sus poemas estaban llenos de metáforas y alusiones. La oscuridad de su lenguaje reflejaba su familiaridad con la secta Caodong del budismo. [9] Los poemas de Bada a menudo terminaban con imágenes. [32]
La gran mayoría de las obras de Bada Shanren (167 de 179) se produjeron entre 1684 y 1705, durante los años sesenta y setenta de Bada. [18] Sus pinturas solían ir acompañadas de poemas en los que aparecía su caligrafía. La mayoría de sus obras no estaban coloreadas; las pocas que estaban coloreadas eran principalmente pinturas de paisajes. [31] Aunque sus obras cambiaron de tema y de pincelada con el tiempo, todas tenían una composición que mostraba su enfoque experimental del espacio pictórico. [5]
Bada utilizó tinta y pincel sobre papel para plasmar sus pinturas, poesía y caligrafía. Pintó principalmente sobre pequeñas hojas de álbum en sus primeros años y más tarde prefirió grandes pergaminos colgantes. [33]
Sólo once de las obras supervivientes de Bada fueron producidas durante sus años en el templo budista. [25] Entre ellas se incluyen el álbum Estudios de flores , el rollo de mano de Verduras y frutas , el álbum de Loto y el rollo de mano de Flores de tinta . [25] En la mayoría de sus primeras obras, sus temas sólo estaban parcialmente representados en esquinas opuestas del lienzo, la mayoría de las cuales dejó vacías. [5]
Las obras de Bada durante la década de 1680 estaban imbuidas de emociones personales y sentimientos políticos. Sus temas animales a menudo tenían expresiones similares a las humanas. [34] Las pinceladas angulares en sus obras se lograron utilizando los pelos laterales del pincel. [33] Dos de las raras obras coloreadas de Bada provienen de este período: el rollo colgante Loto y roca de 1686 y la hoja de álbum de bambú de 1689. [31]
Durante este período, Bada pintó temas que abarcaban desde flores y animales hasta paisajes. Su álbum de 1694 titulado Pájaros, flores y paisajes incluía los tres tipos de temas. [6] Sus obras mostraban una amplia gama tonal y su pincelada se destacó debido a la gran escala de los pergaminos colgantes en los que solía pintar. [33] Muchas de sus obras de este período estaban dedicadas a sus amigos monjes. [18]
El Álbum Anwan de 1694 fue producido cuando el artista tenía casi setenta años. [35] La sexta hoja del álbum es una pintura de un pez mandarín. [8] El pez mira fijamente el poema de Bada en la esquina superior izquierda. [8] Las dos primeras líneas del poema aluden a una historia escrita en el Shishuo xinyu , un libro al que se hace referencia en muchas de las obras posteriores de Bada. [8] En la historia, Xie Wan profundiza en el significado del nombre Qu'e, refiriéndose al concepto taoísta de "qu ze quan", que significa "doblarse es preservarse entero". [8]
Los contemporáneos de Bada habrían estado familiarizados con la historia mítica detrás del nombre del lago Qu'e, centrada en el destronamiento injusto de un emperador. [8] Por lo tanto, habrían visto al Qu'e en el poema de Bada como una metáfora de la caída de la débil dinastía Ming. [8]
Traducción del poema de la parte superior izquierda:
“Izquierda y derecha, ¿qué es esta agua?
Se llama Qu'e.
