Adam Hughes (nacido el 5 de mayo de 1967) es un dibujante e ilustrador de cómics estadounidense más conocido por los lectores de cómics estadounidenses por sus interpretaciones de personajes femeninos estilo pinup y su trabajo de portada en títulos como Wonder Woman y Catwoman . Es conocido como uno de los artistas de tartas de queso más destacados de los cómics , [1] [2] [3] y uno de los artistas de portadas de cómics más conocidos y distintivos. [2] [4] A lo largo de su carrera, Hughes ha realizado trabajos de ilustración para compañías como DC Comics , Marvel Comics , Dark Horse Comics , Lucasfilm , Warner Bros. Pictures , la revista Playboy , Mutant Enemy Productions de Joss Whedon y Sideshow Collectibles . [5] También es un habitual de las convenciones de cómics donde sus bocetos encargados imponen largas líneas. [6]
Adam Hughes nació el 5 de mayo de 1967 [7] [8] en Riverside Township, Nueva Jersey [9] [10] y creció en Florence , [10] donde asistió a una escuela primaria privada. [11] Permaneció en Florencia hasta los 24 años. [12]
Hughes, que no tenía ninguna formación formal en arte, [10] comenzó su carrera en 1987. [5] [13] Su primer trabajo en un cómic fue una pin-up en Eagle #6. Escribió dos cuentos y el primer número de Death Hawk , creado por Mark Ellis . En 1988, Hughes se convirtió en el dibujante de la serie de detectives Maze Agency del escritor Mike W. Barr , ya que su portafolio contenía muestras tanto de esa serie como de Justice Machine de Mike Gustovich . Maze Agency , publicada por Comico y editada por Michael Eury , se convirtió en la primera serie regular de Hughes y su primer trabajo en color. A pesar de querer dibujar historias de superhéroes orientadas a la acción en ese momento, atribuye a su trabajo en Maze Agency , cuyos guiones compuso Barr en formato de guión completo , la mejora de su habilidad y confianza en la narración. En una entrevista de 2004, afirmó que este trabajo también desarrolló su preferencia por las historias orientadas a los personajes sobre las orientadas a la acción, tanto como artista como como escritor. Los lápices interiores de Hughes fueron entintados por el viejo amigo de Eury, Rick Magyar, y como Hughes aspiraba a entintar su propio trabajo algún día, tomó la sugerencia de Barr de producir pin-ups en la contraportada de cada número como anuncio para el siguiente número para practicar entintado el suyo. lápices. Fue por esta época que Hughes pasó a entintar con un pincel siguiendo el consejo de Dave Stevens cuando Stevens miró las muestras de Hughes. [14] Hughes permaneció en la serie durante un año. [15]
Después de dos años de proporcionar arte de fondo o lápices interiores en libros independientes, el escritor y artista Bill Willingham , quien al igual que Hughes, había trabajado para Comico, le presentó a Hughes a Andy Helfer , el editor de la serie Justice League America de DC Comics . Helfer quedó impresionado con la cartera de Hughes y le pidió que se comunicara con él cuando expirara su contrato. Unos meses más tarde, después de que Comico cerrara, Helfer se puso en contacto con Hughes y lo contrató inicialmente para dibujar portadas de inventario para números como Mister Miracle #19, una de las creaciones favoritas de Hughes de Jack Kirby . Luego, Hughes se convirtió en el artista habitual de Justice League America , siendo el número 31 su primer trabajo publicado en DC Comics. [8] [16] En el momento en que comenzó a escribir ese libro, todavía trabajaba en una tienda de cómics dos días a la semana. [17] Continuó haciendo portadas y arte interior del título durante dos años, antes de pasar a proporcionar portadas únicamente. [18]
A la edad de 24 años, Hughes se mudó a Atlanta, Georgia, para unirse a Gaijin Studios , creyendo que trabajar más estrechamente con otros artistas mejoraría sus propias habilidades. Hughes permaneció en Gaijin Studios durante 12 años. [12] Ese mismo año, dibujó Comics' Greatest World: Arcadia #3 para Dark Horse Comics , que presentó la primera aparición del personaje sobrenatural Ghost . Dibujó ese personaje posteriormente en el one-shot Ghost Special de 1994 . Cuando a ese personaje se le dio su propia serie en 1995, Hughes dibujó la primera historia de tres números, "Arcadia Nocturne". [15]
