Adoniran Barbosa , nombre artístico de João Rubinato (6 de agosto de 1910 - 23 de noviembre de 1982), fue un destacado cantante y compositor brasileño de samba al estilo de São Paulo .
João Rubinato fue el séptimo hijo de Francesco (Fernando) Rubinato y Emma Ricchini, inmigrantes italianos de Cavarzere ( provincia de Venecia ). Sus padres se habían establecido en Valinhos , un pueblo rural del estado de São Paulo , a unos 70 km de la ciudad de São Paulo . En 2010, dos puentes recibieron el nombre de Rubinato: uno ubicado en Valinhos, Brasil, donde nació el cantante, y otro en Cavarzere, Italia, de donde eran oriundos sus padres. [1]
Se dice que fue un estudiante bastante reacio y comenzó a trabajar a una edad temprana (lo que requirió falsificar su fecha de nacimiento). Su primer trabajo fue como barrendero y ayudante general en una empresa ferroviaria en la cercana ciudad de Jundiaí . En 1924 se mudó a Santo André , una ciudad en el área metropolitana de São Paulo , donde pasó por muchos trabajos: operador de telar , pintor, plomero, herrero , vendedor ambulante y camarero. En una escuela técnica local (el Liceu de Artes e Ofícios) aprendió el oficio de asistente mecánico .
En 1933 João Rubinato se trasladó a la ciudad de São Paulo, donde comenzó a componer canciones y probó suerte como cantante en la radio Cruzeiro do Sul, en un programa de búsqueda de talentos dirigido por Jorge Amaral . Después de muchos fracasos, finalmente triunfó con la samba Filosofia , de Noel Rosa , y consiguió un contrato para un programa semanal de 15 minutos.
Temeroso de que el público no tomara en serio a un artista de samba con apellido italiano, João Rubinato decidió adoptar un nombre más brasileño. Así, tomó prestado el inusual "Adoniran" de uno de sus amigos y "Barbosa" del compositor de samba Luiz Barbosa, su ídolo.
En 1935 ganó un concurso de canciones de Carnaval patrocinado por la ciudad de São Paulo, con la samba Dona Boa , compuesta junto con J. Aimberê. Animado por ese éxito, se casó con su novia de muchos años, Olga. La pareja tuvo una hija, Maria Helena, pero el matrimonio se disolvió en menos de un año.
En 1941 comenzó a realizar comedias en los programas de radioteatro de la emisora paulista Rádio Record , que luego se convertiría en una de las principales redes de televisión y radio de Brasil, Rede Record . Permaneció en esa red hasta su jubilación en 1972; prestando su voz a varios personajes populares creados junto con el escritor Osvaldo Moles , como: Pernafina, Zé Cunversa y Jean Rubinet (una parodia de una estrella de cine francesa). También actuó en las películas: Pif-Paf (1945) y Caídos do Céu ("Caído del cielo") (1946), ambas dirigidas por Ademar Gonzaga. En 1949 se casó con Matilde de Lutiis, quien sería su compañera y coautora durante los siguientes 50 años.
En 1953 realizó una excelente actuación en la película O Cangaceiro , del director Lima Barreto . A principios de la década de 1950 escribió muchas canciones sobre temas típicos de São Paulo, la mayoría de ellas grabadas por la banda Demonios da Garoa , y ganó otros dos concursos del Carnaval de São Paulo. En 1955 presentó al enormemente popular personaje Charutinho ("Cigarro Corto") en el programa de humor radiofónico Histórias das Malocas ("Historias de barrios marginales").
Adoniran también actuó en algunas de las primeras telenovelas brasileñas , como A Pensão de D. Isaura ("La pensión de la Sra. Isaura"), y programas cómicos como Ceará contra 007 (" Ceará contra 007") y Papai Sabe. Nada ("Papá no sabe nada").
A pesar del éxito de sus canciones y de sus apariciones en la radio, Adoniran no se convirtió en una estrella hasta 1973, cuando grabó su primer álbum. Esto le hizo ser respetado como compositor importante y le dio cierta exposición en los medios. Sin embargo, a lo largo de su carrera siguió viviendo una vida sencilla y feliz. Se había ganado una mesa privada en el Bar Brahma, uno de los bares más tradicionales de la ciudad.
Aunque nunca perdió su amor por São Paulo, hacia el final de su vida se entristeció cada vez más por la desaparición de su carácter tradicional. "Hasta los años 60", dijo una vez, "São Paulo todavía existía, pero desde entonces la he estado buscando y no pude encontrarla. Brás, ¿dónde está Brás ahora? ¿Y Bexiga, dónde está? Me dijeron que buscara la Sé . No pude encontrarla. Todo lo que veo son autos y concreto".