Continúo buscando el lugar donde entra la fuente,
Tal vez habrá muchas nubes hermosas al atardecer” [36]
Los nombres que Bada utilizó en sus sellos y firmas han sido referenciados para determinar la cronología de su obra. [37] Como la mayoría de los pintores literatos, Bada tenía múltiples nombres poéticos y de estilo que simbolizaban cada uno una virtud, habilidad, deseo o evento. [38] En sus obras de arte, utilizó estos nombres en lugar de sus nombres formales o asignados. [38]
Los veinte nombres poéticos y de estilo diferentes que Bada utilizó en distintas etapas de su vida reflejan su cambiante autoimagen. [38] De 1653 a 1680, durante su época como monje budista, utilizó con mayor frecuencia su nombre budista Chuanqi y su nombre de estilo Geshan y sus amigos se dirigían a él como Xuege, o Abad Xuege. [39] Después de dejar el sacerdocio, de 1680 a 1684, inventó nuevos nombres mientras conservaba el nombre Geshan. [40] La mayoría de sus nuevos nombres contenían la palabra lu, que significa burro, un descriptor condescendiente para un monje budista. [40] A partir de 1684, Bada se decidió por el nombre Bada Shanren. [40] Un colofón del Nanchang xianzhi ( Anales de Nanchang ) explica la historia detrás de la adopción de este nombre por parte de Bada. Según el colofón, Bada tomó este nombre de Ba da renjuejing ( Sutra de las ocho grandes realizaciones humanas ), realizado por el pintor Yuan Zhao Mengfu . [41]
Al igual que otros pintores de la dinastía Ming tardía de su tiempo, Bada talló sellos y los incorporó a su arte. [42] Se le ocurrieron múltiples diseños de sellos para algunos de sus nombres. Por ejemplo, se encontraron once sellos diferentes para el nombre Bada Shanren. [42] Al igual que en sus pinturas, Bada experimentó con el espacio dejando ciertas partes del sello vacías. [42] Las partes vacías de texto eran a menudo dos esquinas opuestas del sello. [42] Bada experimentó aún más con la composición jugando con los caracteres, dividiendo un carácter en dos o combinando dos en uno. [42]
Además de tallar sellos, Bada solía firmar sus obras en una amplia gama de estilos, desde la cursiva estándar, la cursiva expresiva hasta la escritura de sello. Los nombres que usaba en sus firmas coincidían aproximadamente con los que usaba en sus sellos, mientras que algunos nombres solo aparecían en sus firmas. [43] A veces cambiaba la forma de su firma por el mismo nombre. Para su firma Chuanqi, que usó desde 1659 hasta 1676, cambió el carácter por qi en 1665. [43] La mayor parte de la obra de Bada de los últimos veinte años de su vida llevaba la firma Bada Shanren, escrita en escritura de sello o en cursiva. [43] El álbum Huangting neijing jing ( Escritura de las radiaciones internas de la Corte Amarilla ) presentó el ejemplo más antiguo conocido de la firma Bada Shanren. [33]
En el siglo XX, artistas chinos como Qi Baishi , Wu Changshi y Zhang Daqian realizaron copias del arte de Bada Shanren y las estudiaron . [44]
Zhang Daqian fue un pintor chino del siglo XX que hizo copias de la obra de Bada. Las copias de Zhang se pueden distinguir de las obras reales de Bada mediante un examen de las pinceladas. Las reproducciones de Zhang de la obra de mediana edad de Bada en la década de 1930 presentaban pinceladas más suaves y redondeadas en comparación con las pinceladas agudas y laterales características de la obra de Bada. [45]
En 1986, se celebró una exposición y un simposio en Nanchang, la casa de la infancia de Bada, en honor a su 360 cumpleaños. [46] En 1991, la Galería de Arte de la Universidad de Yale celebró una importante exposición de la obra del artista. [46]
La Freer Gallery of Art de Washington DC, que posee la colección más grande de obras de Bada Shanren fuera de China, realizó múltiples exposiciones sobre Bada Shanren en la década de 2000. En 2003, realizó una exposición titulada In Pursuit of Heavenly Harmony: Painting and Calligraphy by Bada Shanren junto con la Arthur M. Sackler Gallery, que montó una exposición titulada After the Madness: The Secular Life, Art, and Imitation of Bada Shanren . [47] De 2015 a 2016, la Freer Gallery exhibió cincuenta y una de las obras de Bada en una exposición titulada Enigmas: The Art of Bada Shanren (1626-1705) . [33] En 2023, varias de las obras de Bada Shanren, incluida su obra maestra en pergamino "Flores en un río", se presentaron en una exposición titulada Flores en un río: el arte de la pintura china de flores y pájaros, 1368-1911 en el Instituto de China en la ciudad de Nueva York. [48] Una versión reducida de esta exposición se exhibió más tarde en el Museo de Arte de Santa Bárbara. [49]