De 1994 a 1995, Hughes dibujó la historia satírica "Young Captain Adventure", que apareció en los primeros números de la revista de antología de cómics para adultos Penthouse Comix . Hughes también proporcionó una portada pintada para el número 2 y una pin-up en el número 26 de 1997. [15] En una entrevista de 2011, indicó que, si bien no se arrepentía de ese trabajo, sentía vergüenza en el momento en que lo produjo. porque temía que eso pudiera acabar con sus perspectivas de futuro con compañías como Marvel Comics y DC Comics , y porque siente que representar desnudos totales es menos satisfactorio que un arte meramente sugerente. Hughes explica: [19]
Creo firmemente que dibujar a una mujer hermosa y completamente vestida es más sensual que una completamente desnuda, recostada en una mesa preparándose para someterse a un TAC. Creo firmemente que es lo que insinúas y sugieres, lo que resulta más atractivo, y eso vale tanto para hombres como para mujeres. Cuando te desnudas por completo y te lanzas a las vallas con la desnudez, puede ser excitante al principio, pero después de un tiempo te cansas y te cansas y decides: "Oye, ¿sabes qué? Voy a ve a ver el partido de pelota". Creo que es necesario tener el misterio y quitar esa capa para que el interés permanezca ahí. [19]
En 1995, Hughes escribió e ilustró la miniserie de dos números de 1996, Gen¹³: Ordinary Heroes from WildStorm , su primer encargo de escritura. Debido a que hizo eso en las oficinas de WildStorm en La Jolla, California , pasó las tardes en la suite donde se coloreaban los libros del estudio, donde aprendió a colorear con Photoshop de los coloristas Homer Reyes, Ben Dimagmaliw y Laura Martin . [20]
A finales de 1998 comenzó una carrera de cuatro años como artista de portadas de Wonder Woman de DC , produciendo 49 portadas para la serie. También proporcionó la portada de Tomb Raider de Top Cow Comics . Con el tiempo se ganaría la reputación de ser uno de los artistas de portadas de cómics más conocidos y distintivos. [4]
Cuando Wizards of the Coast creó su juego de rol Star Wars basado en d20 del año 2000 , Hughes creó diseños para los libros de reglas principales originales y revisados, así como para el mini-RPG del juego de aventuras Star Wars: Invasion of Theed . Cuando reutilizó su retrato de la guardiana Jedi, Sia-Lan Wezz (su personaje favorito), para la portada del one-shot de 2005 Star Wars: Purge como broma, hubo tal interés editorial que ella fue incluida en la historia como una de las primeras víctimas de Darth Vader . [21]
En mayo de 2007, Sideshow Collectibles estrenó una estatuilla en miniatura de Mary Jane Watson , un eterno interés amoroso de Spider-Man, basada en obras de arte de Hughes. La estatua, que representa a Mary Jane vistiendo una camiseta que deja ver el escote y jeans escotados que exponen la parte superior de una tanga rosa mientras se inclina sobre una tina de metal que sostiene el disfraz de Spider-Man, generó controversia entre algunos fanáticos que sintieron que la estatua era sexista. [22] [23] Marvel abordó el asunto afirmando: "La estatuilla de Mary Jane es el último lanzamiento de una línea de artículos coleccionables de edición limitada. El artículo está dirigido a adultos que han sido fanáticos del Universo Marvel desde hace mucho tiempo. Está destinado sólo para coleccionistas maduros y se vende en tiendas especializadas, de moda, de colección y de cómics, no en tiendas minoristas masivas". Sideshow Collectibles declaró: "Nuestro producto no se produce para hacer una declaración política o social, sino que está diseñado a partir de propiedades de entretenimiento actualmente en el mercado (sic). Le sugerimos que, si encuentra ofensivo el producto Mary Jane, se abstenga de verlo. Página web." Elizabeth McDonald de girl-wonder.org, una organización dedicada a la "representación de personajes de alta calidad" en la industria del cómic, se mostró incrédula ante el diseño de la estatua, aunque afirmó: "Honestamente, la dificultad con esta estatuilla es que si estás una mujer a la que le gustan los cómics, ni siquiera es digno de mención. Muchos fanáticos masculinos de los cómics no pueden entender la indignación que ha generado, ya que esto es bastante manso dentro de la industria. Esta representación de Mary Jane podría considerarse superior a algunas en la industria, ya que su la ropa no parece caerse activamente de ella". Malene Arpe del Toronto Star se hizo eco de esto, señalando personajes femeninos con apariencias aún más reveladoras, como Black Cat y Witchblade . [24] [25] Gary Susman de Entertainment Weekly lamentó que la estatuilla no se hubiera emitido algunas semanas antes, por lo que podría haber sido incluida en la lista del sitio web 10 Zen Monkeys de "Diez peores vínculos con Spiderman". [26] [27] [28] Posteriormente, Sideshow lanzó varias otras estatuas, o "comiquetas", basadas en la representación de Hughes de otros personajes femeninos de Marvel, incluidos Black Cat , She-Hulk y varios personajes relacionados con X-Men. [29]
En 2008, Hughes creó un cartel de los principales personajes femeninos de DC Comics como obsequio para la Comic-Con de San Diego de ese año para promover los próximos proyectos del editor. El cartel, llamado "El poder real del universo DC", presenta 11 personajes femeninos de pie y/o sentados uno frente al otro, similar al diseño desplegable de Vanity Fair . A pedido de DC, los personajes están vestidos en su mayoría con trajes blancos en lugar de sus conocidos disfraces de superhéroe. Hughes, queriendo evitar que el cartel pareciera el diseño de una revista de novias, le dio a cada conjunto una temperatura de color diferente. También le dio a cada personaje un estilo distintivo. La prenda que usa Wonder Woman se asemeja a una túnica de estilo griego, mientras que la que usa Poison Ivy presenta un ribete floral. Debido a que la serie Catwoman estaba llegando a su fin, DC le ordenó a Hughes que la dejara fuera del cartel. A Hughes le gustaba el personaje, por lo que la dibujó en el extremo izquierdo, pensando que la eliminaría de la versión final. Sin embargo, al ver su progreso, el equipo editorial de DC decidió que les gustaba su versión y le dijeron a Hughes que incluyera a Catwoman. Está vestida con un vestido de noche de látex negro con un chal blanco . Hughes razonó que Selina se habría irritado si la hubieran incluido en el grupo en el último minuto y, por lo tanto, vestía el conjunto más negro que pudo por despecho. La popularidad del cartel dio lugar a solicitudes para que Hughes creara otros similares con hombres, personajes de Marvel, etc. Es una de las imágenes por las que Hughes se ha ganado la reputación de ser uno de los artistas de tarta de queso más destacados de los cómics . [1] [2] Acerca de este estado, Hughes ha dicho:
No sé si acepto el término 'artista de la tarta de queso'. No me gusta abrazar nada. ¿Quizás le doy al término un apretón de manos cálido pero firme? Es genial ser conocido por ser bueno para algo y no ser del todo infame. [1]
Para un artículo de Hal Niedzviecki sobre el impacto de los blogs, las redes sociales y los reality shows en la revista Playboy de febrero de 2009 , Hughes ilustró una página doble que mostraba a un grupo de voyeurs observando a una mujer en topless frente a una computadora. [30]
Aunque Hughes fue anunciado como el escritor y artista de All Star Wonder Woman en 2006, [31] [32] explicó en la Comic-Con Internacional de San Diego de 2010 que ese proyecto estaba "en el congelador" por el momento, debido a la dificultad que implica tanto escribirlo como ilustrarlo él mismo. [33] Su sitio web indicó que después de que la actual serie Catwoman terminara con el número 82, dejaría su trabajo de portada de DC y se concentraría en producir la serie All Star Wonder Woman de seis números , [34] aunque declaró en un informe de octubre. Entrevista de 2010 con NJ.com , después de que la asignación de Catwoman hubiera concluido a principios de ese año, que All Star Wonder Woman todavía estaba en espera. [10]