Aunque su música siguió sonando, el propio Adoniran fue gradualmente olvidado por el público; de modo que cuando murió en 1982, en relativa pobreza, tenía a su lado solo a su esposa y a un cuñado. Sin embargo, casi 30 años después de su muerte todavía es recordado por cantantes brasileños populares como Perci Guzzo, quien ocasionalmente interpreta sus canciones en homenaje. [2]
El 6 de agosto de 2016, Google Doodle conmemoró su 105º cumpleaños. [3]
Adoniran Barbosa fue interpretado por Paulo Miklos en el largometraje brasileño de 2023 Saudosa Maloca . [4]
Además del Museo Adoniran Barbosa (en la calle XV de Novembro , 347), hay muchos recuerdos del compositor dispersos por São Paulo. Dio su nombre a una escuela en Itaquera , a una calle en el barrio de Bexiga, a un Bar Adoniran Barbosa y a una plaza. En la Plaza Don Orione hay un busto del artista y en Jaçanã hay una calle llamada "Rua Trem das Onze (Calle del Tren de las 23 horas)".
Adoniran Barbosa aprovechó las penurias de su juventud para convertirse en el compositor de las clases bajas de São Paulo, en particular de los inmigrantes italianos pobres que vivían en los barrios de Bexiga ( Bela Vista ) y Brás, y de los pobres que vivían en las numerosas malocas (barrios marginales de las favelas ) y cortiços (casas multifamiliares degradadas) de la ciudad .
Los temas de sus canciones se inspiran en la vida de los trabajadores urbanos con bajos salarios, los desempleados y los vagabundos . Su primer gran éxito fue Saudosa Maloca ("Cabaña de los recuerdos", 1951), donde tres amigos sin hogar recuerdan con nostalgia su chabola improvisada, que fue derribada por el terrateniente para hacer espacio para un edificio. Su siguiente éxito, Joga a Chave ("Tírame la llave", 1952), se inspiró en sus propias experiencias frecuentes de llegar tarde a casa y encontrar la puerta cerrada por su esposa, Matilde. En su Trem das Onze ("El tren de las 11 de la noche", 1964), que ha sido clasificada como una de las cinco mejores canciones de samba de todos los tiempos, el protagonista explica a su amante que no puede quedarse más tiempo porque tiene que tomar el último tren al suburbio de Jaçanã , y además su madre no dormirá antes de que él llegue.
A diferencia de las canciones de samba de las décadas anteriores, que generalmente utilizaban el portugués formal de la clase educada, las letras de Adoniran son un registro realista del habla informal de las clases bajas de São Paulo. Una vez dijo: "Solo escribo samba para la gente común. Por eso escribo letras en portugués 'equivocado', porque así es como habla la gente común. Además, siento que la samba es más hermosa cuando se canta de esa manera". El narrador sin hogar de su Saudosa Maloca , por ejemplo, cuenta el día en que el terrateniente derribó su chabola:
El peguemo en lugar de pegamos , fumo en lugar de fomos , nós sentia en lugar de nós sentíamos y tauba en lugar de tábua eran características estándar del habla de muchos paulistas . Sin embargo, debido al fuerte prejuicio social asociado con ese portugués "malo", pocos autores, si es que hubo alguno, se habían atrevido a poner esos "errores" por escrito. Incluso las letras aparentemente cantadas por habitantes pobres de las favelas , como la clásica samba Chão de Estrelas ("Piso estrellado"), eran modelos de gramática y pronunciación correctas.
Así, el uso que Adoniran hizo del portugués brasileño "real" fue una revolución que puede compararse con el uso que Gershwin hizo del gullah en Porgy and Bess . De hecho, muchas veces fue duramente criticado por ello, incluso por el poeta y compositor Vinícius de Moraes ( famoso por La chica de Ipanema ) [ cita requerida ] . Pero a Adoniran no le importaban sus críticos, y su maestría le permitió romper con las convenciones: como solía decir, el arte requería cantar en un idioma "equivocado". Y el éxito de sus canciones más populares, como Tiro ao Álvaro (1960), se debió sin duda en buena parte a la calidez y naturalidad de su lenguaje.
Barbosa era conocido como compositor por las clases bajas de São Paulo, particularmente por los inmigrantes italianos pobres que vivían en los barrios de Bexiga (Bela Vista) y Brás, así como por los pobres que vivían en las numerosas favelas y cortiços (casas multifamiliares degradadas) de la ciudad. Conocía bien el pidgin italiano-portugués que se hablaba en las calles de São Paulo, principalmente en los barrios de Mooca, Brás y Bexiga. En 1965, Barbosa escribió " Samba Italiano", una canción que tiene ritmo y tema brasileños, pero letras en italiano con algunas palabras con influencia brasileña.
Su estilo musical favorito es la samba paulista , la samba de São Paulo, generalmente despreciada por los sambistas de Río de Janeiro . Una característica de este estilo es la samba de breque ("samba de freno"), donde la música se interrumpe de repente para dar espacio a unas pocas palabras habladas, o una inversión repentina en la línea melódica. Por ejemplo, uno de sus grandes éxitos, la " Samba do Arnesto " ("La samba de Arnesto", 1953) comienza así:
La línea melódica se suspende brevemente para la frase ele mora no Brás , lo que la marca como un comentario entre paréntesis, no solo en la letra, sino también en la música.
Adoniran también dejó unas 90 letras inéditas, que están siendo musicalizadas póstumamente por varios compositores.