Andrew Catlin (nacido en 1960) [1] es un fotógrafo, artista, director, cinematógrafo y cineasta inglés. Su obra ha sido ampliamente publicada y está incluida en numerosas colecciones, libros, exposiciones y archivos.
Su obra se conserva en la colección de la National Portrait Gallery de Londres. [1]
Catlin creció intrigado tanto por las artes como por las ciencias. Pasó su infancia en Londres en los años 60, durante un período de gran transformación y cambio social. Su padre, Harry, era hijo de un carpintero de las Midlands, que se mudó a Londres en los años 50 para trabajar en la BBC. Su madre, Joan, era del noreste de Inglaterra y se crió en el condado de Durham antes de venir a Londres para estudiar inglés y luego encontrar trabajo en la BBC, donde conoció a Harry. [ cita requerida ]
Catlin mostró un interés temprano por la etología y la fotografía, algo que fue fomentado por su padre, un entusiasta fotógrafo. En 1978, Catlin recibió el Premio Príncipe Felipe de Zoología de la Sociedad Zoológica de Londres por un proyecto de investigación completado mientras estaba en la escuela. [2] Después de asistir al University College de Londres , continuó sus estudios con un título en psicología en la Universidad de Durham antes de regresar a Londres para realizar un título de investigación en Aprendizaje y Desarrollo en el University College de Londres.
Durante este tiempo desarrolló su interés por la fotografía. Sus primeros trabajos para NME , Melody Maker , Smash Hits , POP y Spin se extendieron rápidamente a otras publicaciones y a encargos de compañías discográficas, músicos, diseñadores y artistas de todo el mundo. Su trabajo apareció en fundas de discos, libros y portadas de revistas. Fue uno de los fotógrafos elegidos para documentar el concierto Live Aid en 1985 y fue el mayor colaborador individual de la exposición y el libro posteriores. [3]
Durante la década de 1980 comenzó a dirigir videos musicales. [4] Durante una visita a Japón mientras trabajaba con Bryan Adams, estaba experimentando con una cámara de cine Super-8, cuando Adams le preguntó si filmaría una de sus canciones en vivo. El clip en blanco y negro que siguió fue reseñado por Chrissy Iley en Direction Magazine como un gran debut. [ cita requerida ] Su segundo video, para la canción Blue Moon de Cowboy Junkies , fue destacado en Direction:
"Blue Moon me sorprendió, me impresionó, y soy difícil de impresionar, especialmente con videos de actuaciones. Su enfoque no es clínico ni técnico ni corporativo, pero sus luces parpadeantes y sus rostros sepia crean un ambiente que pocos directores del clip de tres minutos se molestan en pensar que sea necesario. Las expresiones faciales son importantes para él y son cuidadosamente monitoreadas con su ojo de retratista. Afortunadamente, MTV compartió mi punto de vista y lo puso en circulación de forma continua". (Chrissy Iley). [ cita requerida ]
Catlin fue director de fotografía de Elements of Mine , una película del director egipcio Khaled El Hagar que recibió el primer premio en el Festival de Imágenes en Movimiento de Toronto (Premio MoPix 2004). [5]
En 2008, combinando su experiencia en fotografía, cine y diseño gráfico, comenzó un proyecto llamado "The Matrix Series", que explora composiciones gráficas con narrativas complejas de múltiples fotogramas. [ cita requerida ] Cada pieza fue tomada como un conjunto de imágenes diseñadas para interactuar en múltiples dimensiones, combinando elementos de tiempo, movimiento, ritmo, narrativa y estructura gráfica, sin dejar de ser un marco esencialmente documental. En su ensayo "Nine Hastings Photographers", Vasileios Kantas propone que
"Las formaciones de imágenes de Andrew Catlin podrían considerarse un estudio sobre la percepción. Su matriz sugiere una sintaxis única, cuyos elementos visuales se han formado en parte de manera casual (las acciones del sujeto) y en parte de manera controlable (las decisiones del fotógrafo). La forma en que se seleccionan y posicionan los submarcos en la matriz es preconcebida, aunque no sirve a la linealidad del tiempo, que parece haberse relajado, si no abolido. La disposición de los submarcos permite diferentes estrategias de lectura, aparentemente al servicio de muchos objetivos simultáneamente".
Sean O'Hagan , escritor de fotografía de The Observer , señala
"En su serie Matrix, de alguna manera ha fusionado lo rigurosamente formal con lo luminosamente observacional. Mientras que artistas como Blossfeldt y los Becher crearon tipologías visuales, organizando plantas y torres de agua industriales respectivamente en cuadrículas que reflejan la similitud natural y artificial de sus temas, Catlin ha utilizado el formato de cuadrícula para representar una serie de lo que él llama momentos "críticos". Las imágenes resultantes son a la vez formalmente distantes y agudamente observacionales, ordenadas pero íntimas... Andrew Catlin es un fotógrafo con un ojo científico. Es obsesivo, meticuloso y riguroso, pero también un observador silencioso y discreto de lo sublime cotidiano. Esto brilla intensamente a través de sus grandes imágenes". [6]
En 2021, produjo una exposición y un libro de retratos, Rebel Song , que explora las conexiones de la historia y los rostros de la música irlandesa. El Centro Cultural Irlandés de Londres presentó extractos del libro, con comentarios:
" Rebel Song; Faces of Irish Music" es una colección de fotografías de algunos de los músicos más importantes que transformaron la cara de la música irlandesa en la fuerza internacional que es hoy. Con las palabras de las canciones irlandesas, citas de los músicos y comentarios escritos sobre la historia irlandesa y el gobierno colonial británico en Irlanda, publicados a lo largo de todo el libro, lo que surge es un libro poderoso y sublime que traza la evolución del folk irlandés, al rock rebelde, pop y canciones de protesta y punk, que irrumpieron con los sonidos y la voz de la resistencia de una nación y explotaron en un escenario global.
Lo extraordinario del libro es que su autor, el fotógrafo Andrew Catlin, es un inglés que no sabía nada sobre la historia irlandesa en un principio. Mientras producía el libro, Catlin emprendió un viaje de descubrimiento para encontrar la conexión entre la música irlandesa, la historia de Irlanda y la pasión, el poder y la intensidad de algunos de los más grandes compositores e intérpretes irlandeses de los últimos 50 años.
Catlin dice: "Muchas de las referencias en las canciones irlandesas (personas y lugares que en Irlanda tienen un gran peso histórico) no tienen ningún significado en Inglaterra. Sientes la fuerza de la emoción, pero los nombres no reconocidos parecen pintorescos o sin importancia. Puede resultar chocante descubrir que una canción familiar trata sobre un episodio vergonzoso de la brutalidad británica". [7]
Su fotografía se conserva en importantes colecciones y archivos de todo el mundo, desde la National Portrait Gallery de Londres [8] hasta el Museo Schwules de Berlín. [9]
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