En el Comicon de Chicago de 2010 , el editor Mark Chiarello le ofreció las tareas artísticas en la miniserie de cuatro números Before Watchmen: Dr. Manhattan , una de las ocho precuelas de la miniserie Watchmen de 1986-1987 , que sería escrita por J. Michael Straczynski , y que requeriría que Hughes retrasara la finalización del All-Star Wonder Woman . Hughes aceptó el trabajo de dibujar esa miniserie, que se anunció en febrero de 2012, [35] [36] [37] y se estrenó el 22 de agosto de 2012. [38] [39] Hughes comentó: "Me encanta el canon de Alan Moore trabajo, con especial afecto por Miracleman , The League of Extraordinary Gentlemen y, definitivamente, Watchmen . Espero hacer algo de justicia al brillante arte de Dave Gibbons: es uno de los grandes ilustradores de todos los tiempos que ha trabajado en el campo del cómic. ...Estoy bastante entusiasmado de trabajar con el fabuloso J. Michael Straczynski [ sic ] Me encantó especialmente su carrera en Thor . El hombre sabe cómo crear historias increíbles, así que siento que tú y yo estamos en buenas manos. " [40]
Entre 2009 y 2012, DC Collectibles produjo una serie de estatuas de varios personajes femeninos de DC que se basaron en la portada de Hughes llamada Cover Girls of the DC Universe. Estas incluían estatuas de Black Canary , Catwoman, Zatanna , [41] Hawkwoman , Harley Quinn , Poison Ivy , Supergirl , [42] y una de Wonder Woman basada en la portada de Hughes para Wonder Woman vol. 2#150. [41]
En 2010, DC Comics publicó Cover Run: The DC Comics Art of Adam Hughes , una colección del trabajo de portada de Hughes para esa editorial, ordenado cronológicamente, con comentarios de Hughes sobre cada portada seleccionada, así como bocetos preliminares. [43] [44] [45]
En 2014, "She Lies at Midnite", una historia de ocho páginas de Batman/Catwoman escrita e ilustrada por Hughes usando tonos grises , apareció en el sexto y último número de la miniserie de antología Batman: Black and White . [46] [47]
El 20 de julio de 2016 Archie Comics publicó el primer número de Betty y Veronica , una miniserie de tres números escrita e ilustrada por Hughes. [48] En la serie, las mejores amigas y rivales Betty Cooper y Veronica Lodge se encuentran en desacuerdo sobre el destino del lugar de reunión de la ciudad, Pop's Chocklit Shoppe, con toda la ciudad dividida sobre el asunto. La intención de Hughes era hacer que los personajes fueran oportunos y relevantes, y aunque Hughes ha declarado que prefiere a Betty, también ha dicho que "Veronica Lodge es deliciosa, muy divertida de escribir". [49]
El 20 de diciembre de 2017, Dark Horse Comics publicó el especial navideño de 36 páginas Hellboy: Krampusnacht , escrito por el creador de Hellboy Mike Mignola e ilustrado por Hughes. [50] [51] Aunque Hughes había hecho previamente una pin-up de Hellboy en un cómic del aniversario de Dark Horse, Krampusnacht marcó la primera vez que Hughes hizo los interiores de una historia de Hellboy y su primera colaboración con Mignola. [51] El libro recibió críticas en su mayoría positivas. [52] En julio siguiente, el libro ganó el Premio Eisner 2018 al Mejor Número Individual/One-Shot . [53]
En enero de 2019, las solicitudes de DC Comics para abril indicaron que publicaría una nueva colección del trabajo de Hughes llamada Absolute Art of Adam Hughes , que presenta el contenido completo de Cover Run , además de más de 100 portadas adicionales con nuevos comentarios de Hughes, [ 45] y una reutilización de la portada de Cover Run . La fecha de lanzamiento del libro es el 13 de noviembre de 2019. [54]
En abril de 2019, Marvel Comics anunció que Hughes proporcionaría las portadas de la miniserie de cinco números Invisible Woman , la primera serie que presenta a Sue Storm como personaje principal. [55]
En mayo de 2022, Hughes y su esposa y gerente, Allison Sohn, declararon durante un panel de discusión en línea que ya no producía arte de cómics a tiempo completo, ya que ahora estaba haciendo diseño de personajes y arte conceptual para Marvel Studios Animation , para lo cual Hughes estaba aprendiendo. utilizar diferentes programas de gráficos. El acuerdo de confidencialidad que firmó como parte del contrato significaba que no puede no compartir públicamente el trabajo que produjo cuando los proyectos aún están en producción, y que aunque puede conservar el arte original que produce, su contrato prohíbe impedirle venderlo. [56]
En enero de 2023 se informó que Hughes dibujaría una historia de Rocketeer de ocho páginas escrita por Danny Bilson y Paul De Meo, que aparecería como una de las historias en una antología one-shot, The Rocketeer , que será publicada por IDW Publishing . . Los cineastas Kelvin Mao y Robert Windom se habían acercado a Hughes para el proyecto, quienes habían descubierto durante la producción de su documental, Dave Stevens: Drawn to Perfection , que se centraba en el creador de ese personaje, Dave Stevens , que Bilson y el fallecido De Meo, quien escribió el guión de la adaptación cinematográfica de 1991 The Rocketeer , había escrito una historia inédita de cómics de Rocketeer protagonizada por la pionera de la aviación en la vida real Amelia Earhart . [57]
Las influencias artísticas de Hughes incluyen artistas de cómics como Dave Stevens , Steve Rude , Mike Mignola y Kevin Nowlan , ilustradores clásicos estadounidenses como Norman Rockwell , Maxfield Parrish , Drew Struzan y Dean Cornwell y notables artistas pin-up como Alberto Vargas y George Petty . Hughes también guarda colecciones de obras de Alphonse Mucha cerca de su mesa de dibujo. [58]
Según Hughes, no ilustra los interiores de los cómics con regularidad porque crear obras de arte cuya calidad lo satisfaga le lleva demasiado tiempo producirlas en un cronograma mensual regular y, si bien es capaz de trabajar más rápido, normalmente no está satisfecho. con los resultados cuando lo haga. [59] Como ejemplo, señala la miniserie de 1996 que escribió e ilustró, Gen¹³: Ordinary Heroes , que le llevó diez meses completar. [13] [60] Explicó esto en una entrevista de 2004, explicando:
Contar historias requiere mucho trabajo, y ser un buen narrador requiere mucho trabajo porque hay que prestarle atención. Creo que cualquiera con suficiente tiempo en su haber puede inventar una historia. Creo que cualquiera puede contar una historia segura, o contar una historia de forma segura. Ya sabes, seis paneles, una foto por página, ese tipo de cosas. Pero hacerlo con cualquier tipo de estilo o creatividad requiere que estés concentrado todo el día, y es un trabajo duro. Cualquiera que sea el nicho que ocupe en los cómics en este momento, es el pez dorado que llena el recipiente en el que se encuentra. No puedo contar buenas historias y hacerlo en el momento oportuno, por eso ya nadie me ofrece historias. Cualquier artista que publique cómics regulares con elementos interiores es mejor hombre que yo. [14]
Hughes varía su estilo entre proyectos, a veces exhibiendo una apariencia "caricaturesca" en sus dibujos y en otras ocasiones empleando referencias para lograr un trabajo fotorrealista en su arte, como en su trabajo para la revista Playboy , con el fin de producir trabajos más variados para su cartera, en caso de que sus perspectivas en la industria del cómic se desvanezcan alguna vez. [12] Cuando se le da la libertad de ilustrar lo que quiere para una portada, Hughes prefiere no representar escenas de acción, que considera su punto débil, sino los momentos "embarazados" inmediatamente antes de un momento culminante. [61]
El proceso de dibujo que Hughes emplea para su trabajo de portada es el mismo que usa cuando hace bocetos para los fanáticos en las convenciones, con la principal diferencia de que cubre el trabajo en su cuaderno de bocetos, antes de transferir el dibujo a una mesa de arte virgen con una caja de luz . [62] [63] Al dibujar a lápiz sus dibujos de convención, Hughes prefiere el papel vitela Strathmore Bristol de 11 x 14 , porque prefiere la superficie más rugosa de ese papel, aunque usa papel más suave para entintar con pincel, [64] e ilustró algunas portadas de Catwoman sobre animación. papel. [65] Hace bocetos preliminares con un portaminas, [66] porque siente que los lápices normales se desgastan demasiado rápido. Como explicó durante una demostración de bocetos en una convención de cómics, durante este proceso utiliza una mina Sanford Turquoise 4B, una mina blanda , aunque cuando trabaja en su casa en Atlanta, donde el clima húmedo tiende a humedecer el papel, a veces usa una Plomo B o plomo 2B, que actúa como un 4B en ese entorno. [64] Sin embargo, su sitio web explica que utiliza plomo 6B, con algunas variaciones. Para piezas realizadas íntegramente a lápiz, emplea una variedad de minas de distintos grados de dureza. [58] Después de oscurecer las líneas de construcción que desea conservar, borra las más claras con una goma de borrar amasada antes de representar mayores detalles. [66] Para borrados más detallados, utiliza un borrador blanco en forma de lápiz , y para borrar áreas grandes, utiliza un borrador blanco de mano más grande, al que llama "borrador termonuclear", porque "se encarga de todo". ". [64]
Para entintar, que es la parte que menos le gusta a Hughes del proceso de ilustración, [67] utiliza un pincel Scharff tamaño tres y la tinta Black Star Hi-Carb del Dr. Ph. Martin. [58] Hughes también prefiere los bolígrafos de artista PITT de Faber-Castell , que vienen en una variedad de puntas, incluidas puntas finas, medias, negritas y de pincel, que Hughes utiliza para trabajar con pincel en bocetos convencionales. Aunque declaró en una entrevista de 2006 que prefería los bolígrafos PITT para bocetos de convenciones, pero nunca para trabajos de portada, [64] más tarde los usó para ilustrar la portada de la revista ImagineFX #67 en 2011, [63] y para una ilustración de Fire y Ice para un juego de cartas de la Liga de la Justicia. [68] Ocasionalmente utiliza marcadores Copic en tonos grises cálidos y fríos para representar cubiertas en escala de grises. [58] Al igual que cuando dibuja a lápiz, Hughes tiende a entintar diferentes partes del boceto al azar, [69] aunque cuando representa a una mujer atractiva, comienza con la cara, de modo que, en caso de que no pueda capturar su buena apariencia, No se ha desperdiciado una ilustración renderizada completa. [63] Utiliza marcadores Sharpie para rellenar áreas más grandes, [64] que cree que serían demasiado tediosas de representar a lápiz, como los trajes de personajes como Batman , que cree que deberían representarse en negro en lugar de azul. [62] Utiliza Photoshop para colorear su trabajo de portada. [10] [58] Inicialmente coloreó sus portadas después de entintarlas de forma tradicional, pero a partir de Wonder Woman (Vol 2) #195, cambió de método a uno en el que representa el escenario en escala de grises con lápiz, bolígrafo y marcador como una pintura. y luego usa la herramienta Capa de Photoshop para colorear cada elemento de la imagen por separado. [70]
Hughes a veces usa marcadores de colores para embellecer partes de un boceto de convención, como cuando usa rojo para los labios de personajes femeninos o un bolígrafo plateado para representar escenas ambientadas en el espacio exterior. [64] [71] Al representar un boceto completo en tonos grises o a todo color, Hughes, quien alguna vez usó marcadores Prismacolor o Design 2, explicó en la Comic-Con Internacional de San Diego de 2010 que durante los últimos cuatro años, había estado usando Marcadores Copic, un juego que un fan le regaló, porque los marcadores Copic son recargables y porque descubrió que producen colores más duraderos y se pueden usar varias veces más que otras marcas, [72] [ 73 ] ya que en agosto de 2010 todavía estaba usando el mismo paquete de puntas que venía con el primer juego de Copics que le dieron cuatro años antes. [74] Cuando usa Copics, tiene cuidado de borrar sus lápices y de no trabajar de oscuro a claro, debido a los efectos moteados que resultan de hacerlo. [75] Ha realizado demostraciones de marcadores Copic en convenciones en varias ocasiones. [76]
Hughes y su esposa, Allison Sohn, [77] quien diseña sus cuadernos de bocetos publicados y administra su sitio web, [78] viven en Atlanta. [64]
Adam Hughes sigue siendo uno de los artistas de portadas de cómics más conocidos y distintivos. Su celebrada carrera de cuatro años en Wonder Woman comenzó en 1998.
